Életrajz Andriy Tarkovsky
Az osztálytársai emlékezetében Andrei Tarkovszkij már gyerekkorában érezte magát arisztokratikus választásnak. Különböző volt az ő társaitól, mindig tisztán és frissen volt a fiúk között. Ifjúságában divatosan öltözött, bár a család nagyon szegény volt, különösen az édesapja távozása után. Arseny Tarkovsky elhagyta családját, amikor a jövő híres fia ötéves volt.
Élt Tarkovsky, akkor Moszkvában, a Shchipkovsky Lane, amely a Zamoskvorechye. Itt Andrew is tanult az iskolában, egy másik, nem kevésbé híres Andrew - a Voznesensky költő mellett. Tarkovsky tanítványként cselekedett, még a tanárokkal is beszélgetni, mint az egyenlők. A belső szabadság érzése nyilvánvaló volt. Megkülönböztetett saját méltósága és belső szabadsága - elfogadhatatlan emberi tulajdonságok a szovjet Oroszországban.
Az 1905-ből származó Művészeti Iskola elvégzése után Tarkovszkij a Moszkvai Keleti Egyetem Közel-Keleti Kara tanszékének arab osztályába lépett. Aztán kimerültem a tanulmányaimból, és a nyárat egy szibériai földtani expedícióban töltöttem: a Kureyka folyón a Krasznojarszki Turukhanski kerületben.
Miután visszatért Moszkvába, Andrei Tarkovszkij a bejárati vizsga sikeres elvégzése után beiratkozott a VGIK igazgatói osztályába, Mikhail Romm stúdiójába. Ott tanult a legendás tanfolyamon - Vasily Shukshin. Andron Konchalovsky, Elem Klimov és a generáció többi csillaga. A tanfolyam rendkívül változatos volt. De a legpolárisabb még Tarkovszkij és Shukshin voltak.
Mikhail Romm a legutóbbi megbízatáson mind megpróbálta meggyőzni, hogy egyiket sem a másikra ne vegye. De úgy érezte, hogy a kedvező légkör megteremtése érdekében két ilyen különféle személyiség nagyon örülni fog. Tanulmányai során Tarkovszkij különösen érdekes volt Koncsalovszkijjal, mindig egy specialitással foglalkoztak. A fődíjat az 1961-es New York-i filmfesztiválon a kezdetleges rendező, a "The Skating pályaudvar és a hegedű" rövidfilmje végezte.
Andrei Tarkovsky a Mosfilm stúdió igazgatója. Teljes hosszúságú debütálása a "Ivan's Childhood" című film volt, amely a VO Bogomolov "Ivan" történetén alapul. Tökéletesen tragikus történet egy olyan tinédzserről, aki először érkezett, akinek szerepe Burlyaev Kolya volt tehetséges.
A fiatal orosz rendező nyilvánvaló gravitációval Bresson és Kurosawa stílusában mindazonáltal felfedezte az eredeti művész tehetségét. A tízéves felderítő filmtörténete a gyermekkor természetes harmóniája és a rettenetes háborús elemek, az élet és a halál, a fény és a sötétség közötti ellentétre épült. A háború a történelem végpontja - az Apokalipszis. „Iván gyermekkora” bejelentett Andrej Tarkovszkij mozi erkölcsi jelenség - egyetlen általános téma - emberi felelősség az egész történelem folyamán, készített egy igazi érzés a világon a mozi.
"Húszéves vagyok"
Marlene Khutsieva meghívta Andrei Tarkovszkijt, hogy játsszon filmjében húszéves "Húsz éves vagyok" vagy "Zastava Ilich" -on. A sztálini korszak élettelen művészete után a húszéves "hatvanas évek" vágyódott az Igazságra. A költészet és más művészetek mellett Khutsiev festménye, filmművészeti eszközeivel elégedetten megtapasztalta ezt a szomjat.
Az egyik legfontosabb jelenet a filmben, amikor a hős Tarkovszkij hallgatta költők, hangszórók, az akkor népszerű estek a Politechnikai Múzeum, a főszerepben nagy egyénisége korunk: Gennagyij Nekrasov és Okudzsava. Robert Karácsony. Andrei Voznesensky és Vadim Zakharchenko.
Egy lenyűgöző filmben a színpad-tartomány kombinálva van az egyes keretek klasszikus szépségével. A rendező először a szovjet moziban színes játékot használt: egy fekete-fehér film végül színezővé válik, amikor Rus szabad lett, és a kamera Rublev ikonjain keresztül csúszik. A grandiózus tömeg és harci jeleneteket az intraframe mozgalom virtuóz szervezete különböztette meg.
És az a tény, hogy a forgatás zajlott az ősi Megváltó-St. Helyszíni, ténylegesen ehhez a St. Andrei Rubljov igazgatója segített megőrizni dokumentumfilm textúra, és elérni a fényes képet a művészi kifejezés. Természetesen a rendező készített egy jó lépés: földfelszíni vándorlásuk ábrázolt „Journeys of the Spirit” mutatnak, és így különböző aspektusait az élet Oroszországban idején. Miután ez a film sok év lesz a tárgya a néző izgalom a Szovjetunióban, és a Tarkovszkij megszilárdította a őrnagyságot „esztétikai” és „nonkonformista” szovjet képernyőn.
Hamarosan esztétikai és ideológiai és erkölcsi hitvallását Andrej Tarkovszkij talált ugyanolyan világosan kifejezte a fantasy műfaj és műfaj filozófiai-fi dráma „Solaris” című regénye nyomán Lem.
A ház témája lett a "Solaris" film fő motívuma. A gondolkodó óceán, Chris Chris űrhajós titkos gyötrelmét látva, egy földdarab földdarabot hoz létre, ahol a ház felszínén egy liget található a plazma felszínén. Egy meleg esővel, amely a tetőn dobolt, és egy öreg apának, aki könyveket keres a polcon.
Mi ez - valóság vagy álom? Ne feledd! Fontos, hogy a saját verandán, ahol az apja elment, Chris előtte térdel ugyanabban a legendás pózban, amelyet Rembrandt egyszer a "Tékozló Fiú visszatérése" című festményében teremtett.
Igaz, még itt is Tarkovszkij a jövőre vonatkozó nézeteit megváltoztathatatlanul értékeli: a földi táj szépsége, a ház patriarchális kényelme, a halhatatlan művészet és a családi élet erkölcsi törvényének változhatatlansága.
A "Mirror" egy gyermekélet, anya és apja emlékére épülő önéletrajzi film, a csodálatos költő Arseniy Tarkovsky. A versei off-screen. A film mélyen személyes motívumai mellett a történelem élő lélegzete is volt. Az intim emlékeket helyettesítették a világ jelentős jelentőségű eseményei, ritka, kevéssé ismert krónikákban. Néhány epizódban a filozófiai és költői "kódok" mellett egy politikai megkülönböztetés jegyében, például a nyomda egy epizódjában könnyen megfejthető. A film szinte semmilyen bérletet nem kapott, és a rendező és a hatóságok közötti rejtett konfrontációt meggyorsította.
Ezzel egyidejűleg megpróbálkozva új projektjével, Tarkovszkij forgatókönyveket, előadásokat írt elő, a Hamletet a Lenin Komsomol Színházba helyezi.
Aztán 1979-ben valamilyen kompromisszumra ment, és létrehozta a "Stalker" -et, ami Arkady és Boris Strugatsky "Piknik a közúton" történetén alapul. Tarkovszkij bizarr filmes mozzanata számos változást hajtott végre, kifelé aszketikusvá vált, de technikailag bonyolultabbá vált. A film rendkívül tiszta volt a fantasztikus műfaj külső jeleitől: a kép szinte monokróm, egyes tervek eddig példátlanul hosszú felvételek voltak, a kereten belüli mozgás néha szinte észrevehetetlen.
A fenyegetően titokzatos "zóna", és egyben a vágyak teljesítésének ígérete is utalhat a "kapitalista" civilizáció válságára. Ugyanígy lehetett értelmezni az író által vezetett párbeszédek jelentését, az Anatolij Solonitsyn gyönyörű szerepét és a professzort, Nikolai Grinko kiváló játékát. És ha ez egy utazási film, akkor valószínűleg az emberi lélek helyén.
De ugyanakkor a konfliktus csak tovább mélyült. Húsz év filmmunkában, a nagy rendezőnek csak öt filmje volt szabadon hazájában. És a hozam mindegyikük kísérte megalázó megfélemlítés - végtelen quibbling módosított, a szervezet csali a sajtóban, politikai vádak, bár nincs harc a kommunistákkal Andrej Tarkovszkij nem tartja, és nem is fog vezetni. Csak egy nagyszerű filmet forgatott. "Stalker" volt Tarkovszkij utolsó filmje a Szovjetunióban.
