Előadás irodalom 3
Az objektum a fikció - az egész világon.
Fiction - ahogy a képet egy művészeti forma, amely az író látta az életemben.
Fikció. Feltételrendszert, és életszerűsége
Fi a korai szakaszában a fejlődés a művészet, mint a szabály, hogy nem ismeri: az archaikus tudat nem tesz különbséget az igazság történelmi és művészi. De a népmesékben, amely soha nem mutatják magukat, mint egy tükör a valóságot, tudatos fiction elég hangsúlyos. Ügy: A fikció találunk a „poétikája” Arisztotelész (Ch 9 -. Történész beszél, hogy megtörténjen, ezért - a lehetőségek, ami történhet), valamint a munkálatok a hellenisztikus kor filozófusokat.
Számos évszázadok fikció megjelent irodalmi művek, mint a nyilvánosság írók örökölt elődeitől. Ezek többsége a hagyományos karakterek és a történetek, hogy minden egyes alkalommal, valahogy átalakult (mint olyan dolgok voltak, különösen a dráma a reneszánsz és a klasszicizmus, széles körben használják az ősi és középkori történet).
A posleromanticheskie korszak fi kissé szűkült hatálya alól. Járatot képzelet írók a XIX. gyakran inkább a közvetlen megfigyelés az élet: a karakterek és a történet közel voltak a prototípusok. Az NS Leskov, igazi író - a „zapischik”, nem színlelt „Hol van az író megszűnik zapischikom és egy csaló, akkor eltűnik közte és a közönség minden kapcsolatot” 2. Emlékezzünk és jól ismert ítélete Dosztojevszkij, hogy jobban szemmel képes a legáltalánosabb tényt felfedezni „amelyek mélysége nem Shakespeare” 3. orosz klasszikus irodalom volt irodalma spekuláció „, mint a fikció maga 4 elején a XX században. Fi néha tekinteni, mint valami elavult, elutasította a neve rekonstrukciója valós tényeket dokumentálása. Ez a szélsőséges vitatott 5. Irodalom e század - mint korábban - nagyrészt a fikció, és unfabled eseményeket és személyeket. Ebben az esetben az elutasítás fikció kedvéért következő az igazság a tény, hogy bizonyos esetekben indokolt és eredményes 6. valószínű, hogy a gerincét art: támogatása nélkül a fiktív képek a művészet, különösen irodalom elképzelhetetlen.
Formái „elsődleges” valóság (ami megint nem létezik egy „tiszta” dokumentumfilm) játszott író (és általában a művész) szelektíven és valahogy átalakult, így a jelenség, hogy a DS Likhachev úgynevezett belső világ működik: „Minden műalkotás tükrözi a világot a valóság kreatív szögek <.>. Világ grafikát reprodukálni valóság bizonyos „rövidített” feltételes megvalósítási módja <.>. Irodalom mindössze néhány jelenséget valóság és ezután feltételesen csökkenti vagy kiterjeszti a „9.
A kezdeti szakaszban a történelem, a szakterületen a domináns képek formájában, amelyek most kezelni feltételes. Ez egyrészt lakosság által termelt, és tele ünnepélyes szertartás idealizálva túlzás a hagyományos nagy műfajok (eposz, tragédia), a karakterek, hogy nyilvánul meg a szánalmas, színházi és mutatós szó, testtartás, gesztusok, és kizárólagos jellemzője a külső, hogy azok az erő és a hatalom, szépség és báj. (Emlékezzünk Bylina hősök, vagy Gogolian T. Bulba). És másodszor, etogrotesk, amely-ben alakult, és konszolidált részeként karneváli ünnepségeket, jár, mint egy paródia, tréfás „kettős” ünnepélyes és szánalmas, később megszerezte a szoftver-érték romantikusok 12. groteszk nevű művészeti átalakulás életformák, ami néhány csúnya inkongruitás, hogy egy vegyület nem illő. Groteszk art hasonlít a logikai paradoxon. MM Bahtyin, aki tanulmányozta a hagyományos groteszk ábrázolás, azt hitte, hogy a megtestesítője ünnepi és szórakoztató freestyle gondolat: „Grotesque mentes a bármilyen formában embertelen szükségességét, hogy átjár az uralkodó eszmék a világ <.> eloszlatja, hogy szükség van mind a relatív és korlátozott; groteszk alak segít kiadás <.> járás igazságok, vessünk egy pillantást a világ egy új módon, hogy úgy érzi, <.> annak lehetőségét, hogy egy teljesen más világrend „13. A szakember az elmúlt két évszázadban a groteszk, azonban gyakran elveszti életképességét és kifejezi teljes elutasításáról a világ kaotikus, megfélemlítő, ellenséges (Goya és Hoffmann Kafka és az abszurd színház, nagyrészt Gogol és Saltykov-Shchedrin) .
