Történet decoupage
A Decoupage hosszú és érdekes története, amely különböző stílusokból származik, sok távoli országból. Évszázadok büszkesége volt számos jól ismert szakemberek az emberek, mint Marie Antoinette, Madame de Pompadour, George Brummell, és a modernebb Matisse és Picasso.
A 12. században a kínai parasztok élénk színű papírokat készítettek, és ablakokkal, lámpákkal, díszdobozokkal és egyéb tárgyakkal díszítették őket.
Úgy gondolják, hogy ilyen gyakorlat és kijátszási készség érkezett Kínába Kelet-Szibériából. A szibériai nomádok díszített tárgyakat faragott illatú figurákban és kompozíciókban. Ezek a sírok a Kr.e. évekig nyúlnak vissza.
A német és a lengyel kézművesek évszázadok óta használják a papírokat a dekorációhoz. Különösen jó készségeket dolgoztak ki a színes papírral, amelyet lengyel nők és gyermekek fejlesztettek ki. Mesterséges formákat, a madarak, az állatok és a virágok sziluettjeit kézzel vágják le.
Azonban a megfelelő modern fogalom a decoupage művek. hajlamosak vagyunk arra, hogy kizárólag a 17. század lakktermékeit, főleg bútorokat tulajdonítsuk. A keleti lacquerware nagyon népszerűvé vált Európában, és azonnal keresletet tett a kínálat túlteljesítéséhez. Ennek eredményeképpen a velencei ácsok elkezdték pszeudo lakkozott elemeket kielégíteni a kereslet kielégítő mennyiségben. Ezeket a termékeket "lacca contrafatta" - hamis lakknak nevezték el.
A kézművesek kezdték felvenni a kézzel festeni a kiemelkedő művészek metszeteit és nyomatait. Ők majd vágja ki, ragasztott felületre díszített és borított sok réteg lakk, hogy gyártott bútorok és műtárgyak nagyon hasonlóak egyedülálló és népszerű elemeket, amelyek hozták a kereskedők által a Kína és Japán.
A kézművesekkel egyenrangúan a gazdag osztály tanult a képzett művészek szolgáltatásaihoz bútorok, falak és mennyezetek festéséért. De idővel, a túlzott kereslet miatt, és azért is, mert sokan nem engedhetik meg maguknak a kézművesek felvételét, kialakult egy alternatív dekorációforma. A népszerű művészek rajzai kivágtak, beillesztettek és lakkoztak, hogy eredeti formájúvá váljanak. Tehát létezett egy alternatív meghatározás - a szegények "l'arte del povero" művészete.
A 18. és 19. században, Ez a művészi forma Európa-szerte virágzott, és még a XV. Lajos király udvarába is behatolt. Női művészi tehetség faragott képet, ragasztott őket a hat doboz, áll a paróka, kandalló képernyők, és tisztálkodási áru, és ez volt maga az óra. Boucher, Watteau, Fragonard, Reduta, Pillman és sok más kiemelkedő művész művei ilyen díszek áldozatává váltak. Sok szép példát finom újságkivágások, festmények és dalok ma is látható az asztalon, szekrény, szekrények, és egy egyszerű bútordarab.
Meg kell említeni egy bizonyos Mrs. Mary Delaneyt, aki Angliában 1700 és 1788 év között élt.
Ez a bájos, szellemes és tehetséges nő a III. George király és Charlotte királynő bizalmasa volt, valamint a szeretett személy a bíróság előtt. Közeli barátai köre William Hogarth, Jonathan Swift és Sir Joseph Banks volt. Meglepő módon, 71 éves korában Mary elkezdte a legcsodálatosabbá válni, megegyezik a növények, virágok élő modelljeivel, amelyeket kivágott a kézzel festett vékony papírból. Ő "papírmozaikát" csinálta, ahogy hívta, egészen 88 éves koráig, amíg vak és halott volt. Kiváló papírkivágás látható ma a British Museumban.
Továbbá, amint Mrs. Delaney, sok noblewomen Angliában a 18. században kezdték ügyesen egy ollót, és arra elmerült a művészeti lakk illusztrálják. Ez a képesség és általában lakkozási tárgyak Angliában japán stílusnak nevezték. 1760-ban egy londoni kiadó Robert Sayer, kiadott egy könyvet, amely nagyon népszerű lett az elnevezési „Fun a Dam, vagy a művészet japán stílusú» (The Ladies Vidámpark vagy a The Art of zsaponlakk Made Easy). A könyv tartalmazta 1500 illusztrációk Mesterember művészek, hanem olyan különleges kiadása a népszerű tétlen hölgy, aki szeretett festeni, kivágás és beillesztés szép képeket. A könyv öt oldalát az emlékkönyvek festésére, ragasztására, lakkozására és polírozására vonatkozó utasítások szentelték. Ezeket az utasításokat előzte meg az összetett kompozíciókra vonatkozó útmutató, ahol az olvasó azt tanácsolja, hogyan lehet objektumokat kombinálni. „Ha a motívum az Európai tervezési alapon”, a „nem egzotikus és bizarr tárgyak ... pillangó támogatja egy elefánt, és más képeket az abszurd.”
Angliában, a 19. században. a viktoriánus korszak alatt kézzel festett és bonyolult darabokra szabtak egy érzelmi, sikoltozó kollázs típusát ebben a művészetben. Ez egybeesett valentinek, dekoratív és dombornyomott papír, szalagok megjelenésével, díszítő képernyőkhöz, lámpákhoz, ágyneműkhöz és még sok máshoz. Sok viktoriánus nõvér tanította fiatal szobáit, hogy tárgyakat alakítsanak át dekoratív papírdarabok segítségével. Mivel a decoupage ezen részleteiről hiányzott a kifinomultság és a készségek, ezt boldog és szentimentális varázsaival ellensúlyozták.
Ma a decoupage aktív újraéledést érez a világban egy aktív céhben Amerikában, Dél-Afrikában, Ausztráliában, Anglia-ban és Japánban. Jelenlegi ismereteinket és módszereinket leginkább a "színes bostoniak", a Hyrum csapat és a dedikált, tehetséges decoupage mesterek kis csoportjából vettük fel. amely egy decoupage-ot készített az amerikai térképen, és ezáltal megalapozta követőit. A Decoupage Masters Nemzeti Gárdája 1972-ben alakult az Egyesült Államokban, és nagy felelősséget visel e csodálatos és gyönyörű művészetért a legjobb formában.
A "decoupage" szó a 20. században jelent meg, a francia "décsupasz-vágott, vágott. " A papírkivágásokat összegyűjtik, alakítják, majd festett vagy üvegezett felületre ragasztják. A legtöbb hagyományos módszerrel 30-40 rétegű lakkot alkalmaznak, amelyek gyönyörű sima fényű / alacsony dagályúvá válnak. Azonban a dugványok is elhelyezhetők az üveg alatt vagy felemelve, hogy háromdimenziós képet adjanak. Az ilyen hosszú és változatos történelem miatt nem meglepő, hogy a decoupage még mindig új stílusokkal rendelkezik.
Színes eredete és különféle módszerei miatt a varázslatos művészetek lehetőségei végtelenek, lehetőséget kínálva számtalan órányi kreativitásra és ugyanúgy az örömre.