Dráma "Nosztalgia" Andrei Tarkovsky filmezett Olaszországban. Filmjében egy orosz költőről beszélt, aki Olaszországban meghalt az otthonról. A tapasztalatok a főszereplő, leszakadnak a natív gyökerei író Gorchakov, tökéletesen játszotta a szerepét, egy tehetséges Oleg Jankovszkij, szinte „tükör”, hogy tükrözze a mentális keserűség és kétségbeesés a rendező maga.
A kép egyértelműen hangzott a téma személyes áldozatot, amelynek kidolgozására a következő remekmű film „Sacrifice”, forgatták Svédországban, és vált az utolsó film Andrej Tarkovszkij, sőt, akkor.
Ebben a szalagon a rendező technikája elérte végső magasságát, és összegezte a nagy művész és személy erkölcsi keresését. A film hőse feláldozta a személyes jólétet. Megégette a házát. Elhagyta családját és szeretett fiát. Elítélte magát, hogy hallgasson - egy olyan fogadalom, amelyet Isten adott az emberiség megóvására egy atomi katasztrófából. Csak egy ilyen teljes és önzetlen áldozat látta a zseniális rendezőt az élet értelemben. Ez az utolsó film logikus pontgá vált az intenzív Istenkeresésben, amely áthatja a nagy Andrei Tarkovszkij összes munkáját.
Dicsőítette Oroszországot ...
Meggyőződve arról, hogy az utolsó film „Stalker”, sem a további munka nem lehet megfelelően értékelni a Szovjetunióban, Andrej Tarkovszkij vette a nehéz döntést, hogy maradjon külföldön. Sajnos nincs nyomon követés film „Nosztalgia”, elnyerte a „Grand Prix” a legjobb rendező Cannes-ban vagy filmre Svédországban messianisztikus dráma-előrejelzést a közelgő nukleáris katasztrófa „Sacrifice”, és nem szabad a munkát a nagy rendező, az új horizont.
És mégis a nagy mester úgy döntött, hogy saját maga végezze el a sorsát. Nem volt hajlandó visszatérni egy olyan országba, ahol nem volt szabad munkát vállalni. Válaszul az Unió Andrei Tarkovszkijnak árulónak minősítette, visszavonta festményeit a bérleti díjból, nem engedte el a fiát és feleségét. A családtól való elválás, az anyaországtól való szétválasztás nagyban befolyásolta az egészségét. Tovább romlott. A nyugati lakosságot a szovjet hatóságok kegyetlensége sújtotta. Mikhail Gorbacsov megengedte a feleségének és fia számára, hogy a haldoklásra csak Francois Mitterrand francia elnök levele után jöhessen létre.
Az ország elhagyta a Geniust. És mégis dicsőítette Oroszországot. Oroszország, amely addig és utána keveset lehetett hozzáadni a világmûvészet remekeinek kincstárához. A mozi mint művészet, nem pedig az üzleti élet, az ipar, a termelés.
Andrei Tarkovsky életévé vált a legenda. Fellini, Bergman, minden rendező és néző csodálta őt. Az egész világ bálványává vált, és hazája szétszóródott. És csak egy személy, aki egyedülálló tekintettel a világra, "az ember, aki látta az Angyalt", ahogy a sírján szereplő felirat olvasható.
Filmográfia:
1962 Ivan gyermekkora - rendező
1964 Húsz éves vagyok (Zastava Ilicha) - színész
1973 Tortolt szőlő - hud.ruk.
1978 A kamillával való szerencsétlenség vékony. kezét.
1979 Stalker - rendező, művész
A nap legjobbja
Leonty Cohen: Mi maradt a "Dead Season"
Meglátogatott: 141
Faina Ranevskaya: a szarkazmus királynője
Meglátogatta: 139
A késedelmes étellel az Atlanti-óceán felett
Meglátogatott: 117
meredek
[Julia Bogdanova]
Nagyon hűséges lány, hűvös ötletekkel. Természetesen a klush vad irigységet okoz, de ez egy díj.
Arra gondolsz, hogy segítesz az ecset veteránjai.
[Valerij Kostrin]
igen legalább a kormány megköszönte, hogy egyetlen kurva sem vitte el az utolsó műhelyét, amit a palacsinta vette a bíráknak.
Nagyon érdekes nő
[Anastasiya Romanova]
Bár II. Miklós összes meggyilkolt gyermeke maradványait és Oroszországban, Angliában, az Egyesült Államokban és Ausztriában végzett vizsgálatokat találták.
A Million Lady
[Ekaterina Golitsyna]
Néhány szó a Golitsyna zenéiről.