A World of Art, „World of Art - Művészek Egyesülete székhelye Szentpéterváron a késő XIX
„World of Art”, miriskusniki - egyesület művészek létrehozott Szentpéterváron a késő XIX. nyilvánította magát a magazin és kiállítások, amelyek nevében a nevét kapta. A „World of Art” egy másik időben szinte az összes vezető orosz művészek: L. Bakst. A. Benoit. Vrubel. Golovin. M. Dobuzhinsky. Korovin. Lansere. Levitán, Mihail Nesterov, Serov. K. Somov
és mások. Mindegyikük nagyon különböző, egységes tiltakozzanak a hivatalos művészeti, állandósult az Akadémia, és a naturalizmus Peredvizhnik. Szlogen bögre volt a „művészet a művészetért” abban az értelemben, hogy a művészi alkotás önmagában a legnagyobb érték, és nem kell ideológiai előírások oldalról. Ugyanakkor, ez a szövetség nem jelent semmilyen művészi mozgás, irány, vagy az iskolában. Ő volt a fényes egyéniség, minden ment a maga útján.
„Jack of Diamonds” - kiállítás, majd az unió a Moszkva festők 1910-1917 gg. amely tartalmazza az V. Barth, V. Burliuk, David Burliuk. Goncharova. N. Konchalovsky, Kuprin. N. Kulbin, M. Larionov. A. Lentulov, Malevics, I. Mashkov, R. Falk, A. Exter és mások.
unió áthatja a hangulat a kiállítási stand, kihívóan merész területi kilátás. „Bubnovovalettsy” ugratta a közönség ne csak a világos és vásznak, de az egész megjelenése, civakodás a viták és provokatív kiáltványt. Mindezeken létfontosságú szellem népi primitív. Később bubnovovalettsy arra törekedtek, hogy összehozza az orosz művészet az elért eredményeket a nyugat-európai posztimpresszionizmus, a kultúra alakú elérte a francia művészek és mindenekelőtt, P. Cézanne. Ugyanakkor az orosz mester „Jack of Diamonds” nem pusztán utánzók és stylist. Festmények - főként tájképeket és csendéleteket, ami könnyebb elvégzésére hivatalos keresés - voltak különösen tisztán orosz temperamentum, a technológia széles, színgazdagságot, díszes. Árulkodó kimutatások művészek magukat, hogy ne vegye fauvizmusban és a kubizmus, mint olyan, és igyekeznek, hogy egy „szintetikus realizmus”. Bubnovovalettsy elutasító elbeszélés Wanderers és esztéticizmus miriskusnikov készült „sezannizm” tisztán orosz egzotikum és a „vyvesochnuyu esztétika.” Mashkov azt állította, hogy „jelek üzletek, és ez a saját. energiájú kifejezés, kőtár formák, szép és körvonalos kezdtem. Ez az, amit mi a sezannizm”.
Amellett, hogy kiállításokon a művészek szervezett egy nyilvános vitát a jelentések a kortárs művészet, kiadói cikkek gyűjteménye. A kiállítás "Jack of Diamonds" is részt Kandinszkij, Jawlensky A., majd Münchenben élő kiállított festmények a francia művészek: G. Braque, C. Van Dongen, F. Vallotton, M. Vlaminck, A. Glez, Robert Delaunay . A. Derain, A. Le Fauconnier, A. Marquet, Matisse, Picasso, A. Russo, P. Signac és még sokan mások. Az Unió azonban szakadt ellentmondásokkal. 1912 ellen tiltakozó „Cézanne”, honnan jött Larionov és Goncharova és a szervezett önálló kiállítás néven „szamár farka”. 1916-ban költözött a "World of Art" Konchalovsky és Mashkov. 1917-ben, őket követték Kuprin, Lentulov, Rozhdestvensky, Falk. Ezt követően, az Unió úgy gyakorlatilag megszűnt.
Ezeken a századfordulón, a lebontása során a régi fogalmak és eszmék emelkedni sok más szervezetek és mozgalmak. Már csak egy lista a nevüket javasolja a lázadás szellemét, a vágy gyökeres változtatásokat az ideológia és életforma: "A kóbor kutya", "House of Interludes", "Halt humoristák", "Pegasus Stall", "The Red Rooster" és mások.
Számos nagy orosz művészek - Vaszilij Kandinszkij, Marc Chagall, P. Filonov és mások -. Belépett a történelem a világ kultúra képviselői egyedi stílust, amely kapcsolódik az avantgárd tendenciák az orosz nemzeti hagyományokat.
Kandinszkij úgy vélték, hogy a rejtett belső jelentését legteljesebben eredményezhet készítmények alapján szervezett ritmus, pszichofizikai hatásainak színkontrasztok a dinamika és statika.
Absztrakt festmények a művész vannak csoportosítva három ciklusban: „benyomások”, „improvizációk” és „készítmények”. Ritmus, érzelmi hatása szín, energia vonalak és foltok olajfestményével arra hivatott kifejezni a nagy lírai érzés, hasonló az érzékeket, felébreszti a zene, a költészet, gyönyörű kilátás nyílik a tájra. Belső hordozó tapasztal értelmetlen készítmények Kandinszkij lett coloristic és kompozíciós hangszerelést végzett képi eszközökkel - szín pont, vonal, folt, a sík ütközés elütő színű foltok.
Chagall (1887-1985), egy festő és a menetrend. A natív Oroszország, 1922 óta külföldön.
1912-ben a művész első kiállított a Salon d'Automne; küldte el munkáit a Moszkvai kiállítás "World of Art" (1912), "szamár farka" (1912), "Target" (1913). Amíg a élete végéig Chagall nevezte magát „orosz művész”, hangsúlyozva az általános egységesítés az orosz hagyomány, tartalmaz ikonokat, és a kreativitás Vrubel, és dolgozik jelöletlen vyvesochnikov és festése a szélsőbal.
Innovatív formális technikák a kubizmus és orfizmus megtanultam az évek során a párizsi élet - geometrized deformáció és vágott kötetek, ritmikus szervezet feltételes szín - a lépések célja egy feszült érzelmi légkört festmények. Hétköznapi valóság az ő vásznai és átszellemít örökké élő mítoszok, a nagy témái az élet körforgását - születés, házasság, halál. Action szokatlan Chagall festményei bontakozott külön jogszabályok, melyeket olvasztott múlt és a jövő, és a fantazmagória az élet, rejtély és a valóság. VISIONARY (álmok) az elvégzendő munkák jellege, párosulva az ábrás elején mély »emberi léptékű«, tette Chagall előfutára olyan területeken, mint az expresszionizmus és a szürrealizmus