A líra költészet lírai hőse
Kiemelkedő orosz lírikus Fjodor Ivanovics Tyutcsev volt minden tekintetben ellentéte a kortárs és a közel azonos korú Puskin. Ha Puskin nagyon mély és tisztességes fogalmat adott az orosz költészet napjának, akkor Tyutchev egy éjszakai költő. Míg Puskin és megjelent ő Sovremennik az elmúlt évben az élet egy nagy gyűjtemény verseit, majd egy ismeretlen volt a diplomáciai szolgálat a német költő, nem valószínű, hogy tetszett neki. Bár voltak olyan remekművek, mint a látás, álmatlanság, mint az óceán obemlet földi szférában, az utolsó kataklizma, Ciceró Mit üvöltés, éjszakai szél, Puskin, idegen volt mindenekelőtt a hagyomány, amely támaszkodott Tiutchev: német idealizmus, amelyre Puskin maradt közömbös archaikus költészet XVIII elején XIX század (különösen Derzhavin), amely Puskin vezetett a könyörtelen irodalmi harc.
Tyutchev költészetével megismerkedünk az általános iskolában, ezek versek a természetről, a táj szövegeiről. De Tyutchev legfontosabb dolog nem a kép, hanem a természet filozófiai szövegeinek megértése, és a második témája az emberi lélek élete, a szerelmi érzés intenzitása. A dalszöveg egysége állandó érzelmi szorongást kölcsönöz az érzelmi hangnak, amely mögött az univerzális vég megközelítésének homályos, de változatlan értelme van.
Az érzelmi szempontból semleges tájképekkel együtt Tyutchev természete katasztrofális és észlelése tragikus. Ezek a vers Álmatlanság, Vision utolsó kataklizma, mint az óceán öleli a világon, hogy mit üvöltés, éjszakai szél ... Éjjel éber költő nyit belül a prófétai látás, és a többi napon a természet lát az elem a káosz, tele katasztrófák és csapások. Belehallgat világszerte néma elhagyott, árva élet (általában egy személy életét a földön egy szellem számára Tiutchev, alvás), és gyászolja közeledik univerzális utolsó óra
És az életünk előtt áll,
Mint egy szellem, a föld szélén.
Ugyanakkor a költő elismeri, hogy a káosz hangja éjszaka hallatán, bár érthetetlen, süket egy ember számára, de mélyen kapcsolódik a nyugtalan lelke hangulatához.
Ó, ne énekeld ezeket a rettenetes dalokat
Az ókori káoszról, az őshonosról!
A költő éjszaka a szélre invitálja, de a verset a következőképpen folytatja:
Milyen mohó az éjszaka lelke világa
Kedvenc történet marad!
Egy ilyen kettősség természetes: végül is egy ember lelke alatt ugyanazok a viharok, alatta (azaz emberi érzelmek között) a káosz mozog, ugyanúgy, mint a környezet világában született.
Az emberi lélek életét ismételgetik és reprodukálják a természet állapotát a filozófiai ciklus verseinek gondolatával: Cicero, mint a forró hamu felett, A lelkem az árnyékok elizsanna, Nem hogy fodrozol, a természet. Emberi könnyek, Hullám és gondolat, Két hang. Az ember és a társadalom életében ugyanazok a viharok, éjszaka, naplementekor szikla uralkodik (ezt a verset Cicero a híres képlet szerint: "Áldott aki látta ezt a világot végzetes pillanatokban"). Ennélfogva a véget érő akut értelem (mint a forró hamu), a reménytelenség felismerése (Két hang). Mindez ugyanazt jelenti, és még inkább meg lehet érteni és hallani az embereket, ebben a Tyutchevben a költő betekintésének töredékére való alapvető érthetetlenség széles körben elterjedt romantikus elképzelését követi.
De eljött az óra, eltalálta ...
Legutóbb imádkozol.
A költő elsősorban arra törekszik, hogy megmutassa az emberi lélek világát, hogy észrevegye, létezik-e valami létező jelentés. Tyutchev dalszövegeiben gyakran ellentét van az örök és az azonnali, mindig a természet és a rövid emberi élet újjászületése között. A költő nem olyan filozófiai, spekulatív koncepció, mint a valóság, az Infinity, az örökkévalóság. Ebben az örökkévalóságban az emberi élet csak rövid villanás.
Ironikus, de ugyanakkor a jelentéktelenség az egyéni élettapasztalatok Tiutchev a kolosszális: Én vagyok a király a föld, a földbe gyökerezett, vysyam At teremtés Isten, sétáltam ... Ez a kettősség egyáltalán sajátos, a költő. Számára minden költői koncepció rossz oldalon van: harmónia káosz, szerelem halál, hit hitetlenség. Az ember mindig az ég és a föld között van, éjjel és nappal, a kettős küszöbön. A lélek mindig a két világ lakóhelye.
