Művek az irodalom művészi eredetiségét lyrics
Megszakítanám a verseket, mint egy kert.
Kivéve a Pasternak költészetének kötetét, gondolkodunk azon a különleges világon, amelyet a költő teremtett,
Míg a dörömbölés lüktet
Tavasszal fekete égési sérülést okoz.
Vak, fél nap, zselatin,
És sárga szemüveg,
És a vékony mica ldin,
És fekete csíkokkal.
A költő, mint egy szivacs, elnyeli az élet nedvességét, italokat "a tuberózis keserű íze, az őszi keserűség égboltja. az esték, az éjszakák és a zsúfolt összejövetelek keserűsége ", hogy papírokba tömörjenek.
Élni kezdett, és anélkül,
A búcsúzás értéke emelkedett.
Fokozatosan az elutasítás fájdalma csökken: az élet nyer, és a hős egy új nap arcába néz.
Nézd: a folyók nem gondolkodnak egymástól
A szövetek létezése.
Szerelem konfliktusok Pasternak mentes tragikus és szándékos ragyogás „idegesség” az érzelmek, amelyek közösek a dalszövegek Majakovszkij és Tsvetaeva. A költő költészetének szerelme tönkremegy, nem azért, mert "az emberek közelében igen kedvelt vonás van", ahogy Akhmatova hiszi. És még kevésbé azért, mert minden szerelmi duett egyidejűleg párbaj, "halálos meccs". Két rész miatt
Erősebb a világon a vontatás
És vonzza a szünetet a szünetekben.
És ezek a konfliktusok egyáltalán nem reménytelenek: ezt a "Marburgban" megjegyeztük. Egy másik példa - a regény "Doktor Zhivago" versében "Deklaráció" -nak nevezzük. A hős, a szeretettől elválik, valamilyen módon megnyugtatja:
Évadra mennek, feleségül vesznek,
Turnover "feleségül venni" itt nem annyira hivatalos, mint magasztos. Belépnek a világba, új életre. Női részesedésének megfelelően ("hogy egy nő - nagy lépés"), a hősnő új boldogságot talál.
A gyönyörű, mindannyian lettem,
Az egész lényeged a te szíved,
Minden zene zúdul,
És mindenki rímel.
Az élet csodálatos pillanatait leírva a költő általában nem bonyolódik le részletesen. Minden költészete egyfajta himnusz a részletekért és részletekért. A békére és a kreativitásra vonatkozó megközelítés költői nyilatkozata - egy vers "Let's drop words. ”. A jelenlegi alkotó "semmi sem kicsi": ő
merített a célba
Az élet részletesen, részletesen - ebben rejlik a megoldás. Leírni, hogy megmutassa az objektumok közötti kapcsolatokat, a "kapcsolatokat", bizonyos értelemben, a szeretetüket. Tehát Pasternak egyik első versében a tavasz "fekete". Tavasz? Ideje a szerelem, a remény, és hirtelen. A költő azonban meg akarta mutatni: egy havas, fehér tél után fekete talaj van kitéve, amely megelőzi és táplálja a nyár zöldjét. Himnusz a részletekre - néha szokatlan - az élet himnuszává válik.
Pasternak versei tele vannak komplex metaforákkal, összehasonlításokkal. Ebben a "képek és érzések árasztása", ahogyan O. Mandelstam mondta a költészetéről, az olvasót gyakran egyszerűen elveszik. A költő félelemben írja le, folyamatosan folyik, és pillanatnyi megjelenésében próbálja megragadni a jelenséget. Így született meg Pasternak új szintaxisa, amely megszegi a nyelv normáit a kifejezés nevében:
Gak vizelet nyár, hajlamos,
A zabkába könyörögve: teljesült,
Fenyegetik, hogy hajnalban tanulnak,
Tehát kezdj egy harcot a nappal.
Ezen vonalak kifejeződését hangsúlyozza a hangok ismétlése, az alliteráció, amelyet a költő mindig is szeretett volna használni.
Pasternak költészete egyaránt festői és zenei (a költő gyermekkori hangulatot hozzájárultak a különböző művészeti képességek). Ez - sárga citrom tavak, patakok fekete, piros viasz mandarint. Ismételjük hasonló hangokat egy vers, mintha tartja a szöveg tippeket néhány rejtett kapcsolat tárgyak: varjak „összeszedi pocsolyákban, elhajítani Dry szomorúság mélyen a szemébe” - szomorúság ott tűnt nagyított miatt ismételje meg a magánhangzó „u”.
Pasternak hozta a versek látása a világ: „rétek, nádasok, széna, zivatarok zörög” saját egyediségét, és zhiznetvoryaschey erő. Saját megértése van a világról és saját kifejező módjáról: kifejező, dinamikus, metaforizált. A lényege az ő módszerét, valamint a jogot, hogy a költő azonosították a jegyzeteit: „A Genius egy szerzett jogot, hogy kézzelfogható intézkedés mindent a maga módján, az érzés, légszomj, a világegyetem, a rendelkezésre álló összes élőlény.”
