A dekompozíció megjelenésének és a dekompozíciós technológia fejlődésének története
Decoupage, vagy ahogy gyakran nevezik szövet, vyrezkovaya festmény - az egyedi irányt a dekoráció, amely lehetővé teszi, hogy díszítik a felületét bármilyen típusú - bútorok, edények, szövet, háztartási cikkek különböző anyagból készült - az alkalmazás, de nem normális, és kész formában utánozza a művészetet festmény.
Valójában decoupage - a technika pontos, finom faragás képek és azok alkalmazására a díszítendő felület segítségével eszközöket, amelyek lehetővé teszik, hogy az illúziót, hogy nem a „varratok”, és egy teljesen sík felület, amely úgy néz ki, mint egy festmény, vagy inlay. A decoupage mûvészete gazdag történelemmel rendelkezik, amely a középkorból származik, amely sok szempontból meghatározta a modern technikák és dekorációs stílusok sokféleségét.
Elsőként megemlítjük
A dekoupage mint művészeti forma először a 15. században írott forrásokból említik. Németországban az idő díszítő bútorok, ami azt az illúziót egy exkluzív és drága festmény „tengerentúli” régiségek használt faragott képet, de feltehetőleg a tendencia, hogy utánozni a festés vágással különböző motívumokat eredetileg sokkal korábban - még nomádok Kelet-Szibéria díszítették hasonló módon a sírok őseik.
Úgy gondolják, hogy nekik a dekorációs technika Kínába érkezett, ahol a 12. századtól dobozok, ablakok, lámpák stb. Díszítésére használták. A kínai kereskedelmi útvonalak megnyitásával a decoupage Európába esett.
A népszerűség növekedése
A csúcs a népszerűsége a művészet decoupage elérte elbizakodott és fényűző Velencébe, ahol a 17. században voltak megszállott luxus bútor berakásos japán vagy kínai stílusban. Mert, hogy az eredeti termék gyakorlatilag lehetetlen volt, talpraesett velencei mester, aki adta a világnak legendás muránói üvegből hamar megtanulta utánozni orientális stílusban inlay, amely a beillesztett kép több réteg lakk nem csak megvédeni, hanem hozzon létre az illúziót egy természetes felszíni, fényes és teljesen sima textúra.
A velencei származású művészet, az akkori "Arta Povera" ("a szegények művészete") Olaszország egészét elfogta. És ha a kortársak úgy tekintették a díszítés technikájára, mint hozzáférhetõ hamisításra díszített munkákat, ma ritka példák az ókori mûvészetre szinte a legdrágább régiségeknek tekintik.
Az olasz mai és ma is inspiráló forrása a világ legjobb bútorgyártóinak, akik az ősi művészetet utánozzák a legújabb gyűjteményekben.
De nem csak Olaszországban, a vágás művészete aktívan fejlődött. Franciaországban, különösen az utóbbi évtizedekben a Monarchia Marie Antoinette és kísérete belépett a divat decoupage udvarában férje Louis 16, azonban ez a dekoratív technika jelen volt nemcsak a dekoráció a hétköznapi tárgyak, mint a belső és dekoráció.
Különösen a decoupage technikájában hozták létre a legendás nagy forradalom alatt elpusztult legendás alkotásaikat, a kevésbé híres bírósági mesterek Watteau és Fragonard.
Angliában, amely a dekompozíciót univerzális hobbijává fejlesztette, csak a viktoriánus korszakban terjedt el, de fejlődésének üteme még a klasszikus típusú kézimunka iránti irigységet is irigylésre késztette. A 19. század közepén lenyűgöző dekoráció használatával vendégkönyvébe annyira masszív, hogy megkezdte a termelést a speciális lemezek gyűjtemények vágásához (ősei modern decoupage kártyák) és decoupage technikával ismerős volt szinte minden otthonban.
A viktoriánus dekoupage-ból az a tendencia, hogy szentimentális motívumokat pásztorokkal, virágokkal, alakzatokkal, angyalokkal és különböző romantikus témákkal választanak ki, és ez a mai napig megmarad.
A második világháború után a decoupage viszonylagos feledésbe ütközött, vagy inkább olyan időszakban, amikor a technikák segítségével díszítik a divatirányzatok és trendek listáját. Mindazonáltal maga a művészet aktívan fejlődött, gondosan őrzött magángyűjteményekben és a mindennapi élet tárgyaiban. A divat visszaállítása az új évezred előestéjén az antik szellemiségű exkluzív tárgyakhoz új fejlesztési fordulatot adott az ókori dekorációs művészetnek.
A jelenlegi tendenciák
A dekompozíció modern formája a munkamódszerek aktív fejlesztését eredményezte a különböző típusú tárgyak, anyagok és felületek tekintetében. A klasszikus decoupage a bútorok, ma is használják, hogy hozzon létre az eredeti tálcák és edények, karácsonyi díszek, dobozok, csomagolás, gyertya, sapkák, táskák, a díszítés a ruházati cikkek és kiegészítők, és még létre kizárólagos műalkotások és belső dekoráció.
Ma a dekompozíció nem csak kemény felületekkel dolgozik, hanem a szövetek is, ami háromdimenziós hatásokat teremt. A transzformált és anyagok, amelyek utánzása festmény - kivéve decoupage kártyák és papír kivágások mindenféle, hogy külön az egyes dolgozó törlőkendők, szövet, nyomatok és összekapcsolják térhatású dekorációt.
Változott és dekoratív lehetőségek, mert új eszközök álltak rendelkezésre az öregedés, az aranyozás, a patináció, a volumetrikus és művészi decoupage, a craquelure stb.
decoupage fejlesztés szorosan kapcsolódik a trendek lakberendezés: reagál az igények és követelmények háztartási cikkek és díszítés, a legtöbb aktívan fejlesztett a stílusok és irányzatok, amelyek megfelelnek a trend a beltéri trendeket.
A hazai történelem e csodálatos és nagyrészt az egyetemes művészet, mint a tömeg hobbi, annak ellenére, hogy az elmélet a szibériai eredetű decoupage kezdődött csak az új évezredben, de a fejlődés üteme és forgalmazás olyan nagy, hogy ma decoupage vált nemcsak az egyik leggyakoribb típusú munka, hanem a hozott hazánk a világ vezetői között.