Jellemzői barokk zene - style - barokk
· Basso continuo általános basszus, digitalizálja basszus, folyamatos basszus, számozott basszus - egy könnyebb utat rögzíteni harmóniák segítségével a basszus hang és elhelyezni alatta jelöli, harmóniák a felső hangon, és maga is egy basszus hang a számok az eljárás során alkalmazott felvételi harmóniák;
· Monodiyat- magánének stílust a homofon kíséret (hangszeres kíséret), fejlett Olaszországban a 16. században. és hogy az élet számos új formák és műfajok (ária, recitativo, opera, kantáta, stb);
· Gomofoniya- típusú polifónia jellemzi részlege szavazatok a fő és a kísérő. Ez a „” homofóniai „” eltér polifóniájának;
· Fokozatos zenei formák (opera, a zenés dráma);
· Kombinált vokális és hangszeres formák, mint oratórium és kantáta;
· Új módszerek játék hangszerek, mint a tremolo pizzicatót;
· Tiszta és egyenes dallam;
· Jegyzetek inygales ( „durva játék”, „perepunktirovka”) - játszik technikával, amelyben a jegyzeteket rögzíteni az azonos időtartamú, mégis játszott ritmikusan egyenetlen;
· Ritornell - rövid instrumentális részek, feladatokat ellátó bevitellel, közjátékok vagy kódok;
· Konchertato - stílus, amivel együtt jár a „verseny” csoportok a zenekar, énekkar, stb ...
· Pontos zenei felvétel zene (reneszánsz részletezett rekordot éneklõszerszámokkal volt nagyon ritka);
· Adatok köznyelvi instrumentális részből áll: a legjobb felhasználása a az egyedi hangszerek;
· A komplexitás a zene, zeneszerzés munkák tervezett virtuóz;
· A korszerű nyugati zenei módok (nagyobb és kisebb).
Külső teatralitás és nagyképűség korszak vezetett gyors fejlődése színházi zenét. Tragédia itt végződik jól, lelki élmények csökkent csak a szerető konfliktusokat. Ugyanakkor jellemző a barokk és a figyelmet, hogy a belső, lelki életet. De itt nem volt olyan harmonikusan, mint a színházban. Zene tökéletesen képes visszaadni és ezen az oldalán a korszak. Sőt, ez a zenészek a XVII században próbálják kifejezni belső érzéseit egy személy. Sőt, ez a vágy különösen erős hatással volt a kultikus zenét. Most már nem elég ahhoz, hogy a kapcsolat az egész emberiség Istennel. Sokkal érdekesebb, hogy beszélgetni vele az egyén és az érzéseit ezen a kb. Talán a fő célja a barokk zene válik a kommunikáció általában. A zene, mint ami egy modell ilyen kommunikáció. A társadalom a XVII században az emberek közötti kommunikáció szabályok az irányadók a retorika, és mert a barokk zene, amely tükrözi az élet ebben a rétegben, ez költői. Azonban a kommunikáció Istennek nincs helye az emberi jogok és el kell végezni a szabályok szerint egy speciális „lélek”. Ezek a fajta „szellemi szabályokat” és megpróbálja megtalálni a kultusz barokk zene.
Így, hogy a XVII században a zenei világban, nem volt elég világos elhatárolása. Zene Színház szolgált elsősorban a tetejét a társadalmi hierarchia, megadta nekik a megfelelő típust. Műszeres és tánczene egyre inkább tisztán világi és egyre megszabadítjuk osztálykülönbségek. És végül, a kultikus zenei együttes a funkciók, és az egyik vagy a másik. A színház ikonikus zenei elfogott nagy vokális formában és drámai fejlesztés a telek. Tól hangszeres zene - retorikai alakzatok és tisztán zenei (nem kapcsolódik a szó) elvek fejlesztése a zenei anyag.
Kedvenc zene barokk hangszerek csembaló és az orgona. Éppen ezek a műszerek sikerült jobban, mint mások, hogy kifejezzék a szellem a mély és instabil időszakban. A vágy a végtelen játékidő test együttes zenei élet szaggatott minden alkalommal hangot megszakítja csembaló. Barokk orgona - mindenekelőtt, az építészeti szerkezete. Ez egy hatalmas fenséges épület épült a templom, és verd nekünk még mielőtt hallottunk legalább egy orgona hangját. A férfi összehasonlítva a test kicsi és törékeny. Úgy tűnik, hogy majdnem egy része a belső. Sőt, a test -uniqueness eszköz, amibe be lehet adni. Ezután a test - ez a gép több, mint bármely más eszköz. Nem csoda, hogy a fellépők a szerv leggyakrabban azt mondják, hogy futtatni az eszközt, hanem játszani rajta. Ezen kívül minden test más, így a zenei világ, hogy azt mondja: „Hallottam a szerv a Dóm Riga,” gyakran nem beszélve a művész. Szerepe tűnik tehát nagyon kicsi. Ezen túlmenően, a játék a szerv - nagyon nehéz fizikailag aktivitást. Minden közepes test kitolja az ujj kulcs előadóművész az „erő”, legalább 100 gramm. Global azonos normák ma lehetővé teszi nagyobb súlyt, ami befolyásolhatja a orgonista kulcs: 150-250 gramm. manualnyh billentyűzetek esetében, és 2 és 2,5 kg a pedált. orgonahang elismeri végtelen dlenie, semmi megszakadt. Ez elég egyenletes, mert annak ellenére, hogy az összes trükköt, a szervezet továbbra gyűjteménye fa és fém csövek. Ehhez hozzátette, hogy inkább kongó hangot szervezetben hosszú ideig maradtak ívei alatt a templom (vagy hangversenyteremben), összekeverjük és keverés az alábbi hangokat. Ez nagyrészt „keni” a végrehajtás a részleteket, így a hang egy szerv érzékelni holisztikusan. Mindezek a tulajdonságok az orgona hang és jellemzői a játék a műszer vezet az a tény, hogy eddig mi érzékeljük orgonahang általánosítás. Gyakran úgy tűnik, absztrakt hang, ami mentes az emberi melegség. De azt halljuk tükrözi az abszolút, az isteni térben. Igaz, az első apák a keresztény egyház megtiltotta a szerv, mint „barbár eszköz, amely kísérő pogány ördögök Games”. A korszak a barokk orgona éli emelkedése pontosan ikonikus eszköz.
Ez volt az az időszak a klasszikus zene és a rendszer született a híres összehasonlítása zeneművek építészeti konstrukció. Reneszánsz, barokk és klasszicizmus különböző módon orientált ősi építészeti konstrukció. Ez állt egy hatalmas, vízszintes, karcsú oszlopok függőlegesek viselő korona párkányzat díszített szobor. Hasonlóképpen, beépített függőleges és a zene. Az inaktív nehéz basszus, mint a platform, pihent az oszlopok akkordok, hordozó, viszont önmagában bonyolult fejlődik dallamot.
Ha megtalálta a hibát a szövegben, jelölje ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter