Pop art - a tömegkultúra művészetének képe Liechtenstein rajongója! ", 1963 (olaj és
POP ART - MÉDIAI KULTÚRA
ROY LIECHTENSTEIN
"Whaam!", 1963 (olaj és akril gyanta, vászon)
A pop művészet a tömegkultúra művészete. Ez a mozgalom a vizuális művészetben, amelyet az 1950-60-as évek háború utáni fogyasztói fellendülése optimizmusának jellemez. Ez egybeesett a popzene és az ifjúsági kultúra globalizációjával, melyet Elvis és a Beatles személyesít. Az egész művészeti intézmény számára a pop művészet merész, fiatalos, vicces és ellenséges volt. Különböző országokban különböző művészeti és szobrászati stílusokat egyesített, amelyek közös érdeklődést mutattak a médiában, a tömegtermelésben és a tömegkultúrában.
EDUARDO PAOLOTSZI
"A gazdag ember játszma volt", 1947 (kollázs)
Ez az első alkalom a „pop” használták 1954-ben a brit műkritikus Lawrence Elloueem, hogy leírja egy új típusú művészet által inspirált képeket és a képeket a tömegkultúra. Ellouey, művészeivel együtt Richard Hamilton és Eduardo Paolozzi volt az egyik alapítója a Független Group - társulás a művészek, építészek és írók, akik a következő években 1952-1955 ezek ülésein az Institute of Contemporary Arts (ICA) Londonban vizsgálták a radikális megközelítés a kortárs vizuális kultúra . Ők lettek a brit pop-művészet előzményei. Az első ülésen Paolozzi bemutatott vizuális című előadásában «Emeletes» (rövidítve «üres fecsegés», hogy nonszensz, értelmetlen, értelmetlen), amelyben egy ironikus fényt bemutatta az amerikai életformát. Az előadás kísérte illusztrációk formájában kollázsok létrehozott fényképeket az amerikai magazinok, amiért megkapta a tagok a Független Csoport az 1940-es években, míg él Párizsban. Az „Én egy gazdag ember játék» ( »én gazdag lennék játékszere«), a »pop« először ott.
RICHARD Hamilton
"Tehát mi tesz ma otthonunkat annyira különbözővé, vonzóbbá?", 1956 (kollázs)
JASPER JONES
"Fehér zászló", 1955 (akusztikus, olaj, újság és szén, vászon)
A pop art irányának fejlődési útja Amerikában némileg különbözött a britektől. Amerikában a pop art egyaránt fejlődési tényezővé vált, és az absztrakt expresszionizmusra reagált. Absztrakt expresszionizmus volt az első mozgás amerikai művészet, szerzett világszerte elismerést, hanem a közép-1950-es többféle kezdett úgy tűnik, túl befelé forduló és elitista. Kialakulása az amerikai pop art vált egyfajta kísérlet ezen a tendencián, hogy visszatér a képviselet a kép alapján készítmény a festészetben, az állítólagos visszatérése művészeti homályos absztrakciók életben. Ez a modell már kipróbált és bizonyított előtt, hogy valami hasonló negyven évvel ezelőtt tett Picasso, ami kollázsok nyomtatott képek a „valódi világ” az ő csendéletek, a félelem, hogy képein váltak túl elvont. 1955 körül, két kiemelkedő művész megalapozta az összekötő híd absztrakt expresszionizmus és a pop art. Ezek a művészek voltak Jasper Johns és Robert Rauschenberg, előfutárai amerikai pop art.
JASPER JONES
"Színes számok", 1958-59 (akusztikus és újság, vászon)
Jasper Jones korai alkotásai megkérdőjelezik, hogyan néztünk, észleltünk és művészetet készítettünk. Műveiben nem különbözteti meg a tárgyat és a tárgyat - és ebben az értelemben az élet és a művészet is. A szemében egy és ugyanaz. Jones úgy véli, hogy a képet nem ábrázolásnak és illúziónak kell tekinteni, hanem olyan objektumként, amelynek saját valósága van.
Prekurzorok brit pop art, a Dada Jones befolyásolja, különösen előre elkészített ( „talált tárgyak”) Marcel Duchamp, melynek szárító palackok és kerekeket korábban megtámadta a meghatározása a műtárgy.
Jones festményeinek tárgyai nem "talált tárgyak", és "képek" - zászlók, pólók, betűk és számok -, és ez az ikonográfia a jól ismert jelekből lett "pop". Úgy látta őket, mint "előformált, hagyományos, személytelen, tényleges kültéri elemek".
POP-COLLAGE ÉS MULTIMÉDIA
ROBERT RAUSHENBERG
"Retroactive 1", 1964 (olaj és szitanyomás, vászon)
Robert Rauschenberg a műveiben található "képeket" is felhasználta, de a Jones képével ellentétben egymással és valódi tárgyakkal való kölcsönhatásban áll egymással. Mindkét művész munkáját gyakran neodadaizmusnak nevezik, mivel "talált elemekre" támaszkodtak, amelyeket először a dadaisták használtak Marcel Duchamp és Kurt Schwitters.
