Arctic majmok
Szabadság a sivatagot
Az Északi-sarki Majmok azonnal kedvelték Hommát, és egyszerű és becsületes srácokként, és olyan buzgó zenészekként, akik vágyakoztak kísérletekre. Hosszú és gyümölcsöző barátság jött létre. Egy évvel később Homm meghallgatta a Dance Little Liar demóját, csodálta a hang "táját", és örömmel fejezte ki ... a fickók meghívására a sivatagba. Alex Turner emlékezik arra, mennyire meglepett a csoport, hogy enyhén szólva:
Úgy gondoltuk, hogy desszertre invitál minket [egy játék a szavakból: sivatag (sivatag) és desszert (desszert)], fagylalt, hogy valahol elfogyjon. Ez olyan, mint az első két album - snack és főétel. És ő ilyen, azt mondják, meghívlak a desszertre. És hirtelen vannak kaktuszok.
Lassabb és nehezebb
Anélkül, Homma Humbug nem valószínű, hogy erre, mint tudjuk, és az anyag egy része már elkészült, közvetlenül az ő felügyelete alatt, de természetesen néhány iránymutatást Arctic Monkeys azonosították a csatlakozás előtt a játék én sivatagi mentor.
Nick Nick O'Malley nagyra értékelte a zenekar zenei fejlődését ebben az időszakban:
A Humbug zenei zenéje több, mint az első két album. Ezúttal egyre inkább mozgékonyabbá váltunk a zene zenéjében, és úgy gondolom, hogy a zenei terv harmadik albumán is kialakult. Elkezdtek csúszni, még több bőrt hoztak.
Az album lírai komponensének változásait csak részben tervezték. Alex emlékeztet arra, hogy ezúttal először úgy döntött, hogy kissé elmozdul az elbeszélésből, hogy több érthetetlen, elvont és egyúttal több személyes történetet hozzon létre. De az album néhány dalszövege szinte öntudatlanul született. Alex ezután álmatlanságban szenvedett, és a koncerteken kívül a helyzet romlott. Minden éjjel felébredt, valamit dobott a jegyzetfüzetébe, és aludt. Így született sötét képek Humbug, nem kevésbé fontos az észlelés az album, mint a zene maga.
Ezekkel az elképzelésekkel és tervezetekkel az Arctic Monkeys megérkezett a Joshua Tree Rancho De La Lunára, ahol Homme elkezdett vágni a gyémántokat.
Hagyja a komfortzónát, vagy égesse ki
Így Turner felvázolta a kérdést a csoport előtt. A világ másik oldalára való utazás a távoli sivatagban történő felvétel érdekében egy megfelelő szintű radikalizmus lépése volt.
Természetesen senki sem számított arra, hogy elegáns stúdiót lát a legújabb technikai újításokkal, de sok meglepetés volt. Jamie Cook volt a következő benyomások a sivatagi rock kolostorról:
Azt hittem, hogy valódi stúdió lesz, de kiderült, hogy valaki háza. A hálószobában játszottunk, és a dobok egy szobában álltak, amit a nappali helyiségnek hívnának. És az erősítők a WC-ben. De csodálatosnak tűnt. [...] De a legjobb a stúdióban, hogy a zenéken kívül semmi köze hozzá. Mindenki ugyanabban a szobában van, mindenki részt vesz a folyamatban. Londonban általában elkezdődött: "Ó, most megyek vásárolni." Vagy ha Al jegyezte le a zenét: "Ó, megyünk a kocsmába". Itt mindegyik kapcsolatban volt egymással.
