Andrew Ryabushkin - történelmi festő
Orosz művészet a késő XIX # 150; kezdve a XX században, gazdag színes egyéniségek. De közülük Ryabushkin marad a mester, létrehoz egy különösen művészi világot. Személyazonosságát nem jut érvényre a hangos és zajos.
Ryabushkin. „Moszkva lány
XVII. " Olaj. 1903.
Ki tudta, hogy a művész MV Nesterov írta, hogy „a tehetséges, csendes-nyugodt Andrei Petrovics Ryabushkin. Zárva volt, hiszen viseli önmagában egy titkot. És csak alkalmanként áttört a fátylat a rejtett, és előttünk villant erős szenvedélyek, rejtve vannak. " Életében nem volt széles körben ismert volt, és majdnem elfeledett miután a korai halál. Ma, ezt nehéz elhinni # 150; így kimerült lenne, hogy megértsük a művészet akkori nélkül Ryabushkina.
azt # 150; történeti festő, akinek fő téma # 150; Oroszország XVII. Lehetséges volt azt mondani, hogy van valami új után egy nagy Surikov? Hatása alatt a képein is sok művész. De Ryabushkin elment. Egyik legjobb festmények # 150; „Orosz nők a XVII században a templomban.” Nincs drámai cselekményt, a konfliktusok, amelyek nélkül elképzelhetetlen Surikov kép. Előttünk egy kényelmes az élet során. Hazaiaknak helyreállt nem önmagáért való, és a kedvéért a költészet, amely zárt. Festő alaposan tanulmányozta a jelmezek, edények egy letűnt korszak, de ez nem az ő stílusa, hogy száraz, protokoll. Ryabushkin másolása nem szó szerint az ősi díszek, freskók és szabad őket változik. Másrészt, nem bemutassa saját képességeit, hanem inkább, mintha szerény lépéseket félre, amely lehetővé teszi, hogy úgy érzi, a szépség, az ábrázolt világ, óvatosan bemutatja a közönséget. Ily módon ő teremt a valóság és a fantázia, a történelmi igazság és a fikció. Kifogástalan művészi tapintat, az ízlés és a nagy festő őszinteség segített elkerülni a legkisebb árnyalata képmutatás. Nézzük a festés, akkor nem lehet segíteni, de úgy érzi, hogy a boltívek alatt a templom történik valami fontos. Mester finoman érezte, hogy a szellem az idő, ő mélyen aggasztja, hogyan lehet átvinni az aroma a múlt.
Ryabushkin. "Wedding vonat Moszkva (XVII század)." Olaj. 1901.
Ryabushkin az elsők között kezdett érzékelni történelem prizmán keresztül művészet a XVII században. Színes, dekoratív festmények társított eleganciát Jaroszlavl festmények, dekoráció templomok, hogy a korszak, ez egy igazi fesztivál színes. A szépség a mester # 150; jele a szellemi integritás és őszinteség. A színek harmóniáját, kifejező kompozíció, szeszélyesség ritmusok látható egy eredeti mester.
1875 óta Ryabushkin részt vesz a moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet Perov és IM Pryanishnikova érdemelnek azok javára. 1880-ban, az ő kis vázlatot „parasztlakodalom a Tambov tartomány” veszi Pavel Tretyakov. Az első siker inspirálta az, és hamarosan elhagyja Ryabushkin iskola és belép az Academy of Arts. Ez a lépés nem volt meglepő. Atipikus volt, hogy Ryabushkin ellentétben sok társaik befejezni a tanulmányaimat, amíg a végén vesz részt minden versenyen hivatkozott. Ebben az esetben maradt idegen szellemében rutin érvényesült, majd az akadémián, # 150; reform, ami a legnagyobb Wanderers, még nem végeztek. Úgy tűnik, Ryabushkin jól tudta, hogy mit akar, és nem veti azokat ügyességi elemeket, amelyek neki egy iskola. A festmény dolgozott saját, erőltetés nélkül ülők ülni az órát, és így gyors ceruza vázlatok, hogy írni a memóriából. 1890-ben, miközben dolgozik a verseny program „a Golgota” Ryabushkin bátran megszegte a szabályokat: nem elégedett a korábbi vázlat, elérték a felettesei jóváhagyásától, átírta minden elölről. Ennek eredményeképpen, ő elvesztette a kitüntetést, de nem változtatja meg.
Ryabushkin. "Tea Party". Olaj. 1903.
Ehelyett akadémiai díjat kapott Ryabushkin alapok kétéves külföldi tartózkodás # 150; személyesen az elnök az Akadémia. De, hogy ott nem: hanem elment utazik szerte Oroszországban, látogatás Rostov, Jaroszlavl, Pszkov, Novgorod, Kijev, otthon. El lehet képzelni, milyen volt benyomásait szőttes ruhát, faragott kunyhók, hímzés, régi dal, amit mellesleg, összegyűjtött. Amint életrajzírója írta, hogy „élt és lélegzett csak a saját, nemzeti, orosz.”
1891-ben a mester írt két változat a festmény „Várakozás ifjú a koronát a Novgorod tartományban.” Jellemezve maga választott: nem egy esemény, és annak az elvárásnak. rítus végre a templomban, várja a fiatal, és ez # 150; létrehozott rituális, ő nem teher, nem lehet megunni. Ryabushkin a képet a modern történet elsősorban közvetíti hangulatát az esemény és annak fő eszköze # 150; tisztán képi. Az egyének nem egyedi karakterek, azok fontosak, mint a közösség az emberek, ahol a fiatalok és az idős kor tartózkodik ott.
Ryabushkin mindenhol keres hitelességét. Nem ok nélkül vált híressé annak idején tudományos vázlatot a művész „Esther előtt Ahasvérus” # 150; így az eredeti, érezte a korszak. Ezután életerő Ryabushkin elérni lelkiismeretes reprodukció jelmezek, dekorációk. A legnehezebb feladat az volt előtte, ha megteremti a festmény „A Moszkva utcán XVII században egy ünnep.” A termék kiderült igaz, élénk, tele valódi megfigyelések jelenetek. De a rengeteg formák teszi hiteles. Sokkal erősebb a hatása, a hősnő a lélek # 150; nő piros. Ő vándorol vastag sár Moszkva utcán, óvatosan kezében egy gyertyával a kezében. Gondolatai messze vándorol az arcon mosoly. Úgy tűnt, félt ömlött rá nyomasztó érzés. Ezen a képen # 150; egy nagy igazság. Értelemben nyugodt megvilágosodás, amelyben a nő lakik, így a penge egy speciális karakter. Sőt, gyakran választ Ryabushkin neryadovoe, ünnepi pillanat az élet. Azonban ez nem nevezhető úton, semmittevés, ez egy perc, amikor valaki elhagyja a munkálatok annak érdekében, hogy gondoljon a legjobb magas.
Ryabushkin. «XVII századi ünnep Moszkva utcán.” Olaj. 1896.
Karakterek a film „Family kereskedő a XVII században”, amint azt az ünnepélyes pillanat. Mester írja azokat enyhe iróniával és ugyanakkor nyíltan csodálja egyszerűség és integritását jellegű. Ez vászon nevezett, amikor megjelent egy heves vita. A számok vannak fagyasztva, mintha parsuna, és ugyanakkor van valami komikus érkező tartományi képek a késő XIX. Karakterek őszintén, naivan jelentenek. Ez a technika bizonyult szerves, pontosan azért, mert art mentes Ryabushkina szándékosság. Érdekes, hogy a festő még a munkálatok jellege nincs portré egyének, mint olyat. Arckép mentes eredetiség, de nem azért, mert a művész neveti őket. Ezek ugyanazok a karakterek írt nyilvánvaló szimpátia, mint például a „Moszkva lány a XVII században.” Egyszerűen, meg vannak fosztva önközpontúság, sajátos ember a modern időkben, tartozik a nemzeti fajta, gondolataik fókuszált máshol.
Egy ilyen személy állapota testesül meg a híres kép ryabushkinskoy „Jönnek!” ( „Az emberek Moszkva alatt a bejegyzés a külföldi nagykövetségek Moszkva végén a XVII században”). Ez a kimenet külsőleg áll itt akut értelme a kíváncsiság, amely, mint egy hullám, végigsöpört a tömegben. az arcukon # 150; elvárás, félelem, vágy látvány. Fiatal íjász sárga kabátot tartja vissza a tömeget, míg a tekintete is irányul, ahol nem lesz „a nagykövetség az embereket.”
