Mit tanít a művész
Nem gondolom, az én szavaim talpnyalás, de azt látom, ez a fajta „régi művész”
A Zurab Tsereteli. Elfogadom nem minden munkája - Szeretem (I
bocsánatot Zurab) legfeljebb egy tízből holmiját. de
így ha tetszik, ahogy örült nekem dolgozni „Mikulás Aniki”, amely
Ez volt kiállítva a nemrég nyílt meg az Academy of Arts kiállításon „Red Gate”. de én
teljes mértékben elfogadja azt, mint egy művész, akinek a munkája - egy életforma,
aki egyszerűen nem tud spontán, lelkesen, gondolkodás nélkül, ahol
és ha ki van téve, és milyen „divedendy” hozza a csokrot, az emberi
arc, aki lelkesen írt ma reggel a stúdióban. ő nem
annak bizonyítására, hogy a művész tudnia kell mindent - és megérteni a stílus
az ősi Georgia és megkezdik a francia „posztimpresszionista”; tudni
tökéletes mozaik gyártástechnológiájának bronzöntés, fa
faragás, kerámia, forgat műszaki ismeretek, amelyek nélkül létre
monumentális szobor. És festeni, rajzolni a természet mindig és mindenhol, mert
különben a művész egyszerűen lehetetlen élni.
Art - igazi művészet nem „érintett”: ez nem egy újság cikket.
Isten, a Teremtő kezdettől fogva az idő az ember adott része a kreatív alkotói
erő, választott az emberi tömeg művész, mint a különleges szolgája adta
saját: Isten ajándéka - a tehetség; tanított az ember beszélni vele, Istennel, a nyelv
art. Tehát ez már ősidők óta, és az ősi időkben az emberek hajtják
Isten a legtökéletesebb, a legnagyobb szakmai magas és nemes, mint ahogy azt
képes art idejüket. És hogyan is lehetne ez másként? Nemcsak a vallási
art - valódi nagy művészet mindig „ima”, az a törekvés, hogy az Isten
az emberi lélek - én legalábbis így érzem nem csak a portrék Rembrandt
Szerov, tájak Claude Monet és Levitán, hanem a „fekete négyzet”, amelyet Malevics, valamint a „Lovers
a város felett, „Marc Chagall.
Attól tartok, hogy a modern „kortárs művészet” mindez semmi köze,
különösen azért, mert az ideológia a szakterületen hevesen tagadta annak bármely
részvétele a „hagyományos” Art (beleértve a „Avangard 10-es”),
véleményük szerint reménytelenül elavult, és nincs joga, hogy létezik a XXI
században.
Tehát: mit és hogyan kell tanítani „tényleges”? Az a képesség, hogy „megtalálják”, amely jelenleg
A világ úgy tűnik a legtöbb „sürgős”, és jön egy érdekes „projekt”?
Birtokba azokat a technikai eszközöket, mint azt sokan hiszik tolt és
helyébe a kéz és a szem, a művész, mint az elavult fogalmak, mint képesség, tehetség,
egyedülálló személyiség? Talán így. De ez, véleményem szerint,
Surikov Institute nincs szükség. Szégyen, hogy úgy gondolja, hogy az „ideológia a jelenlegi
Art”, amely a diploma megszerzése után lesz tegnapi szakiskola
diákok „égetni” a Nikonov és Nazarenko, megvetően
lenézni és aláásni minden, amit tanítottak „sűrű tudósok.”
Mindezek a problémák messze túlmutatnak a tisztán oktatási problémák. van
Nem ezekről vagy más tanítási módszereket festmény és rajz, és a formák azok
javítását, valamint az identitás és szerepe a művész korunkban, hazánkban,
világban. És a válasz erre a kérdésre attól függ, mit és hogyan kell tanítani.
MARIA Andreevna Chegodaeva - művészettörténész, a rendes tag, vezető kutató
Állami Tudományos-Kutató Intézet Art
Kulturális Minisztérium, művészettörténész, a huszadik század orosz kritikusa modern
art.
Mit tanítunk egy művész
Nincs különleges igényekhez kapcsolódó színházba, grafikák vagy építészeti
műhely; Nagyon valószínű, nem állítom, a szobrász is. A fiatalok tudják,
mit kell tennie a kilátás. Értik kell szerezni a készségek és
Az intézet adhat nekik ezt a lehetőséget.
De mit és hogyan tanítanak a festők? Saját nagy félelem semmi a
A tutorok a művészeti Intézet névadója Surikov. Mi lesz a festők
foglalkozni a jövőben? Vajon festeni a portrék a politikai vezetők
és megbecsült személy a kultúra A.Shilov nem? Úgy vélte, a táj
illeszkedő szalon dekoráció, csendéletek és a „nu” elemek hasonlóak azokhoz, amelyek
eladta a kereskedelmi galériák és a földalatti halad lesz a
kereslet. Feltétel nélkül, hogy képes legyen a munkálatok, hogy a fajta egyik az, hogy
rendszeres készségek és a birtokában az első dolog, a
szakmai és tudományos tapasztalat. De ki a fiatal és tehetséges művészek
alig várja, hogy szentelje magát az ilyen fajta „alkotó tevékenység”?
A mai „tényleges” művészek különböző struktúrája szem előtt tartva. lényegében
A modern képzőművészet ment túl messze az emberiség évezredes művészi élményt
és a lényege a „szabad művész” vált más. Manapság ez egy
lény nem ugyanaz lényegét.