Az Északi-sarki Majmok a homokból és a kaktuszokból kilométerre eltakarították a világot és a korábbi módszereket, és teljesen elmerültek a zenére, és megkezdték a teremtést. A dalok aktívan bemutatták az új hangszereket: például az újdonság volt a billentyűzet jelenléte szinte minden pályán (és szinte az összes részt Alex csinálta). Vannak bariton és csúszó gitárok, új trükkös gitárhatások, xilofonok, glockenshpils és shakers. Homm támogatta a kísérleteket, és nagyon meggyõzõen megfogalmazta az utasításait. Nick O'Malley emlékeztet:
Amikor elmagyarázza, hogyan hangzik a basszus, azt mondja: "Azt akarom, hogy úgy hangzik, mint egy kövér fiú csokoládéval az arcán". Vagy a "Play staccato" helyett "Gyere, mint egy gonosz óra". És azt hiszed: "Aha, gonosz óra, gonosz óra ..."
Mindkét fél örült az együttműködésnek. Az életkor és tapasztalat különbsége ellenére a tisztelet és a szakmai csodálat kölcsönös volt. Homma kitűnő tanárnak bizonyult: a gyerekek magukban hisznek magukban, és segítettek létrehozni az album világos hangzását és átgondolt koncepcióját. Nagyon ideges volt, mintha a csoport nem lett volna túlságosan hasonló a kőkorszaki királynőkkel, de a félelem hiábavaló volt. Tehát Matt Helders leírja a legfontosabb leckét:
Azt mondtuk: "Ez nem különösebben furcsa?" De Josh rögtön meggyőzött minket: "Te vagy - ez az Arctic Monkeys". Ő volt azok közül, akik azt hitték nekünk, hogy bármit is csinálunk, még mindig úgy hangzik, mint az Arctic Monkeys.
Rancho de la Luna, a zenekar felvett legtöbb anyagot, majd úgy döntött, hogy ellenőrizze Homme Arctic Monkeys az erőssége a ritmust a nagy város. A kalandorok társasága a Los Angeles-i Homma saját stúdiójában, a Pink Duck-ban költözött, amelyet maga a tulajdonosa hasonlít a "nyugati nyugati kerekasztalhoz". Arctic Monkeys nem változott persze, és sikeresen befejezett munka számos más kulcsfontosságú számokat, köztük Pretty látogatók és Tánc kis hazug. Télen, a zenekar visszatért a sivatagba, és nem a Ékszeráruk Hands, a legmerészebb album kísérletet.
Amikor Hommt elhagyták a Humbugtól a többi zenei ügye miatt, James Ford csatlakozott az album munkájához, amellyel a The Last Shadow Puppets debütáló albumát a The Age of the Understatement hozta létre. Úgy tűnik, hogy ez éles változás volt: a kormányzat gyűrűje a rockertől az elektronikai emberig vezetett, és az élettelen sivatagot egy dühöngő Brooklyn váltotta fel. De még itt, a zenészek maradt igazi sivatagi stílus és a forma, hogy a szabályok: annak ellenére, hogy a figyelemelterelés a város körül, a zenészek nem járni, felvétel közben az előző album, és jól érzik magukat a stúdióban felült estig.
Mindezek a gyümölcsöző kísérletek eredményeként az Északi-sarki Monkeys 24 kész kézzel készített dalokat tartalmazott. Az információ során a 25. született, és az ihletett zenészek egyre többet írtak.
füllentés
A kiválasztási folyamatot nem annyira indokolta a gyengébb pályák szűrése, mint az anyag egyetlen légkörre és koncepcióra való illesztésével, nemcsak zenei, hanem vizuális is. Az albumnak klasszikus kétoldalas vinil rekordnak kellett volna szólnia: legfeljebb 40 perc, kb. 10 dal. Homme nagyon érzékeny volt arra, hogy vágja le a számokat, és azt mondta, hogy viharban veszi fel a címkét, ha ezek a dalok nem látják a fényt legalább annyira b-oldalakként. A szűrés nem állt meg ott: az általános stílus kedvéért néhány dalt átneveztünk.
