A költő peteseinek értelmezése
Nabokov V. versének értelmezése
V. Nabokov - kiemelkedő személyiség az orosz kultúra történetében. Ő a szavak csodálatos mestere, viszont az író összetett és ellentmondásos. Nabokov különleges módon érzékelte a valóságot, tudta, hogyan kell elkapni, ami csak egy átgondolt és kreatív ember számára nyilvánul meg. Így látja az író maga a kreativitást: "Amit művészetnek nevezünk, lényegében nem más, mint az élet képi igazsága, szükséges, hogy képes legyen elkapni, ez minden." Nabokov látta munkájának célját mély jelentéssel töltött munkák készítésében, olyan munkákban, amelyekben egész életét, bölcsességét fektette be. Nabokov egy finom pszichológus, aki olyan örök témákról beszélt, mint a memória, a szeretet és a tisztelet az emberre, a természetre, az őshonos orosz ...
Ez a "Imádság" vers. Ez egy nagyon nehéz és eredeti, mély jelentésű munka. Mi az imádság? Miért választja Nabokov a költeményének címét? Az ima Istenhez intézett fellebbezés, a segítségkérés. A Legfelsőbbnek szól, hogy a Nabokov munkájában ábrázolt emberek minden kérése és reménye a felvonuláshoz eljutott:
A gyertyák lángjai ráncokat fednek fel,
Ezután a fényes fehérje elcsúszik.
A csillagok fa csúcsok zörög,
És a felvonulás megfagy.
És imádkozom a csodálatos dívánkért,
Az orosz beszédről, olyan sima, mint a mezőn
A szél mozgása ... Resurrect!
A lírikus hős - az emberekkel együtt - Isten iránti kérését fordítja, de olyan költőként imádkozik, aki helyrehozhatatlan veszteséget realizál - a modernitás és az évszázados kultúra közötti kapcsolatok elvesztése:
Ó, emelkedj, illatos, bennszülött,
A nyelvhez kötődő álom elnyomja
A költői élmények a sötétkék éjszaka állapotának metafora által élesen kifejeződnek:
Sötétkék éjszaka vár rám ...
Olyan, mint a hős, feszültség alatt van - "várakozás". Ez a várakozás, mi? A költői szöveg nem ad választ, hanem csak fokozza a zavarodottságot a ritmus kudarcán keresztül (az iamba szisztémás váltakozása megszakítja a spondylot: "Sötétkék éjszaka vár rám"). A harmadik sztár fináléjában a várakozás érzése ismétlődik, ahol a natív beszéd "láthatatlan repülésének" előfeltétele látható:
láthatatlan repülés.
Az akció zajlik éjszaka vagy késő este, együtt a tudat, amit - valami fenséges és ismeretlen, így a csillagok ragyognak az éjszakai izzó gyertya a sötétben ad okot, hogy egy adott képet alkot a világ, amelyben a viasz cseppeket alakulnak gyöngy:
Blaze, gyertya és remegő ujjak
Gyanták a viasz öntözéshez.
Ez a metafora, az "Orosi" imperatívumával együtt, nem véletlen, mert a legkorábbi gyöngyök könnyeket jelentenek.
Nabokov költő az "ima" sírja az orosz nyelv sorsát, "megrepedt" és "eltorzult", mert ebben a törmelékben és torzításban tükrözi népének sorsát. A költő nem csak sajnálja az ő beszédének sorsát, hanem azt is elhiszi, hogy az orosz kultúra újjáéledni fog, felkelni fog, visszanyerni erejét ("... de érzem a láthatatlan repülését"). Jóságokkal és reményekkel él:
Újra meg fogsz lenni, mint a víz,
tiszta, mint a nap kardban
hódító, mint a mező hullámai ...
A költő imádja az ő kultúráját. Készen áll arra, hogy mindent megtesz, hogy virágozhasson, egyre szebbé válva. Az elmúlt hét számmal ellentétben az előző három. Tele van fényrel, nincs benne komor kép, csak az élő nyelv ragyogása, tisztasága és nagysága.
Palette hangzik "a" (víz, méltóságteljes, izgalom), "h" (tiszta, a kard) "p" (kézműves, féltékeny, natív beszéd) csatolt költészet alapvető természetét. Ugyanez a használata ismétlések ( „Te, a nappali, a te, az én gyönyörű ...”), párhuzamossága szintaxis - használata összehasonlító fordulat, egymást követő, poliszindeton (s), inverzió ( „életem”, „a lovag”, " a féltékeny kézműves imádkozik "). Paraphrase, Nabokov használt az utolsó sorban nem véletlen: a költő nevezi magát a „mester” és a „lovag”, ezzel is hangsúlyozva a kapcsolat a Teremtő és a szavak, egyrészt, másrészt - iránti csodálata a natív beszédet.
Lírai hős Nabokov imádkozik, feltárja a legintimebbet, ezért tapasztalatai ellentmondásosak és érzelmek. A szenvedés és a hit, a bánat és a remény túlcsordul a hős lelkében. A költői szöveg tükrözi ezt a zavart az érzések és gondolatok: képi ( „ráncok”, „ragyogó szemfehérje”, „remegő ujjakkal”, „gyöngy viasz”, „gyertya”, „Star”, „sötét - kék éjszaka” ...) összefonódik a hős lelkében született egyesületek ("szélmozgalom", "nyelvhez kötődő álom", "láthatatlan repülés", "a nap kardja", "a mező hullámai" ...). A költő képzelőereje által létrehozott metaforikus kép lehetővé teszi, hogy érezzük a nyelvi világ magasságát, szentségét. Ezt számos felkiáltójel (4-es) és alapértelmezettség is megkönnyíti. Annak ellenére azonban, hogy bonyolult a érzelmek által hordozott költői szöveg, ezek mindegyikét egy koherens rendszer négy ritmikus semistishy, amelyek mindegyike épül a váltakozás chetyrehstopnym és jambikus pentameter túlnyomórészt az utóbbi. Ez egyrészről a költeményt sima és dallamos, a másik - dinamikát adja.
"Imádság" Nabokov úgy hangzik, mint egy himnusz anyanyelvén, mint egyfajta elismerés az orosz beszéd szerelmére. Az orosz érték értékének és szépségének elismerése minden orosz író és költő benne rejlik. Még az ember irodalmi örökségének megismerésében sem tapasztalatlan, mindenekelőtt emlékeznek a Turgenev "orosz nyelv" verseiről:
De emlékeztetnem kell Lermontov "imádságára", mert ebben, mint Nabokov versében, a kegyes ("áldásként adott)" megfogalmazza "az élők szavainak harmóniáját": "
Kegyelem ereje van
Az élõ szavak szavai szerint,
És a lehelet érthetetlen
Szent szépség bennük.
A lélekből, mint teher,
Kétség messze -
És hiszek és sírnak,
És olyan könnyű, egyszerű ...
A költő élő beszédet tart. Meg van hívva, hogy érezze a legkisebb fenyegetést a nyelvnek, a pusztításának jeleinek, és figyelmeztessen erről a hétköznapi emberekről. Ez a vers Nabokov V. "Imádság".