Orosz iskola ikonfestészet
Orosz iskola ikonfestészet.
Sajnos még nem érte el az előre mongol időszakban a festett ikonok, a déli városban Oroszország. Ezért a legkorábbi időszak ikonográfia Oroszországban lehet megítélni a minták alapján esedékes Novgorod földrajzi távolság Novgorod. Az első orosz ikonok, majd bizánci modellek, amelyek kombinációja jellemzi az elegancia és a megszorító. Nyomtatás bizánci iskola lehet visszavezetni a 14-15 évszázadok, ha az ikonok jelennek meg egyre több és több nemzeti karakter. Talán ez annak köszönhető, hogy a felmondás kapcsolatok Bizánchoz lelkileg táplálja a helyi festők. Ezen kívül ebben az időben a feudális széttagoltság az orosz állam ad okot, hogy számos helyi iskolákban. A kölcsönös hatása ezekben az iskolákban, ha már megtörtént, a lassított tekintettel a hatalmas terület az orosz állam és fejletlen vasút.
Jelenleg kritikusok megkülönböztetni az ilyen alap iskola ikon festmény Novgorod, Pszkov és Moszkva. Ami a kulturális központokban, mint Rostov, Suzdal és Nyizsnyij Novgorod, valamit róluk lehet mondani, hogy volt saját kereteit festők, akik saját nyelvjárás munka; Ennek ellenére nem volt képes emelkedni ilyen magasságokba művészi kreativitás, hogy képes beszélni a elosztását saját iskolájukban.
A munkálatok a mesterek Kijev, amíg a tatárjárás (1237-1240) mintaként szolgáltak a helyi iskolák, amelyek akkor időszakában feudális széttagoltság sok fejedelemségek. Okozott kárt az ősi mongol-tatár invázió tette őket, a megsemmisülést, lopást, fogságban tartott kézművesek elvesztéséhez vezetett számos készség és ismeret titkok, nem szakította meg a kreativitás a földeket a régi Rus. Legteljesebben fennmaradt műemlékek Novgorod festmény.
Ikonfestészet iskola Novgorod számos sajátosságait. Ez kapcsolódik a földrajzi távolság Novgorod, ő különleges politikai struktúra és az eredetiség üzleti Novgorod. Az egyes művek hatását mutatja bizánci művészet, amely beszél a széles művészeti kapcsolatok Novgorod. Mert Novgorod ikonok jellemző egymás mellé a vörös és fehér, valamint bizonyos funkciókat a valós világban. Azonban az ikon egy szimbólum csak sejteti, de nem jelenik meg. Gyakran előfordul, hogy az ikonok ábrázolt történetek apokrif jellegű, azaz. E. Képviselő legenda nem ismeri el a hivatalos egyház, de mivel nagy forgalomban az emberek között. Példaként hagiografikus ikon kommunikáció. George, és a kommunikáció. Saint Nicholas.
Készítmények Novgorod ikonok, nem számít, milyen nehéz nem voltak - egy, két - vagy trehfigurnye vagy több téma, narrativitás - mindegyik egyszerű, tökéletesen írt a gépet, és igazodik a formában. Összes elemet egyenletesen oszlanak el, nincs torlódás, nincs üres hely. Ábrák, hegyek, fák szimmetrikusak, de ez a szimmetria van törve fordul formák, hajlítás fejüket különféle formái, hegyek, épületek, fák és más képeket.
Ekkor vált általánossá az úgynevezett hagiografikus ikonok. Ezeken ikonok a középső mező ábrázolásához a szent közeli teljes hosszúságú, vagy a biztonsági öv; és az oldalsó bélyegek ábrázolják miniatűr epizód az ő életét. A készítményt mindig az azonos síkban, a művészetek. Komplex kompozíciók idönként több rétegben, de mindig ugyanabban a síkban, ahol szigorúan betartják elv puha sötét és világos sziluettek. Jellemzőjük a monumentális, méltóságteljes, nyugodt módon, a vágy, a tömörség, még a narratív cselekmény.
Novgorod festmény eseménytelen képek növényzet. Minden típusú fák facsemeték, megoldódott a szokásos módon, időnként emlékeztető dísz. Hegység általában elég lágy sziluettek halvány sárgás, zöldes, kék és lila és rózsaszín tónusok. Fű és a fák - sötétzöld hangok.
Ikonok Novgorod stílusban íródott a legtöbb esetben egy világos színű.
