fríz élet
Munch art rendkívül összetett, meg lehet találni a különböző stílusok és hatások: a realizmustól, impresszionizmus, posztimpresszionizmus, fauvizmusban a modern, ahová végül hajlott és működött. Ő elnyelt minden stílus és irányzat, tanuló első Oslo (akkor Christiania), a Royal School of Art and Design, majd Párizsban, ahol ő küldte a legjobb egyetemre, tanul három évig, majd - Berlinben, ahol költözött a diploma megszerzése után, és szakmai Párizsban.
Összesen élt külföldön közel húsz éve. De nem is ez volt a lényeg. Egy sokkal nagyobb hatással is tapasztalható a találkozó bizonyos emberek alakú filozófiája. Festés lett csak egy eszköz a kifejezés. Először volt a tanára Krogh, amely köré csoportosulnak fiatalok. Aztán volt egy helyi nihilista Hans Jaeger, aki élt a mottója „Passion pusztítás a kreatív szenvedély.”
Kiállt az öngyilkosság, feltételezhető, hogy az öngyilkosság - az egyetlen csoport útját a szabadság. Ő tanított egy csomó Munch: kialakult anti-polgári életmód és a negatív hozzáállás a létesítmény, adta az ötletet, hogy tudod használni, hogy megértsék önmagukat, érzések és az élet értelme - „írni az életét”, az érzelmi és lelki állapotát. Ez kapcsolta registry élet Munch kezdett vezetni egy „naplót a lélek”, amelyek rögzítették az összes érzelmi állapotok a szomorúság, szorongás, öröm, szenvedés, majd azokat az interneten, és létre egy szimfóniát a szavak és a festészet.
Jager hatása olyan erős volt, hogy Munch tartotta őt az egyetlen, aki igazán alakú filozófiája: „Sokan azt hiszik, hogy a gondolatok alakultak alatt misztikus hatása Strindberg vagy akár a berlini időszakban. De nem ez a helyzet: ők már kialakult előtt. " De Bohemia tanította meg nem csak egy új megértése az élet. Megtanította részegség, lázadás és a szabad szerelem.
Aztán ott voltak a szerelmes Maeterlinck, Ibsen, Nietzsche, Pshibeshinskim, Strindberg, Mallarmé, és még sokan mások, csak megerősíti a filozófiáját és hitvallása: „Az én art, megpróbálom megmagyarázni az élet értelmét és a maga számára.” Ez credo, hű maradt a végére, megy végig a fordulat az élet, kísérletek, siker és kudarc, betegség és halál.
Párizs, Munch találkozott Gauguin, aki egyben a legjobb barátja, Van Gogh és Toulouse Lautrec, az befolyásolja leginkább neki művészileg. Különösen Van Gogh. Az ő befolyása érződik kenetet a Munch, az azonos érzelmi és szenvedélyes és feszes.
De az impresszionista Edward közel volt. Úgy vélte, hogy a „tapasztalat” nem elég, akkor menni mély, így a festmények Van Gogh annyira meglepte ez: túlmutat az impresszionizmus, a szín - a belső világ, színes vált kifejezési a belső állapot.
Edvard Munch igyekszik használni az érzelmi tartalom és az energia a szenvedély. Miután a parancs Jager „írni élete”: a művelet a saját szenvedély és az energia a saját érzelmek, Munch kezdődik mérlegelési időszakot, önvizsgálatra és kísérletezés maga, a saját érzelmi világában. „Beteg Girl” lett az első fecske ilyen módon, az első tapasztalatok ellátást tisztán impresszionista stílusban festett.
Az első kiállítás a Munch otthon okozott a vihar a kritika. Ez még nem látott Norvégiában. A kritika jön a kiközösítés, azzal vádolva Munch impresszionizmus anarchizmus elutasítása evangélikus vallási hagyományok, hiába költött pénzt a tehetség hiánya és Isten tudja, mit. Hunted könyörtelenül, mint bárki más, és soha, azelőtt, sem azóta. A családja hívott egy számkivetett, híres szigorú vallási előírások. A szomszédok küldtek neki, és az apja névtelen apja égett festményeit meztelenséget, tekintve festmény gonosz és istentelen szakma. Csak tanára Krogh megvédte Munch.
Tehát 20-30 év fájdalomtól és hátba Munch kerestem a saját stílusa, a saját irányát. Végül ez történt: 1893-ban a berlini kiállításon Munch első eredményét mutatja be a fájdalmas küldetést. Úgy mutatja be képeket az első hat ciklus, majd az úgynevezett „Love”. Később majd hívja a „fríz of Life - egy verset, Szerelem, élet és halál.”
Így ért véget az időszakban a keresési magát, és ahogy ő egyedi módon ömlött egy új irány a művészet - expresszionizmus.
„Freeze” nem csak egy ciklus festmények, ez egy új filozófia az élet, a filozófia a képek és szimbólumok. Az ötlet a ciklusban - a megértése az élet, ahogy van, annak minden bonyolult, variációk, örömét és bánatát. Minden címei ciklus festmények jól láthatóan, jelképesen: "Dance of Life", "magány", "Kiss", "Madonna", "Scream", "Barca fiatalok", "Vampire", "leány-kór", "Alarm", „Ashes „” szünet „” A három éves kor nő „” Ádám és Éva „” a golgota „” pubertás „és mások.
Kezdve hat festmény, s fokozatosan kiegészítik a sorozat további tíz évvel. Harminc évvel az élet és a több tucat képet ebbe a csodálatos sorozat. Harminc év az élet, és csak néhány tucat kép! Minden, ami a művész akart mondani nőiesség, erotika, harc a férfi és női, szenvedés, kín és az emberi magány, halál, mindent, hogy ő szenvedett, hogy túlélte - minden kifejezett ebben a versben.
Az egész „Freeze” mutatták először 1902-ben. Kaland a keresés során oly nagy volt, hogy 1908-ban találja magát egy pszichiátriai kórházban, ahonnan Munch fog megjelenni másoknak.
De a téma a „Freeze” - életszakaszban, a szenvedély és a halálos femme fatale, betegség, viszonzatlan szerelem, szorongás, az árulás, a féltékenység, a szexuális megaláztatást, elkülönítés és szakadás, az élet eredete és a halál - továbbra is a fő és kényszeresen ismétlődik az egész életét.