Ezen a képen Ryabushkin ismét bebizonyította a mester a csodálatos készítmény. Ez egyértelműen a minőség erőssége a tehetségét. Töredékes megoldások megvastagszik a hangulat a várakozás. A korabeli beszámolók, a mester igénybe rendhagyó vétel # 150; vágott már írt a vásznon, hogy a kívánt hatás eléréséhez, és mindig csinálta biztonságosan, pontosan.
Ryabushkin. „Család kereskedő a XVII században.” Olaj. 1896.
A festmény „The Wedding Train Moszkva” beépített „horizontális” # 150; a hossza a vászon erősíti az értelemben, a mozgás, a festék berendezés szánkó vonat egy csendes Moszkva utcán XVII. Emberek, lovak rohanás boom. A következő pillanatban, akkor el fog tűnni, zip, mint egy színes elképzelés kupolák egyházak eloltani az utolsó fényét naplemente. Nyaralás érzés itt nem mentes íz bánat. Még mindig nem világos, mi az a mű címét, van egy másik változata # 150; „A bejegyzés a külföldi nagykövetségek Moszkvában.” Nászút vonat menet úgy tűnik, túl dús a nagykövetség kavalkád hiányzik a tömeg a bámészkodók. Úgy tűnik, van egy metafora a „ünnep az élet”, amely hangsúlyozza, még erősebben alatt hétköznap. A kép kontrasztjának fontos első és második tervek, fényes, örömteli, mintha sietve el mindezt heroint. Ugyanez leválás láttuk a nő arcát a festmény „A Moszkva utcán XVII században.” Ez a motívum nyilvánvalóan szereti a művész. Nem vesznek részt az ünnepi forgatagban # 150; Emlékeztetőül a történelmi sorsa Oroszország. Ez XVII századi Oroszországban # 150; nyugvó, a stagnáló, de a külső zsibbadás # 150; nagy lelki jólét, a belső jelentőségét. jobb # 150; kapzsiság egy új, éles kíváncsiság, amelynek hatálya sok ryabushkinskie hősök.
Ryabushkin. „Orosz nők a XVII században a templomban.” Olaj. 1899.
Egy valódi értelemben a történelem lett a magja a későbbi művek műfaj festő. Ezek a művek komplex, vegyes. Egyikük nevét viseli vett komikus dal: „dörzsölni srác a tánc. „De a festmény maga furcsa módon nincs semmi humoros. Éppen ellenkezőleg, ez generál szorongás. A fickó a piros póló, mint valami nagyon komolyan törte meg a gyűrűt táncoslány. Azok, akik, mosolytalan, szinte a félelemtől. Szinte gonosz pillantást arc három férfi és idős nő. Mindennapi jelenetek Ryabushkin ismét allegorikusan # 150; mint a törött harmónia, a hagyományos rend törése. Mindezek mögött sok van, amit nem hagyhat ki, sokáig él a vidéken. Az orosz patriarchális falu egységével, hitével, erkölcsi tisztaságával a múlté volt. Egy gyönyörű, költői világ egyre gyakrabban fordult meg egy másik arccal, amelyben a kegyetlenség és az obduracitás látható. Ezek a "Tea Party" hősök, # 150; a művész utolsó nagy műve. Azok a emberek, akik tiszteletben tartják a napi ivóvízzel szedett rituálékot, fenségesek, de valamilyen módon szörnyűek. A hagyományos alapok sérthetetlenségében olyan kevés ember. A keserűség érzésével, de a megvetés nélkül a művész a falu új tulajdonosaira néz. Ezek hősök, akikről nem lemondanak, nem mondhatnak le.
Ryabushkin 1904-ben halt meg a tuberkulózisban. Az ő öröksége megmaradt, mint egymástól. A művész maradt annyira fenntartott és magányos maradt a napjai végéig, bár nagylelkű volt a barátsággal. Képi hangzása csendes, de a valódi művészet ritka tulajdonságai: kimeríthetetlenül gazdag az érzés árnyékában, milyen összetett és kimeríthetetlen élet.
Ebben a részben cikkeket olvashatsz: