Pop art mint a tömegkultúra és a művészet iránya
A jó munka elküldése a tudásbázisba könnyű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázisot tanulmányaik és munkájuk során használják, nagyon hálásak lesznek Önöknek.
Ha engem kérdez, milyen irányba a szakterületen a legvitatottabb, sokkoló, tudja, hogyan kell helyezni egy par a mindennapi és a fenséges, tömeges és egyéni, egyedi és megverték fogok válaszolni habozás nélkül pop art.
"A népművészet első műveinek pillanatától kezdve a népművészet által előidézett lelkesedés a nagyközönségnél már nem szűnt meg - ma már nagyobb, mint valaha" (Honnef Klaus).
Mivel a gyártóknak és az eladóknak folyamatosan fel kell hívniuk a potenciális vevők figyelmét az új termékekre, és a művészeknek új formákat, anyagokat és technikákat kell kergetniük minden eszközzel, hogy vonzzák a közönség figyelmét.
1.1 Általános információk
Az 50-es és 60-as évek időszakát az úgynevezett tömegkultúra iránti fokozott érdeklődés jellemezte, ugyanakkor a pop-művészet áramlása jelent meg.
Pop-Art (angol pop-művészet, a népszerű művészetből - nyilvános művészet) - az irányt először a modernista képzőművészetekben, majd a 20. századi tömegkultúra különböző területein. A pop művészet az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában született, és végül a velencei nemzetközi kiállításon (1964) megnyerte a "napsütéses helyet".
Kiállítótermek Európában és az Egyesült Államokban volt, mint a kiállítás kézműves amatőr körökben népművészek és feltalálók, mert a pop-art technika már rendkívül változatos: a festészet és a kollázs, vetített a vászonra kép és csúszda, permetezés permetezővel, kombinálni rajz darab tárgyat, és így tovább. d.
Egyértelmű, hogy a kritika utal, hogy a művészet különböző módon, néhány beszélt a degeneráció művészeti, vagy legrosszabb esetben, korszerűsített formában a naturalizmus, mások beszéltek egy új fejlődési szakaszában a művészet, amelyben a pop art „új realizmus” vagy „sverhrealizmom”. Sokan a nemzetközi esztétikai kongresszusokon megjegyezték, hogy sok kortárs művész elnéptelenedett. Demokrácia pop art kritikusok jegyezni, hogy a néző lesz hős a munka, ha hatályba is, leül rá pihenni vagy látja a tükörben, hogy van, részt vesz a játék, amit ajánlanak.
A pop művészetet realitásnak kell tekinteni, és a kortárs művészet ezen tendenciájának alkotóinak kellő leleményességgel kell rendelkeznie, mivel a tudomány és a technológia új eredményei felhasználásra kerültek a tervek megteremtéséhez.
1.2 Főbb jellemzők
A pop művészet főbb jellemzői: fényes szivárványszínek, csillogó formák, műanyag, ismétlődő elemek használata. A pop art nyíltan megkérdőjelezte a "jó design" elveit, tagadta a modernitást és az értékeket. A fő hangsúly a változásokra, a sokszínűségre, a szórakozásra, a lázadásra és a rövid életre, az eldobható dolgokra, az olcsóságra és a tömeges fogyasztásra adott tétre irányult.
A tervezők olyan dolgok előállításánál vettek részt, amelyekre a fogyasztó kívánta, nem pedig az, amire szüksége volt. A stílus előtérbe került, először a rövid életű, eldobható dolgokat kezdett elfogadni a normaként.
Ez a művészet folyamatosan kölcsönöz tárgyakat és képeket a mindennapi életből, és különös hangsúlyt fektet a tömeges szórakoztatásra és a fogyasztási javakra, művészi formába való fordításként. Sok referenciát tartalmaz, gyakran nagyon specifikus és érzelmi, a hétköznapi emberek mindennapi életéhez. "Pop" - egy művész, amely a környező életet tükrözi, átalakítja és így kifejezi hozzáállását. Ebben az esetben a környezetre reagáló reakciónak nem kell világosnak és közvetlennek lennie. Olyan sok jól ismert kép felhasználása olyan komplex kölcsönhatásokhoz és visszhangokhoz vezet, amelyeket a néző szeme és elméje rögzít és megért.
1.3 Elmélet és fejlődés
Az elméleti munka a pop art alakult Angliában az időszakban 1952-1955, amikor az Institute of Contemporary Arts, London, alakult „független csoport” az építészek, művészek, kritikusok, köztük Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Roy Lichtenstein. Később másokkal csatlakozott hozzájuk. A „pop” tartalmazza még be kritikus Ellueem utal gyakorlatilag egy új esztétikai tudatosság, új esztétikai álláspontot, amely azt állította, a művészi jelentőségét tárgyak, események, töredékei a mindennapi, tömeges emberi ipari társadalom, akkor már hittek a művészi és esztétikai elit nem művészi, anti-art, rossz íze van. 1966 Ellouey nyíltan elismerte: „Nem jelent ez a fogalom jelentését, amely tartalmazza a mai napon. Régebben a szót szinonimaként a „népi kultúra”, hogy leírja a tömegmédia termékek és nem műalkotások, melyek elemei ennek a „népi kultúra”. Használtunk Mindenesetre, a koncepció jött használatba valamikor a tél 1954-1955 és 1957”.
A jövőben a pop-termékek előállításához használt anyagok és technikák jelentősen bővülnek és összetettebbé válnak. A hagyományos festészetben idegen elemeket mutatnak be aktívan, pl. A vakolat képei, a mindennapi valóság tárgyai, fényképek, gépalkatrészek. Feltűnik pop szobor, műtárgy, berendezések, amelyek használata a különböző anyagok, köztük számos dolgot, amelyek használatban voltak, vagyis a tartalmát szemetesek, szeméttelepek és hulladéklerakók. Gyakran létre vannak hozva a kartonpapír, a fogyasztási cikkek tárolására szolgáló tartályok és hasonló anyagok összetétele.
2. A pop art képviselői
Az amerikai művész, aki az 50-es években teremtette meg a dadaizmus kollázsai hatását és az úgynevezett "kombinált festészet" munkáit, amelyben az absztrakció a mindennapi élet tárgyakéval kombinálódik. Köszönhetően a művészettel való élet összeegyeztetésének vágyának köszönhetően Rauschenberg az amerikai popművészet egyik heraldikusává vált.
A hatvanas években Rauschenberg elkezdett rendezni előadást, együttműködni a mérnökökkel és különböző nyomtatott anyagokat használt; arra törekedett, hogy kifejezi a modern ipari társadalom létezésének összetettségét és többrétegűségét.
Rauschenberg nagyon érdekelte az amerikai népi kultúra ikonográfiáját. Ő adta ki az érzelmi stílus absztrakt expresszionizmus, de anélkül, hogy elveszítenék az expresszivitás, miután kifejlesztett egy eljárást, amelyben kollázs technikával együtt nem hagyományos anyagok (festék) és szokatlan technikákkal, mint a rajz egy autó gumiabroncs merítése után azt tintával. Lelkesedés Rauschenberg képek tömegkultúra és rájött, hogy az esztétika az az elv, „bármi” volt óriási hatással az ideológia a pop art, ami abból áll, hogy az utánzás a populáris kultúra, szemben a szubjektív kreativitás Rauschenberg.
A pop art nagy mestere, akinek a képregény stílusa a modern amerikai élet kultúrájának vulgarizációját jelképezi. Világos, "savas" színek és ipari nyomtatási módszerek segítségével ironikusan kombinálta a "tömegkultúra" tárgyait és sztereotípiáit, és közel állt hozzá a "magas" festészet művészeteiből.
Liechtenstein stilizált módon írta, utánozva a fogyasztói illusztratív termékek előállításához használt technikát.
pop art warhol rauschenberg
Andy Warhol valószínűleg a huszadik század második felében a művészet leghíresebb és ellentmondásos személyisége. A pop művészet egyik alapítója volt, és bizonyította, hogy a művészet pénzügyileg nyereséges lehet. Egész életében számos történetet teremtett körülötte. Warhol volt elfoglalva, különböző művészeti formák, ő is egy gyűjtő és kiadója a magazin, és a tervező, és a rendező, szobrász és író, valamint a művész és producer.
Warhol első kísérletei nem voltak sikeresek. Igen, tudta: nem ez, nem igaz. Ő keresett. Napok és éjszakák egy új csavart keresnek. Amit nem kipróbált: frissen festett vászonokat helyezett a járdára, és el akarta ragadni az elhaladt embereket, új, szokatlan színeket próbált meg.