Maria Chegodayeva - art tudós, művészeti kritikus, teljes jogú tagja az orosz
Művészeti Akadémia tagja, elnökségi Orosz Művészeti Akadémia vezető
tudomány munkás az Állami tudományos és kutatóintézet művészeti tanulmányok
alatt Minstry kultúra az Orosz Föderáció.
II. MI tanítani a művész?
Őszintén szólva, nincs külön állítja, hogy a színházi műhely, a grafikonok, építészek talán, szobrászok. Nem azért, mert ott a tanulás néhány különösen tehetséges diákok és természetesen építészeti mű tökéletes, hanem azért, mert én legalábbis úgy tűnt: a gyermekek tudják, hogyan fognak részt az üzleti életben, és megérteni, hogy az esetben van szükség, hogy megismerjék és Intézet tanítani.
Melyik irányba ment a fejlődés az építészet a XXI században, az építész nem nélkülözheti a térérzet és a perspektíva, arányok és a ritmus, az arányosság és az épület a kapcsolat a környezettel, az ember. Majdnem ugyanaz mondható el a jövőben a scenography: dolgozni fognak a különböző rendezők és különböző irányból színházművészet, de minden esetben, mielőtt azok megjelennek egy jelenet, hogy meg kell szervezni, lesz egy tárgy a térben, állni a probléma a szín és a világítási megoldások; Szüksége van egy értelme a stílus; ismeretek az öltöny, az emberi test szobrászat birtokában a textúrák különböző anyagokból. Mindez nem fog egy szeszély - meg kell birkózni a képesség, képesnek kell lennie -, akkor lesz egy szilárd alapot az összes kísérletben, újítások.
Az is világos, hogy mit fog tenni grafika és mire van szükség. Alkalmazási terület menetrendek hatalmas - ez a könyv és folyóirat, valamint plakátok, és Promgrafika és font, és a design sokféleképpen - és minden esetben, a művész mindenképpen szükség van egy sík és folt, vonal és szín, van értelme a készítmény és a sziluett, ritmus és arányokat. Nem legújabb vizuáltechnikai a tulajdonosi nem helyettesítheti. Anélkül is ülő szemek nélkül magabiztos és határozott mozdulattal művésznő nem rendelkezik számítógéppel mester és a szolga.
Tudom, hogy úgy gondolja, és szobrászok, hogy minden esetben - függetlenül attól, hogy meg kell dolgozni a kis dekoratív műanyag, hogy a városi műemlékek, akár klasszikus létre, a „avant-garde” stílus, ha - először meg kell tanulni a szobrászat. Meg kell tudni, hogy a tulajdonságait bronz és márvány, kő és kerámia, hogy használja őket, hogy a legjobb módja annak, hogy leigázza az anyagot. Meg kell tartani a forma, mennyiség, műanyag - úgy érzi, az ujjaival. Mindez lehet és kell tanulni. Mindez lehet tanítani.
De mit és hogyan kell tanítani festők? Itt van a legtöbb szorongás és a félelem, hogy a tanárok MGHI valójában nem kapcsolódik. Milyen lesz a jövő részt festő? Portrékat politikusok és nemzeti művészek szellemében Shilov? Igen, az ilyen termékek iránti kereslet, folytatódni fog. Ez is növeli, ítélve, ahogy a Föderációs Tanács, bútorozott irodáik, elsősorban személyesen vezetni egy szöget a falba, annak érdekében, hogy lefagy a kép az elnök. Holnap - szeretnék leváltani a kép festői portré - ami mellesleg az egész világon.
Nem száraz, feltehetően, a kereslet a kabin levegője tájképek, csendéletek és a „meztelen” mi kereskedelem kereskedelmi galériák és föld alatti részeket. Mindehhez persze van valami, hogy képes legyen a saját alapjait akadémiai szakmai vízi jármű. De mi egy tehetséges fiatal művész szívesen doom magunkat, mint a „kreativitás”? És ha az intézet méltó nevét viselő Surikov, orient diákok az ilyen „üzleti” művészeti és felkészülni rá?
Hiába, hogy elmagyarázza, hogy a diákok, hogy a nagy művészek a „élcsapat” 1910-1920-es években volt különösen kiemelkedő mesterek és képes mindent tulajdonú összes - minta, forma, szín, műanyag, és ez látható tökéletesen minden „értelmetlen” a dolgokat. Értelmetlenül csábító: Mester szakmai tudományos ismeretek, amelyek tulajdonosa és Tatlin, Malevics, Picasso, és folyik ott, amit akar. XX század tette a dolgát, a „több” telt „minőség”. Modern „aktuális” művészek különböző mentalitás. Mint ilyen, kortárs művészet, így elválik mind az évezredes művészet az emberi tapasztalat, hogy az emberi fajta „szabad művész” más volt. Mivel ez egy „rock”, mint a művészek nem csak a kezdete a huszadik század, hanem a „hatvanas évek”, „hetvenes”, akik azt tanítják, hogy ma - és Pavel Nikonov és Tatiana Nazarenko. Ó, én nem beszélek a generációs művészek az 1930-as évek.
Lehet egy fiatal híve „kortárs művészet”, hogy megértsék a pszichológia a „öregek”, amely együttműködik a természet és a természet volt és kilátások, és az önkifejezés, és az egyetlen lehetséges létezési forma a Földön? Miért, miért működnek? Miért van szükség art a modern idők? A legtöbb festmény, minden festőállvány dolog egy darabig mozog a galériák, magángyűjtemények, majd a „rendezni” a múzeumok.