Andrei Tarkovsky (andrei tarkovsky) - életrajz - szovjet rendezők
Tarkovsky Andrey Arsenievich
Rendező, forgatókönyvíró, színész, művész.
Az RSFSR tiszteletes művésze (1974.03.28.).
Az RSFSR népművésze (1980. január 25.).
Tanulmányait a moszkvai intézet Keleti Tanulmányok dolgozott geológiai felek. 1960-ben diplomázott a VGIK (workshop Mihail Romm) és a diploma rövid film "The Steamroller és a hegedű" (1960, első díj Student Film Festival New York, USA, 1961).
1961 óta - a Mosfilm igazgatója.
„Iván gyermekkora” (1962, egy történetén alapul Vladimir Bogomolov „Ivan”, „Arany Oroszlán Szent Mark” a Velencei Filmfesztivál, 1962-ben pedig több mint 10 díjat más fesztiválokon) tette a nevét Tarkovszkij híres, és a metaforikus innovatív filmes nyelvet - egy tárgy vita és filmes tanulmányok. Kinorasskaz tíz felderítő épül közötti kontrasztot a természetes harmóniát az elemek a gyermekkori és csúnya háború, történelmi sajátosságait amely növekszik az időtlen konfliktus élet és halál között, a fény és a sötétség. A háborút a történelem végpontjaként tekintik - az Apokalipszis. „Iván gyermekkora” bejelentett Andrej Tarkovszkij mozi, mint esztétikai és erkölcsi jelenség - egyetlen általános téma - emberi felelősség az egész történelem folyamán.
Festés „Passion szerint Andrei” (1966 díjat a Cannes-i Filmfesztivál, 1969) szerepel a listán a 100 legjobb film a mozi történetében (1978), csökkentették, és megjelent 1971-ben néven „Andrei Rubljov”. A nagyszerű ikonfestő életének kiindulópontja volt a művész sorsa Oroszországban való gondolkodásának. A 15. század Oroszország maga is tragikus mindennapi életben jelenik meg. Tarkovszkij keresett szerint neki, az igazság közvetlen megfigyelés, elérve a hatás szinte dokumentumfilm hitelességét. A hatalmas tömegeket és harci jeleneteket az intraframe mozgalom virtuóz szervezete különbözteti meg. A nyitó swing kombinálja az egyes kockák klasszikus szépségével. Általában a film tükrözi az orosz intellektuális az 1960-as évek a jelenség Oroszországban, az emberek, érthetetlen, hogy túlélje a feltételek tartós katasztrófát.
A „Solaris” (1972, regénye alapján Stanislaw Lem, „Silver Palm”, és a díjat a Ökumenikus zsűri a Cannes-i Filmfesztiválon, 1972) Tarkovszkij fordul a tekintetét a jövőben, hogy felfedezzék benne a megváltoztathatatlan értékek: a szépség, a föld táj, a patriarchális otthon kényelmét, halhatatlan műveket és az erkölcsi törvény megváltoztathatatlanságát.
„Mirror” (1975) - életrajzi film, épített emlékeit ő gyermekkorában, apja és anyja - egy figyelemre méltó költőt Arseny Tarkovszkij, akinek verseit hangzik a színfalak mögött. A film mentes a lineáris narratíva, épülő bonyolult asszociációs montázs. Továbbá a mély személyes motívumok itt közölt élő levegőt a történelem. Intim memóriák tarkított világban zajló eseményeket, vésett ritka kevéssé ismert archív felvételek.
1977-ben Tarkovsky William Shakespeare Hamletjét a Moszkvai Lenin Komsomol Színházba helyezte (a produkció nem volt sikeres).
A „Stalker” (1979, regénye alapján a Arkagyij és Borisz Sztrugackij Piknik az árokparton”, Ökumenikus zsűri díját Cannes-i Filmfesztivál, 1982), egy bizarr filmnyelv Tarkovszkij megy egy sor változás, egyre kifelé szigorú, de technikailag nehezebb. A film rendkívül tiszta a fantasztikus műfaj külső jeleitől. A kép szinte monokróm, néhány tervet példátlan hosszúságú felvételeket, mozgás a keretben néha szinte észrevehetetlen. És ha ez a film út, akkor valószínűleg az emberi lélek helyén van.
1982-ben Andrej Tarkovszkij elhagyta Olaszországot, ahol az új film filmjeinek keresése során a "The Time of Travel" (1982) című dokumentumfilmjét hajtja. 1983-ban Boris Godunov operát rendezte a Covent Gardenben (London).
„Nosztalgia” (1983, Olaszország, Franciaország, a Grand Prix, a díjat az Ökumenikus zsűri a Cannes-i Filmfesztiválon, 1983) azt mondja az orosz költő, Olaszországban elhunyt a honvágy. A film alapja ugyanaz, látszólag aszkéta módon kellőképpen közvetíteni lelki válság hős. A kép egyértelműen motívuma személyes áldozatot, amely akkor alakul ki, egy remekmű a „Sacrifice” (1986, Különdíj, díja Ökumenikus zsűri a Cannes-i Filmfesztivál, 1986), forgatták Svédországban, és vált az utolsó film Tarkovszkij, végrendeletét. Itt a rendező technikája eléri a végső magasságát, és összefoglalja Tarkovszkij morális kutatását. A főszereplő feláldozza személyes jólétét - ég a ház, elhagyja a családját, és szeretett fia, elítéli magát elhallgattatni - fogadalmat adott Istennek, hogy mentse az emberiséget a nukleáris katasztrófa. Olyan komplett és önzetlen áldozatot jelent, amelyet a rendező korona és az élet értelme bemutat. Az utolsó film logikus pontgá vált az intenzív Istenkeresésben, amely áttörte Tarkovszkij összes munkáját.
díjak és díjak
Utolsó frissítés: 09/22/17