1960-ban tervezte a Coca-Cola dobozok tervezését, ami következésképpen kultuszgá vált.
A művész dicsősége rendkívüli vízióval az Andy Warhol festészet művészete után közvetlenül a teremtés után kapott, amely konzervekből és konzervdobozokból egy kokszos italt ábrázolt. A leghíresebb Andy Warhol festménysorozat egy ónedény képével, az akkori híres "Campbell" producer paradicsomlevével.
Marilyn Monroe öngyilkossága mély benyomást tett Warholra, évek óta múzsájává vált. Különböző formákban megjelent a Warhol szalagon. A művész és más hírességek inspirálta: Elvis Presley, James Dean, Elizabeth Taylor, Mao Zedong ...
A művész elkezdte használni a selyemnyomtatás technikáját - ez ugyanaz a kép ismétlése. Ezek az ismétlések a Warhol egyik tulajdonságává váltak. A savas stílusban Evisa Presley, Liz Taylor, Merlin Monroe, Mika Jagger, valamint többszörös Coca-Cola képei voltak. Ezek az emberek idők bálványai voltak. Ez a stílus nem változott egész életében, csak az alanyok megváltoztak. Hosszú vásznai és monoton képek rájuk hasonlították a raktárakat.
A lényeg az, hogy végül kiderült egy kép, amely távolról hasonlít az eredetire, amelynek témája nem a cselekmény volt, hanem az átvitel technikai formái. Az az érzés, hogy a fénykép kifelé fordult. Screenprinting gyakran idézi a rossz sajtó reprodukció, de velük ellentétben, nem azért, mert valaki nem akárhogy, és keze nem arról a helyről nőnek, valamint szánták. Amikor Warhol alkalmazni, amikor képeket nyomtat különböző sűrűségű festék réteg és a fokú nyomás, azt a benyomást kelti szinte törlik, majd eltűnt a fekete-fehér árnyalatos átmenetek, néha előfordult festék csöpög, formaleválasztó.
Ugyanaz a cél az illúzió elpusztítása volt az eredeti ismétlődő ismétlése. Warhol arra gondolt, hogy nem keveredik össze egy új teremtéssel, hanem a régi spekulációval foglalkozik: megvásárolta a képernyőn egy képet, százszor átrajzolt egy vászonra, és eladta egy milliószor drágábbnak. A kibővített kép egy sima kép megjelenését egy tömeggyártó szállítószalagon dobta el. Ez a Warhol esztétikai elszakadást keresett saját kreativitásától.
A tömegfogyasztás tárgyát képviselő popművészek hangos elnevezései nagyszerű szolgáltatást nyújtottak ugyanezen cikkek eladói számára. A Warhol által aláírt konzervdobozok azonnal vásároltak.
Warhol kihirdette a művész átalakítását a pop-művészeti projektek replikációjához. „Amikor Picasso meghalt, olvastam egy magazinban, hogy ő teremtett élete során négyezer remekművek, és azt gondolta:” Ugyan már, nem tudok létrehozni ugyanazt az összeget egy nap”- büszkélkedett Warhol. De kiderült, hogy egy nap elégtelen.
pop art warhol rauschenberg
Általánosságban, a pop art valójában foglalta össze a hagyományos vizuális művészeti hozza őket, hogy a logikus következtetés, és megnyitotta az utat a teljesen új típusú művészeti gyakorlatok elsajátítása a különböző térben csak egy sor, vizuálisan érzékelhető formái, témái és módszerei nem használták tevékenysége a modern művész. Különösen a pop művészet feltárta az utat a konceptualizmus és a posztmodernizmus számára. Az 1980-as években a huszadik században, mint a reakció konceptualizmusnak és a minimalizmus kiderült irányába neo-pop art. Ez nem egy teljesen új művészeti mozgalom, hanem a fejlődés a pop art az ő érdeklődését a téma a tömeges fogyasztás és a hírességek a világ populáris kultúra, de ez alkalommal a ikonok és szimbólumok a modern időkben.
A használt irodalomjegyzék
2. George Lync. Száz művész a XX. Században.
5. A. Chegodaev, "Az Amerikai Egyesült Államok művészete a szabadságharcról a mai napig". - 1960 m.
Hosted on Allbest.ru