Állampolgárságra irodalomban.
Népi irodalom - egy igazi művészi tükrözi a valóságot az irodalomban a szempontból az emberek. Megkülönböztető jegyei: a fejlesztés az irodalom a fontos, sürgető problémák az idő, amelynek országos jelentőségű, a képen az a nép érdekeit, az őszinteség, a hozzáférhetőség és érthetőség, az emberiség, hazaszeretet irodalomban.
Állampolgárság - tükrözi a akutan helyileg, társadalmilag jelentős problémák idővel tudatosan megválasztott pozíciókban. Ellenkező - hermeticizmus.
Pártosság - az író hozzáállása a valósághoz összhangban a társadalmi és a politikai nézetek, vagy valamely párt, csoport, mozgalom.
Nemzeti eredetisége irodalomban.
Országos - valami különleges, ami megkülönbözteti a szakirodalom egy embert. Kiterjed a témát, az ábrázolás a mindennapi élet és a természet, a nyelv és a stílus az író, képek művek hősök.
Regionális és nemzeti sajátosságok IRODALMI
Mély, lényeges különbségek a kultúrák közötti (és különösen, irodalom) országok mosogató-Keleten, a két nagy régiók, amelyek magától értetődő. Eredeti és sajátosságai vannak a latin-amerikai országokban, a Közel-Keleten, a távol-keleti kultúra, valamint a nyugati és a keleti (főként szláv) Európában. Tartozó nyugat-európai régióban, a nemzeti irodalom, viszont jelentősen eltérnek egymástól. Tehát, nehéz elképzelni, hogy mondjuk valami ilyesmit: „A hagyatékai a Pickwick Club” Charles Dickens megjelent német földön, de valami hasonló a „The Magic Mountain” Thomas Mann - Franciaországban.
Az emberi kultúra, beleértve a művészi oldala, nem egységes, nem odnokachestvenno-kozmopolita, nem „Unison”. Ez egy szimfonikus jellegű 1. Minden nemzeti kultúra eredeti jellegét tartozik a szerepe a speciális eszközök szükségesek a teljes hang a zenekar 2.
Megértéséhez az emberi kultúra és különösen a világ irodalmi folyamat alapvető koncepciója nem mechanikus egységet. összetevőit, amelyek szerint a modern orientalista, „nem hasonlít egymásra, hogy mindig egyedi, egyéni, pótolhatatlan, és független.” Ezért a kultúra (az országok, népek, régiók) mindig felelnek kiegészítő: „A kultúra, hasonlítható a többi eltűnik a felesleges” 3. Ugyanezt a gondolatot alkalmazzák a kreatív írás fejeztük BG Reizovym: „A nemzeti irodalom él közös életet csak azért, mert hogy nem hasonlítanak egymásra. „4
Mindez azt eredményezi, hogy az evolúció a specificitása irodalmak különböző népek, országok és régiók. Nyugat-Európában az elmúlt öt-hat évszázad megtalálta példátlan az emberiség történetében, a dinamizmus, a kulturális és művészeti életben; az evolúció a többi régió van társítva jelentősen nagyobb stabilitását. De nem számít, mennyire változatos az útvonal és a fejlődés üteme az egyes irodalmak viszik őket egy korszakalkotó másik az egyik irányba a szakaszok beszéltünk.
Közérdekű literatury.Literatura és a társadalom.
Chaloveka oktatás szellemében állami ideológia állam érdekeit. Pozitív eszméket. Író és a társadalom.
Író. Talent. A kreatív folyamat.
Műalkotások által létrehozott író - emberek tehetségét.