A kép az ember jellemzi grafikai rajz a kezek, lábak, test. Ábrákon egy több hosszúkás arányok természet ellen, ami számukra szigorú harmóniáját és fenségét. Tone számok puha, hangzatos, de nagyon mély. A színösszeállítás mindig nyugodt és ugyanakkor erős. A számok szerepelnek ruháikat világos és sötét részleteket, hogy felvidít az elhunyt hangot. Arany használják nagyon kevés, csak a legünnepélyesebb tárgyak (mint például a „Krisztus Glory”, a „Krisztus feltámadása”). Itt a ruhák festett arany inokopyu díszített angyal szárnyak, hangulat.
Head darabokat jellemzi a sötét sárga lágy sziluettje, az egyszerűség és érthetőség nyilvántartás szem, szemöldök, orr, száj és a haj.
A 30-as években a 15. században született egy új trend kapcsolódó penetráció Palaeologus art. Ez jellemzi egy lapított és hosszúkás alakú, több mozgást, csapkodó ruhadarabok.
Meggyőző dogmatikus átrakodóhelyeken lesz a jellegzetes tüneteit Novgorod ikonfestészet ikonok követni. Legfestőibb helyet ikonok, amely egyesíti a vörös-barna, sötét sárga, zöld és kék színben együtt egy nagy arany segíti, inkább csodálatos nagylelkűség és az utasbiztonsági. Rajz és műanyag formák jelölt szinte hellenisztikus tökéletesség.
„Ikon” mennybemenetele „kolostor Novgorod a tized (az első harmadában a XIII.) Dully csillogó arany háttér, együtt halvány lila és szürke-kék köpenyt az angyalok és apostolok játszik a kedvenc színe mozaikok Kijevben. Finest egy ikon hasonlít egy miniatűr. Érdekes összetett ikonográfia a „feltételezés” pszichológiai látásélesség arcok. Szokatlan bizánci monumentális design. Az ikon nem kifejezés. Minden tartjuk. Gesztusok, testtartás fenséges és ünnepélyes. Apostol körülvevő ágyban az elhunyt édesanyja Isten jön gyászos csendben és mély tisztelettel. Ők [ikonok] vannak tisztán helyi, Novgorod jellemzői: lenyűgöző súlyossága, az általánosság és az egyszerűség a vonalak, az integráció minden formáját, és további részletek: „(6 str.35-37).
Pszkov ikonográfiai festmény eredeti arc: ez aszimmetrikus instabilak, pontatlan szám, de mindig kifejező; vastag és sötét színű, sötétzöld, cseresznye, narancs vagy rózsaszín árnyalatú és kék árnyalatok. Elsöprő ecsetkezelés és kifejező. Szerint a kifejezési formák, Pszkov iskola nagyon közvetlen és impulzív az összes orosz ikon festőiskola, ő volt jellemző fokozott expressziója a képeket, az élesség a fény vakító, pépes kenet (ikonok „Notre Dame” és „Paraskeva, Barbara és Juliana” - a második felében a XIV században.) . Nyilvánvaló, hogy ez annak köszönhető, hogy mind a demokratikus és független politikai Pszkov rendszer, és a penetráció a plebejus eleme a Pszkov papság.
A legkorábbi fennmaradt Pszkov ikonok nyúlnak vissza a 13. században: „A feltételezés” templom az azonos nevű Paromene és „Hodegetria” A Szent Miklós bőréből. Ezek az ikonok különböző formáit nehéz és nyomasztó, meztelen primitív készítmény; Arc az azonos típusú széles rés a szemét, és nagy horgas orral még nem szerezték meg a sajátos jellemzők Pskov.
A legjelentősebb a korai ikonok Pszkov, ahol a vonásai minden Pszkov tartósan kiütött, egy hagiografikus ikon Illés próféta, most tartják a Tretyakov Képtár. Ez jelenti a minta a feltörekvő Pszkov stílust, annak minden jellegzetes. A fényképek lapított, amennyire csak lehetséges; ugyanabban a fórumon azt látjuk kombinációja vak semmilyen kapcsolatban egymással annak érdekében. Másrészt, nem látjuk itt egy másik jellegzetes eleme a Pszkov - kombinációja intenzív zöld és narancs színekben.
Mivel 1378-Novgorod híres ikonfestő Theophanes; és ez hatással volt a művészeti iskola a szomszédos Pszkov. Azt kell mondanom, hogy a Pszkov iskolafejlesztés történt lassabb ütemben, mint a szomszédos Novgorod. Talán Pszkov szobrászok jött, hogy megcsodálják a készség Novgorod Feofan később kezdték használni a művészi technikák művében, amellyel képesek voltak találkozni az út során. Az ikonok között festett egy új stílust a Pszkov között szerepel a „Deészisz” a Novgorod Múzeum, „Paraskeva, Barbara és Juliana” és a „Notre Dame” a Tretyakov Képtár. Ezekben a munkákban van egy speciális élénkségét és a szenvedély.
