A portré, festett fény - az elmélet műfajok és stílusok - Kiadó - Magic portré

A portré, festett fény

Érdeklődjön Művészek emberi arc, talán alig kimerül, mert a történelem a portré van évezredben. 1839 - év találmánya fotózás - volt a történelem e éles kanyar, mert attól a pillanattól kezdve a lehetőséget, hogy ábrázolja, mit lát a néző szeme, a saját, anélkül, hogy a közvetítés a festő.

A történelem, a műfaj
Az első műfaj, amelyben a fotó nyilvánította magát, mint egy művészeti, egy portré volt. A képeket a camera obscura, ezüstözött lemezeken (dagerrotipek), ment olyan kecses, hogy a közepén a XIX század svetopisnye portrékat kezdett erőt a miniatűr akvarelljei. Mokrokolloidnaya fénykép helyébe a dagerrotipekhez, lehetővé tette, hogy a üvegnegatívok annyi képet. A „kártya” papíron nem volt a finomkodás, hogy a dagerrotipekhez, de a technika hamarosan megengedett, és ezen a módon, hogy elérjék a kiváló képminőséget. Azonban az a század végére szakmai portréfotózásban kívül volt a művészet: a legtöbb fotóstúdióinak uralta a jármű előírásoknak. Csak az elején a huszadik század néhány profi fotósok és amatőrök operatőr művészi kézműves ellentétben mintakeresés új formái fotó portré.

A történelem a fotózás fejlődésének egészére, és az arcképet különösen szempontjából közzététele a természet tudja különböztetni a két fő időszak: stúdiófotózáshoz, elsősorban az a XIX században, és a riport, amely megjelent a hajnal a huszadik században. Az okok nyilvánvalóak: a XIX században terjedelmes kamerát és alacsony érzékenységű anyagok nem teszik lehetővé a fotósoknak, hogy lépjen túl a stúdióban. Az eredmény egy csodálatos, bár kissé statikus portrékat, őszintén orientált, hogy az esztétikum art. A találmány egy hordozható kamera, a megjelenése rendkívül érzékeny fényképészeti anyagok végén XIX vezetett drasztikus változás a portré műfaja. A dinamika életben jönnek riport, portré, eredményezett viktimológiával feltárták az emberi jellem. Ha a festőállvány portré közzétételek elsősorban személy (és jóval kisebb mértékben, a gesztus, testtartás, ruházat, stúdió kíséret), a riport - a sokféleséget, hogy mi történik a képen.

Az első stúdió
Az ügyfél kerültünk ebbe üveg kalitka, gyéren berendezett bútorokkal, de nagy ablakokkal, gyakran podsinennymi expozíció csökkentésére. 2 egység közepén a stúdióban - valójában egy kamerát és egy eszköz, hogy segítsen megragadja helyzetét, mivel az első expozíció elérte 15-30 percig. Általában ez egy szék vagy fotel egy klipet a fejét. Minden lövés közben egy személy kellett mozdulatlanul a világos fény, a nap - egy igazi kínzás, különösen azért, mert a végén mindig jön ki az azonos - megkövesedett arc éles funkciók és értetlenül. Néha fotósok kitettség csökkentésére, nem vették igénybe a különböző trükköket - ilyen liszttel meghintett kliens arcára.

szimbolikus nevek
Korai portrékat a legjobb példányok nemcsak engraves külső tulajdonságait az ember, hanem behatol a mélységben a karakter. Beszél ebben az időszakban, nem is beszélve az olyan nevek, mint Nadar és Cameron.
Nadar (Nadar, 1872-1910) vonult be a történelembe, mint a fotós, aki portrékat az ő nagy kortársai. Ő sokat kölcsönzött a hagyományok festés, és ő tette nagy szakértelemmel és mastery, és kreatív felhasználása a tisztán fotografikus kép tulajdonságait.

Fotó: Nadar. Sarah Bernhardt 1865.

Julia Margaret Cameron (Julia Margaret Cameron, 1815-1879) művében igyekezett át a belső alakja az emberi erőforrás a fotózás. Fényképeket Cameron újra a Arthur legenda, mítosz, Raffaello festménye. Ő lett az előfutára egy jelentős művészeti mozgalom, amely kialakult a halála után, és az egész világon elterjedt, a századfordulón.

Fotó: Julia Margaret Cameron. Echo. 1868.

A huszadik században a fejlesztés a műfaj jött hullámok. A lendület az új művészeti formák voltak a technikai újítások, amelyek így fotósoknak is nagyobb szabadságot, ha a felvételt, és a kreativitás az egyéni fotósok, akik kérték, új utakat látás. Stieglitz, Man Ray, Zander, Avedon, Rodchenko, Arbus - ezek és még sokan mások építettek képet egy művészeti forma.