Talent - egy különleges képessége, hogy a művészi alkotás, amely természetes tehetség, fantázia, megfigyelés, és a képesség, hogy hozzon létre egy általános jellemző képek segítségével a művészi kifejezés.
Inspiráció - a pszichés állapot kiváló kreatív emelkedik, hozzájárulva az intenzív munka az elme és a képzelet, ami különösen termékeny munkát.
Socrates, mivel megteremti Puskin „leírja a percek és órák, a kreativitás, a vers” Ősz „:
És felejtsd el a világot - az édes csend
Én édesen lulled képzeletemben,
És a költészet felébredt bennem:
Lélek félénk lírai izgalom,
Remeg és hangok, és úgy néz ki, mint egy álom,
Végül öntsük ki a szabad véleménynyilvánítás.
Inspiráció és tapasztalja saját alkotói szabadságot a művész forma o6retayut gondos ellenőrzése, az empátia, a hallgatás, amely gyakran kíséri egyfajta alárendelték valami külsőleg elhelyezett, a hatalmas, az elkerülhetetlen, sőt jó. Ez a gondolat fejeződik ki a vers, AK Tolsztoj „Hiába, az előadó, akkor mnish hogy alkotásaikat létrehozott. "
Nagy költők gyakran velejárója ábrázolása magát az írás alatt diktálás, megtartása csak a megfelelő szavakat, amelyek máshonnan jöttek, egy bizonyos mélységben a létfontosságú elv, hogy ez a szeretet, lelkiismeret, vám, vagy valami más, nem kevésbé parancsoló. Az „Isteni színjáték” ( „Purgatórium”. Fejezet. XXIV. Lines 52-58) megállapítja, hogy a tollakat Dante és közel áll hozzá költők „engedelmesen alkalmazott lapok <.> ami azt jelenti, javaslatok „:
Amikor a szeretet lélegezni,
Azt figyelmes; csak arra van szükség
Mondom a szót, és írok.
De az AA vonal Ahmatova hogyan befejezett költői lankadtság:
Aztán elkezdik megérteni,
És csak diktálta a vonalak
Feküdj le egy hófehér notebook.
(Az „alkotás” a sorozatból „titkos kézműves”)
Ez a figyelmes hallgatás és az engedelmesség valaki hangját a költő végzi kreatív szabadságot. Ez - az egyik vers, „Yamba” ciklusban AA blokk:
Igen. Így diktálja ihletet:
Az álmom Free
Minden ragaszkodik, ahol a megalázás,
Ahol a szennyeződés és a sötétség, és a szegénység.
Szabad kreatív törekvéseit költők, mint látható, paradox módon valósul meg feltétlenül, természetes és titokzatos. Szerint tagadhatatlanul meggyőző szavai RM Rilke, „a műalkotás akkor jó, ha jön létre a belső szükségszerűség.” 2
Nyomtatás kreatív feszültség mindig esik, hogy egy mű, amely a szavak TS Eliot, hangok a „hang a költő magában beszél” 3. vagy adjunk hozzá egy inspiráció hangja. Erről a implicit, de eredendően fontos szempont vXX művészi szubjektivitás. írta többször. Art, a pontos szavai Shpet „magában foglalja <.> intim kultusz a kreatív erőket „4. képviselői a német romantikus kor esztétikai gondoljuk, hogy a művészek a természet utánzása elsősorban kreatív erejét. Hasonló szellemben fejezte BL Pasternak a „biztonságos lebonyolítását.” Elmondása szerint, az alapja a művészet - a hangja erejét, jelenlét 5. És ez valójában a kreatív szempontból a művészi tartalom is fontos észleléséhez. P. Valéry írta: „A műalkotások Mindig keresem nyomait teremtő erő, amelyből származnak, és amelyek érdekel mindenek felett.” 6
Ez aspektus művészi szubjektivitás (vnesmyslovaya, kreatív, energikus) absolutised is, néha hátrányára mindenki másnak. Így az említett 1919 "Morning acmeism" OE Mandelstam azt állította, hogy a művész - egy ember, „megragadta a szellem építése”, amelyek egy adott magatartás - csak egy „eszközt és szerszámot, mint egy kalapács a kezében egy kőműves.” 7