Első futurisztikus kiállítás - villamos, enciklopédia Világtörténelem

1919-ben Petrográdon tartott avantgárd művészet kiállítása.

Az ötlet, hogy egyesüljön a futurizmus zászlaja alatt egyesült avantgárd művészek egyetlen kiállításában, Malevicshez tartozott, aki a művész és zeneszerző M.V. Matiushin írta a kiállítás előkészítésével kapcsolatos aktív munkát. Szerette volna bemutatni a nyilvánosságot az "új művészet" alkotóinak, a művészeknek, az újítóknak, akik átértékelték a realizmust. "Az első futurisztikus kiállítás a" Tram B "volt az első Oroszországban, amely teljesen avantgárd kiállítás volt, amely a jelenlegi helyzetet tükrözi az orosz fejlett művészetben. A katalógus szerint 92 munkát vezettek be. A kiállításon 11 művész vett részt: K.L. Boguslavskaya, V.V. Kamensky, I.V. Klyun, K.S. Malevich, AA Morgunov, L.S. Popova, I.A. Pooni, O.V. Rozanova, V.E. Tatlin, N.A. Udaltsova, A. A. Exter.

A kiállítást a művészek csemete javára szervezték. A sajtóban a részvételről szóló tájékoztatást kapták, 1500 nézőt hívtak. A kulturális események Pétervárott szinte egyöntetű: a kiállítás nem érti, bírálta a túlzott elméletalkotása és mesterkélt avantgárd művészet, így a címek a következő jelzők: „szégyentelen”, „ganajtúró bogár”, „mi leprások”, stb

A kiállítás alapja Malevich és Tatlin munkája volt, akinek úttörő fejlesztései lendületet adtak más futurista művészek munkájának fejlesztésében. E két mester új művészete, a "Tram B" kiállításon tükröződő újfajta elképzelése nagyban előre meghatározta az orosz avantgárd továbbfejlesztését. A kiállításon bemutatott művekben az új művészet két legfontosabb irányzatának alapjait helyezték: Suprematism és Constructivism.

Művészi ellenfél Malevich - Tatlin - kiállított 6 absztrakt festői domborművek, 1915-ben készült. Mindannyian elveszett, csak néhány kép ezekről a művekről érkezett. Megkülönböztető jellemzőik a térerő, a háromdimenziós és a kép síkjából való kilépés igazi térbe. A "festői válogatás", amelyet Tatlin a jövőben "ellentámadásoknak" nevezhetne, különböző és különbözőképpen feldolgozott anyagokat (vas, fa, karton) tartalmazott. Ebben az újfajta műtárgyban új művészi módszertan állt rendelkezésre: a valódi anyagok esztétikája a valós térben, új művészi életük. Tatlin a mindennapi életben megismerték az ismerős anyagokat, és a művészi alkotások részét képezték. Festői domborművei nem hordoztak semmilyen szemantikus terhelést, nem utaltak semmivel semmi mivoltukra, mint művészi és esztétikai értékükre. Tatlin paradox módon igazi tárgyakat és anyagokat használ értelmetlen kreativitása során.

A Tatlin-művekből és leletekből származó impulzusokat más művészek is érzékelték. Így Ivan Klyun, a "Tram B" kiállításon bemutatott munkái közül együtt egy kép és egy festői megkönnyebbülés mutatkozott a "futó táj" cím alatt. A kép egy évvel korábban született, 1914-ben. Egy ilyen expozíciós megoldás lehetővé tette annak követését, hogy a műanyag kép átmenetét a kép síkjától a megkönnyebbülés mértékéig végezzük.

Ez a tendencia tükröződik Ivan Puni munkáiban. Összességében a kiállítás bemutatta 11 művei, amelyek közül a tisztán képi elemeket ( „portré a művész felesége”, 1914), festmények a felvétel a tömeges faelemek ( „Still Life egy kalapáccsal”, „Kompozíció harmonikus”, 1915), valamint a szobrászati ​​kompozíció "A kártyák játékosai".

A "Tram B" kiállításon a nők és az avantgárd nők egyértelműen megmutatták magukat. Különösen Olga Rozanova "Tűz a városban" (1913-1914) munkája az orosz futurisztikus festészet elismert példájává vált. Lyubov Popova hat munkáját bemutatta, köztük a "Man + air + space" (1913), Nadezhda Udaltsova - nyolc. A kiállításnak köszönhetően ezek a művészek képesek voltak bemutatni magukat az orosz kubo-futurizmus legjelentősebb képviselőinek. Alexandra Exter kiállított 14 nagyszabású munkálatok, ami annak tulajdonítható, hogy az irányt a „orfizmus” - ága a kubizmus hatása alatt, amely a művész Párizsban, ahol visszatért röviddel a kiállítás ( „párizsi sugárutak este” (1914), „Florence” (1914), stb ) ..

IV Kliun. "Futó táj". 1914