A Humbug név csak egy tucat furcsa változat után jelent meg. A harmadik album Arctic Monkeys nevezhetnénk Leszbikus szerdán (ez a kifejezés volt látható még a felvétel a második album, és jött megint), nem tartalmaz mesterséges aromát, svindli (Turner kedvenc), füllentés, zagyvaságokat, Bosh. Tehát, ha keres élelmiszeripari gyermekek Berlin virradt: a szó «humbug» nem csak tömör szinonimája csalás, amelyet keres egy csoport, hanem volt egy további érdekes subtext. Humbug - ez egy hagyományos brit főtt cukorka, amelyet alaposan meg kell vizsgálni, mielőtt érezzük az édes tölteléket. Alex cukorkája megnyerte az albumot, és az album végre megkapta a nevét. Az előző két album ebben a tekintetben, mint Alex hajlékonyak és könnyen emészthető rágás cukorka, az íze, amely világos egyszerre, és kb Humbug azt mondta: „Van, hogy szopni, és látni” (és így véletlenül találta ki a nevet ugyanabban az időpontban és a következő album ).
A fedőlapon egy bizonyos altextum volt, amely jelenleg csak az Arctic Monkeys kiadványának galériájában marad, ami maga a csoportot ábrázolja. Humbug egy személyes album volt, és minden elképesztő képében mélyen elrejtett témákat mélyen eltemett. Az Arctic Monkeys-t az új teremtéshez fűződő kapcsolatukkal az Electric Lady Studios stúdiójában lefedték, ahol együtt hozták az albumot.
Az észlelési ajtók nyitottak ...
Eru Humbug megnyitotta az egyetlen Crying Lightning-t, amely nagyon pszichedelikus körülmények között született. A legenda azt mondja, hogy Jamie Cook felvételekor másfél napig eltűnt, aztán visszatért a poncsóba, rózsaszín porral a vállán, és világos ötletével, hogyan állíthatja be a gitárpedálait. Az eredeti dal még inkább zavarba ejtő volt: a vége háromszor hosszabb volt a spanyol monológ expresszív recitációja miatt. Kísérletek folytatódtak a klipek területén. Az album kissé őrült univerzumának megteremtéséhez egy másik tehetséges és leleményes személy csatlakozott - Richard Ayoadi. Ő lett a Crying Lightning klip igazgatója, és rájött, hogy a csoport álma zöld háttérre lő. Természetesen, a benne rejlő humorérzék.
A korszak harmadik és egyben az egyetlen dal volt, a My Propeller, ami kellemetlen kérdéseket vetett fel az újságírók által a turnén keresztül kiadott turnernek. Elbocsátott, zavarban volt, dühös volt és megismételte a következőt:
Mindig ez a kibaszott félreértés. Az emberek látják a szexuális felhangokat, ahol nincs közel. Ez csak nevetséges! Ha ezt magáról írod, akkor azt írod, hogy "a propellerem nem indul el"? Ismétlem nagyon világosan: ez nem szexuális metafora, és nem testem egy része!
Szóval súlyosan alulmaradt
Általában a kritikusok pozitívan értékelték a Humbugot, külön megjegyezve a csoport aktív zenei fejlődését, a horizontok kiterjesztését és a Homma jótékony termelési szerepét. Azonban néhány újságíró, mint a közönséges rajongók, ideges volt, hogy az albumnak nem volt ugyanaz a zűrzavar és a keménység. Még az NME magazin is, akinek az Arctic Monkeys iránti szeretete nem ismeri a határokat, és gyakran meghaladja a szakemberek határait, kétségbeesetten vette Humbugot.
A kritika nem különösebben zavarta a zenészeket: tudták, hogy mindent megtettek, és nem akarták a nyilvánosság felé járni. Helders így válaszolt arra a kérdésre, hogy a Humbug-kritikát nem érti-e:
Igen, de megértem, miért. Mindig különböző lemezeket akarunk létrehozni, de magunknak, nem pedig valaki másnak. Megértem, miért meglepte az embereket, de meg kellett jelennie. Ezt a tapasztalatot kellett megkapnunk. Az album után mindent megtennénk. Mindannyian nagyon büszkék vagyunk rá.
A megjelenés fejlődése Alex Turner
Alex Turner soha nem félt, hogy zeneileg vagy kifelé változzon. Az Arctic Monkeys több mint tíz éve létezik, és szinte mindenki.