Minden költő különbözik egy "jelentéktelen kifejezéssel rendelkező személytől". B. Pasternak - az ezüst kor egyik legeredetibb költője. Mi a dalszövegének sajátossága?
B. Pasternak dalszövegének központi helyszíne a természethez tartozik, de a költő olyan természetesen látja, hogy számos műben teljesen el nem ismerhető:
Míg a dörömbölés lüktet
Tavasszal fekete égési sérülést okoz.
Ahol, mint a szénsavas körte,
A fák közül több ezer rózsa van
Tömörödjön a pocsolyák és esik
Száraz szomorúság a szem alján.
B. Pasternak költészetében is érdekes, hogy a természet nem a kép tárgya, hanem a főszereplő. B. Pasternak természete a szó legközvetlenebb értelmében éli életét, érzi és gondolkodik. A természet - egy eredeti, egyedülálló személyiség, az emberben rejlő összes jellemzővel:
És most belépsz a nyírfa erdőbe,
Ön egymásra néz.
A fa pedig pikkelyes és csepp
Izzad az izzadság.
A természet világa zsúfolt és sokrétű összejövetel. Lényegi és más költők likening a természet a férfi benyúl Pasternak ilyen korlátozást, hogy a táj működik, mint egy mentor és erkölcsi minta, az üdvösség és vigasz ( „Nincs olyan vágy, amely a hó nem gyógyítható”).
A B. Pasternak természete és embere egyesül az élet elemeinek megnyilvánulásaként, amelyek nem ismerik a határokat és a partíciókat. Ezért a költői gondolat teljesen egyedülálló útja. "Az erdő karmazsinruhát visel," ez az őszi klasszikus képlet, ugyanakkor klasszikus példája a személyiségnek, ha valaki hasonlít a természethez. B. Pasternakban minden teljesen más: "Ön is dobja le a ruhát, ahogy a liget leveszi. "," Értelmed, mint a levegő, önzetlen. ”. Itt az ember a természeten keresztül határozható meg, összehasonlítva ezzel a helyével a világban.
Az ember és a természet kapcsolatának ez a nézete Borisz Pasternak költészetében teljesen egyedi metaforikus rendszert teremt. B. Pasternak metaforája megtestesíti a jelenségek összekapcsolását. Végül is, amikor minden jelenség külön-külön létezik, helyükön nem igaz, és az élet hiánya. A költő kreatív alapelve:
Megyek át, menni fogok, mint a fény,
Megyek, ahogy a kép belép a képbe
És hogy egy objektum hogyan verte meg az objektumot.
Csak a határok összekapcsolása, az impulzus, a mozgás valóságos élet. Ezért B. Pasternak biztos abban, hogy az egymás mellett elhelyezkedő két tárgy szorosan együttműködik egymással, és így összeköti őket. De nem a hasonlóság, hanem a szomszédosság, a szomszédság közelségével köti össze őket:
Tavasz, nem vagyok az utcán, ahol a nyár meglepődik,
Ahol a távolság megrémült, ahol a ház félni esik,
Ahol a levegő kék, mint egy csomó vászonnal
A kiürített kórházból.
Az utolsó sor lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, miért a „távolság megijedt” és „a ház fél, hogy esik,” ők is éppen „kijelentkezett a kórházban”, mint egy férfi a góc, amely zasinel levegőt.
Az ilyen metaforákra támaszkodva, B. Pasternak először arra törekszik, hogy új módon vizsgálja meg a világot, hogy letegye őt az irodalmi klisék héjairól. A költő aktívan foglalkozik az élő társalgó beszédekkel, a mindennapi élet nyelvével, új szavakkal, amelyek képesek a világot a friss frissesség helyreállítására. A legmagasztosabbról, egyszerű szavakkal mondja, valahogy nagyon otthonos. Így például a költő a Kaukázus-hegység nagyságát fejezi ki: "A Kaukázus minden olyan volt, mint a kezed tenyerében, és minden, mint egy rongyos ágy." És még a költészetről is, határozottan prózai és nem irodalmi:
Ezek a csillagok nevetni fognak az arcra,
az univerzum süket.
Borisz Pasternak munkásságának fél évszázados irodalmi munkája sokat változott. De voltak olyan elvek, amelyekre a költő egész életében igaz maradt. Az egyik ilyen mély meggyőződés az volt, hogy az igazi művészet mindig nagyobb, mint önmagát, mert az élet nagyságáról és a benne lévő személyről beszél. Ez a meggyőződés határozza meg a B. Pasternak dalszövegének sajátosságát.