XV században Pszkov art különbözik megáll kreatív fejlődését. Wizards tartott a nagyapja örökségét és ne hozzon létre újabb remekművek.
A Vladimir Suzdal ítélve a konzervált maradványai freskók Pereslavl, Vladimir és Suzdal, valamint az egyes ikonok és kéziratok, helyi művészek pre-mongol időszak hivatkozott kreatív örökség Kijev. Ikon a Vladimir Suzdal iskola levelek puhák és finom színek harmóniáját. Legacy of Vladimir Suzdal iskola a XIV - XV században, volt az egyik fő forrása az eredetét és fejlődését a moszkvai iskola ikonfestészet. Moszkva Iskola a legfiatalabb, mert Moszkva régóta jelentéktelen és a hétköznapi települések. Nyilvánvaló, hogy az elején a moszkvai iskola lehet számítani a XIV században, amikor Moszkva állandó metropolita összes Oroszországban. Ahogy Metropolitans bár gyakran jött a Bizánci Birodalom, úgy döntöttek, hogy meghívják a görög mesterek dolgozni Moszkvában. Ha figyelembe vesszük, hogy a 14. században a Bizánci Birodalom nőtt az ereje Palaeologus egy új stílust, világossá válik, hogy az első ikonok a moszkvai iskola jelentős lenyomata művészi technikát a görög mesterek. Így a moszkvai iskola festészet a XIV században volt egy szintézis a helyi hagyományok és a legmodernebb trendeket és déli orosz bizánci művészet. A mintákat lehet nevezni ikonok „Borisz és Gleb” mentette Ardent Eye „” Gyógyfürdők oplechny „Mr. vagy 1340” Trinity”.
A második fele a 14. században volt jellemző a munka Theophanes a görög és az ő követői. Azonban ez a stílus nem a sors hosszú ideig bejutni Andrej Rubljov, aki kilép hamarosan Feofan, nem osztotta a munkamódszerek a Theophanes, és gyakran használják az ellenkezője.
A munka Andrej Rubljov központi helyen, nem kétséges, hogy úgy „Trinity”.
Kreativitás Rubljov jelzi a legmagasabb pont a moszkvai ikon festőiskola fejlődését. Ez volt az első Rubljov eltér a bizánci megszorítások és aszkézis, a légzés a régi kánonok egy új élet. art hagyományok Rubljov, Theophanes a görög és Daniel Fekete fejlesztettek ki az ikonok és festmények Dionysius, vonzzák finomítását arányok, dekoratív ünnepség aroma, kiegyensúlyozott készítményekhez.
Egyéb művészeti központok.
Eltekintve Novgorod, Pszkov és Moszkva sok ősi városok, mint a Jaroszlavl, Uglich, Rosztov és mások. Egyedi ikon-festészet műhelyek működik. Azonban a kis számban nem tette lehetővé számukra, hogy hozzon létre egy külön ikon festőiskola. Bár a helyi mester elsősorban a régi elavult technika technikák és változott csak a fogadó impulzus Moszkva vagy Novgorod, azonban ők is gyakran létre eredeti amelynek magas művészi értéket.
Ikonok és miniatűrök Tver iskola jellemző a súlyos kifejező képek, a feszültség és kifejezése a színek, a hangsúlyos betűk linearitást. A XV században felerősödött benne rejlő korábban középpontjában a művészeti hagyományok a Balkán.
Jaroszlavl ikon festőiskola ott az elején a XVI században a gyors növekedési időszak a város lakossága. Amíg elértük az elején a munkálatok Jaroszlavl mesterek a XIII században, ismert munkája a XIV században, és a szám a túlélő emlékei a festészet a XVI században Jaroszlavl iskola nem rosszabb, mint más ősi iskolákban. A munka Jaroszlavl mesterek gondosan megőrzött hagyományait művészet ősi Oroszország. Jaroszlavl festők írt kompozíciók, amelyek erősen tapintható szeretet a nagy tömegek a szigorú és tömör tárgyak, világos és jól érthető építeni jelenetek.
Leírtuk a legősibb ikon-festészet iskola. Alapján az új iskolák létre a XVI -XVII században. A hagyományok a Novgorod iskola Stroganov felmerül, ahol a miniatürizálás levelek, kisebb méretű, lédús színek, nőiesség pózok és gesztusok, komplex táj háttérrel. A bevezetés tempera festészet olajfestmény megjelenik „fryazhskaya módon” ikonográfia, átfogóbb formában a műsorszolgáltatás. Így minden egyes ikon festészet iskola alakult az eredeti festmény technika és hozzájárult mind Oroszországban, mind a világ kultúrájának.