Talán ez a felfogás két világ határán, és megmagyarázza Tyutchev elképzelését az alvásképre, egy olyan álomra, amelyben egy személy megközelíti a két különböző élet határát, mint korábban soha. A költő észlelése alvás is kétértelmű. Egyrészt ez a létezés bizonyos formája, közel a káoszhoz (gyakori kép a Tyutchevnek). A Death of Twin című költeményének egyikében. Másrészről az alvás lehet áldott, varázslatos és gyermektelen is.
Tyutchev kettőssége nyilvánvalóan a Sleep on the Sea versben nyilvánult meg. Ő írja:
... álmosak voltak, elárulták a hullámok szeszélyeit.
Két határtalan bennem volt bennem,
Én magam is játszom.
És ugyanabban a versben:
A teremtés magasságán, mint Isten, én jártam,
És a világ mozdulatlanul ragyogott.
Mindezek a kép-szimbólumok nemcsak az álom és a valóság határain, a pihenésen és a viharon kívül élő emberről beszélnek, hanem arról is, hogy az ember milyen hatalmas szerepet játszik az univerzumban. Olyan furcsa kombináció, amely a Tyutchevre jellemző: a hullámok szeszélyeinek alárendeltje, és ugyanakkor a teremtés magasságát ingereli.
Tyutchev soha nem fáradt el arról, hogy az ember a természet része, elválaszthatatlan része. Ugyanakkor, különösen a korai munkáiban, észrevette, hogy egy embernek ki kell menekülnie a tömegből, és magára kell vonulnia:
Csak élj magadban,
Egy egész világ van a lelkedben ...
Ez a motívum újra hangzik a versben A lelkem az árnyék Elysium ... A lélek idegen az élethez, a tömeghez, az emlékeivel él. Bár ez történik, nem jó a költő számára. Éppen ellenkezőleg, igyekszik életet élni (különösen a korai dalszövegekben):
Nem, az én rokonaim
Nem tudom elrejteni, anya föld!
Ha a korai lírai Tyutchev sajátos egymás mellé a világegyetem és az egyéni (hatalmas sziklák és apró homokszemek), a későbbi költő leszáll a földre, gyakran csak spekulatív érvelés, és nyomon követik a férfi sorsát. Egy élet különös filozófiája kezd világossá válni: annál keményebb, inkább elítélt ember él, annál jobban szereti a földet. A végzet, a gyötrelem, néha a halál együtt él a világ elkerülhetetlen szerelmével. Ragyogó világ minden dicsőségében megjelenik ő is tragikus vers szeretet minden nap, ő volt a trance ... A nő (a szeretett) fekszik a halálos ágyán, és ezen kívül az élet megy tovább.
Tyutchev esetében a könnyezés, a bánat, az emberi tétel sötétségének tükröződései jellemzőek:
A könnyek emberiek, a könnyek emberiek,
Néha korán és későn öntjük ...
Minden Tyutchev költészetét áthatja a magányos lét tragédiájával, az osztott lélekkel, a hitetlenséggel, gyakran kétségbeeséssel. De ugyanakkor a későn Tyutchev egyre inkább hangot ad a sorsnak való engedetlenségnek, a küzdelem szomjúságának, amely után az élet elveszíti igazolását:
Légy bátor, oh más, küzdj szorgalmasan,
Bár a küzdelem egyenlőtlen, a küzdelem reménytelen!
Igen, a küzdelem reménytelen, de harcolni kell!
Ebben talán a létezés egyetlen jelentése.
Kontraszt Tiutchev lírai kötött, egyrészt, az ő ecstasy az élet, egyfajta öröm, egyediségét lény, a másik megvalósításában a múlandóság az élet, a felfogást, hogy valami kísérteties árnyéka a füst (nem is dohányzik, de az árnyékban!). Ezek az ellentmondások alkotják a költő életfilozófiáját, az élet két nézete a valóság egyetlen felfogására épül.
Tyutchev mindig megpróbálta meghatározni az élet értelmét. Minél idősebb lett (költői és emberi értelemben), annál gyakrabban kapcsolódott az emberhez a harc képéhez, egy kétségbeesett csatához. Eleinte az emberek Tiutchev egyetlen része a hatalmas univerzumban, egy kis szelet az óceán hullámai, a vándor, amit csillapítatlan vágy. Később a költő megzavarja az élet hiábavalóságának tudatát. Ezután már a későbbi Tyutchevben is bízik abban, hogy valaki harcoljon a sorsgal. Ez a küzdelem egyenlőtlen, halálos, de elkerülhetetlen, mert talán csak igazolja egy ember életét, az univerzum apró gabonáját.