A Schwitters inspirálta, aki kollázst hozott az utcai szemétből, Rauschenberg ötvözi az új tárgyak közelében található tárgyakat, kollázsokkal és festményekkel. Azt mondta: "Valójában volt egy szabályom. Ha megkerestem a blokkot, és nem találtam elég dolgot, hogy dolgozhassak, akkor még egy irányba fordulhatok - de ez az. "Rauschenberg úgy vélte, hogy" a kép inkább valóság, ha a valóságból készült. "
A kollázs Rauschenberg természetes nyelve volt, és szókincsét kiterjesztette egy olyan módszer kidolgozásával, amely az olajfestés és a fényképészeti szitanyomat kombinációját eredményezte. Ez lehetővé tette számomra, hogy kísérletezzen az újságokból, magazinokból, televíziókból és mozifilmekből gyűjtött képekből, amelyeket bármilyen méretben és színben képesek reprodukálni vászonra vagy nyomtatásra. Ezeket az elemeket használta, hogy tükrözze a média felfogását. Minden nap a televízióból, újságokból és magazinokból számos képet bombázunk, amelyek közül a legtöbbet nem figyelünk, de emlékezzünk néhányra - azokról, akik tudatosan vagy öntudatlanul kapcsolódnak az egyéni tapasztalathoz és megértéshez. Rauschenberg festményei ezt a vizuális "zajt" rögzítik a képek keretén belül, amelyek valami ironikus allegóriát kínálnak.
WARHOL - A CELEBRITÁTOKTÓL A BÚTOROKKAL A KEHÉR
ANDY WARHOL
"Diptych Marilyn", 1962 (szitanyomás vászonra)
A POP ART ÉS A COMICS
ROY LIECHTENSTEIN
"Művészi műhely 1 (Look, Mickey)", 1973 (olaj, akril gyanta és homok, vászon)
Roy Lichtenstein kifejlesztett egy stílus a pop art alapuló vizuális köznyelv tömegkommunikációs: a képregény. Stílus javításra került a méret: fekete körvonalai, merész színek és árnyalatok helyett a ponton, „Bend” (nyomtatás alkalmazott módszer a képregények 50-60x év). Ami igazán változott a fejlesztés során a művészet Liechtenstein - a téma, hogy nőtte ki képregények, találjon modernista művészeti mozgások: a kubizmus, a futurizmus, Art Deco „, de Steil„szürrealizmus és az absztrakt impresszionizmus.
A korai művei Roy Lichtenstein hatását mutatja az USA-ban - ahogy fogalmazott, ez volt a „expresszionista kubizmus ... cowboyok és indiánok” -, de ezek még mindig alapul a művészi konvenciók, hogy tanították, hogy tartsák tiszteletben. Unod már a felesleges expresszionista érzés, ami akkoriban mindenhol, Liechtenstein megtámadta a hagyomány festmények, mint a „Look Mickey” (1961) - egy nagyszabású rajzfilm képek, amelyek „készült a csomagolást a rágógumi” (részlet ennek a munkának is látható a „Workshop művész száma 1 ", 1973). Ő képregény eredetileg nevezett sokkot, de mint a legtöbb „pop”, hamar elfogadta galériák és gyűjtők. Liechtenstein azt mondta: „Nagyon nehéz volt létrehozni egy képet elég szánalmas, hogy senki nem lógott a falon ... minden lógni mindent. Szinte elfogadható volt egy rongyos rongyot felakasztani, mindenkinek hozzá volt szokva. Az egyetlen dolog, amit valaki gyűlölt a kereskedelmi művészet, de nyilvánvalóan senki sem utálta elég. "
KLAS OLDENBURG, COSSIER VAN BRUGGEN
"Hídkanál és cseresznye", 1985-88 (alumínium, rozsdamentes acél és festék)
Klas Oldenburg a szobrászat felé gravírozott, mint bármelyik kortársa. A 60-as évek elején különböző "eseményeken" vett részt: spontán, rögtönzött művészeti eseményeken, ahol a résztvevők tapasztalata fontosabb volt, mint a végtermék - a fogyasztói kultúra fogyasztói művészetének egy találkozója.
Oldenburg munkái tele vannak iróniával és komikus ellentmondások: ő teremtett egy szilárd tárgy, például egy fürdő lágy, megereszkedett vinil és puha tárgyakat, mint a sajtburger az erősen árnyékos vakolat. Azt is megdöntötték a relatív méretét tárgyak, például egy kanállal, cseresznye, újra őket az építészeti léptékű „Szeretem, hogy egy tárgy, és teljesen megfosztják őt a funkciók” Change véli, hatályát és funkciója az objektum, Oldenburg meghazudtoló fontosságát, és teszi a nézőt értékelje újra a jelenlétét .
SIR PETER BLAKE
"The Beatles - Album Cover Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, 1967 (boríték a lemezhez)
• A pop-művészet a 60-as évek művészetében merész, fiatal és vicces volt
• A pop művészet egybeesett a popzene és az ifjúsági kultúra globalizációjával
• A pop művészet különböző festészeti és szobrászati stílusokat egyesített, de minden képviselő közös érdeklődést mutatott a médiában, a tömegtermelésben és a tömegkultúrában.
• Annak ellenére, hogy a pop művészet Nagy-Britanniából származik, valójában az amerikai mozgalom
• A pop művészetet erősen befolyásolta Dada gondolata
• Amerikában a pop art az elvont expresszionizmus elleni reakció volt
• Jasper Jones és Robert Rauschenberg művészete hídként tekinthető az absztrakt expresszionizmus és a pop-művészet között
• A legnépszerűbb pop-art művész Andy Warhol
• A Warhol Marilyn Monroe festményei a pop art legismertebb szimbólumai
• Roy Lichtenstein kifejlesztett egy azonnal felismerhető pop art stílusát, amelyet az amerikai képregény ihletett
• A popművészet legnagyobb szobrászművésze Oldenburg Klas volt, aki számos nagy művészeti alkotást hozott létre