Stiglitz (Alfred Stieglitz, 1864-1910) soha nem tartózkodott ott. Ez az elv volt az élete, így gyakran változott a technika végrehajtása a portré. Talán emiatt a munkáját továbbra is megfelelt az egész életét.

Fotó: Alfred Stieglitz. Georgia O'Keeffe. 1918.

Man Ray (Man Ray, 1890-1976) kifejezés alatt a szakterületen, mint egy játék, egy éles kísérletek képalkotó technika. Létrehozásában a portrék mindig szem előtt az arany aránya, amely vezet fel az ideális a szabályt. De ő volt az egyetlen fotós, aki sikerült a klasszikus szabályoknak trombitálni kezd egy új módon.

Alexander Rodchenko (1891-1956) - egy forradalmian terén szögek. Tanított a fotósok „másképpen látja”, és új lehetőségeket nyitott meg a képeket.

Fotó: Alexander Rodchenko. A sofőr. 1933.

Fotó: Alexander Rodchenko. Pioneer. 1930.

Fotó: Diane Arbus. Mexikói törpe a hotelszobájában. 1970.

Fotó: Diane Arbus. Fiatalember hajcsavarók otthon 20th Street. New York-ban.

Talán köszönhetően a kreativitás ezek a művészek, és talán azért, mert a portré és továbbra is a legnépszerűbb műfaj (és ezért vonzza az oroszlánrészét a kreatív erőfeszítések fotósok), kísérletek is az új formák és új technikák a portré folytatódik a mi korunkban. Az összes, hogy életben van, és a klasszikus portré alakja portré eszközök használatával és a tárgyat, és a táj és az absztrakt fotózás, elősegítve a összefonódása és elmosta a határokat a műfajok. Szerepe és a növekvő elérhetősége képeket, és a jelenlegi állapot kultúra - élünk a korszak az új formák alapján a régi. De a kritikusok rámutatnak, hogy a trend távol a műfaj portré tisztaság született több mint egy évszázaddal ezelőtt, és most továbbra is meghatározza a fejlődését.

Mivel gyakran előfordul a művészetben, a születés egy új formája nem feltétlenül jelenti a végét a régit. Studio portré és a portré riport (és vele együtt, és a műfaj) - ez nem csak két szakaszban a fejlesztés a műfaj, hanem a különböző informatikai, uralkodó a mai napig. Mindegyiknek megvan a maga előnye, megtalálja az utat a megértés az emberi természet.

A modell lehet rögzíteni a stúdióban (stúdió portré), otthoni környezetben (műfaj portré), vagy az egyes események (riport, portré).

Kép: Egor háború.

Pszichológiai portré - képes kifejezni egy pillanatnyi fázisát belső jellemzői a karaktert.

A látszólagos összetettsége miatt a transzfer természetét, hogy az ember mindig és elkerülhetetlenül reagál a kamera. Meg kell a fotós, hogy vegye fel a készüléket, mint egy „zárt” ábrázolják azonnal felveszi a maszkot, ösztönösen követi a sablonokat dolgozott ki évtizedek óta. Ezért az erőfeszítéseket a fotós kell irányítani a párbeszédet a modell azt mutatta, annak jellegét. Erre a célra a szavai Cartier-Bresson, „a kamera kell hatolni a ruházati ábrázolt” felfedi meglepő hasonlóságokat jellegű. „Mint fotós, bevallom, hogy van valami, mint egy karaktert, a kifejezés néha megnyílik. Próbálom elérni, először beszélj a fényképezett elfelejtette, hogy ő jelent, és az igazság pillanata kimutatta fontos szempont a karakter. Azt hagy sok esélyt, sok a hívás”- vallotta F. Holsman.
Bizonyos változtatásokkal, ez a megközelítés, amelyet számos portréfotósa, bár természetesen a szakmai technikák mindenkit. De a riport műfaját vagy álló problémát bonyolítja, mert a fotós kell időm kijavítani a kritikus pillanat, amikor egy emberi arc legvilágosabban kiderül a karakter. „Ahhoz, hogy a legjobb tudásom, a tudás, a képességek, a tapasztalat, és így tovább. Próbálom, hogy ne menjen át a szélessége és mélysége a karakter, kép típusától és arcvonásait. Meg akarom mutatni a belső világ hősök a másodperc töredéke alatt, míg utolsó lövés. Ez hihetetlenül nehéz. Még ennél is hihetetlenül érdekes”- mondta Mikhail Levit.

Fotó: Mikhail Levit.