William Shakespeare - szonettek - 15. oldal

Ez nem azért van, mert a költők tisztességtelenek. Ez csak azt jelenti, hogy nem verseket írnak, hanem költői művet, amelyben személyes tapasztalataik révén próbálják felfedni az élet fontos szempontjait. Ebben az értelemben a költészet mindig részben önéletrajzi, de a személyes költészet mértéke változik. Az elképzelés mindig arra ösztönzi a költőket, hogy a tényt a valóság fölé emeljék, néha nagyobb jelentőséget tulajdonítanak neki, mint amilyen volt, és ami a legfontosabb - a gazdag művészi fantázia minden színével. Nagyon helyesen mondta ezt a Goethe-ről: "... a költészet - mint a hajó, amelyet ki kell törölni a tengerpartról, menjen ki a nyílt tengerbe, majd csak tegye az összes vitorlát" [15].

Nem számít, mennyire érdekes mindent megtalálni, ami felfedezheti Shakespeare intim életét, még érdekesebb, ha megértem Shakespeare-t költőként. Így pontosabb eredményeket érhet el. Azonban figyelmeztetni kell - így nem könnyű.

Néhány olvasó számára Shakespeare úgy tűnhet, mint egy ősi költő, aki valahol a költészet kezdetén áll. Ő maga és kortársai különféleképpen nézett ki magukra. Ők egy ősi költői hagyomány örököseinek tartják magukat, amely az ókori Görögországba ment. Shakespeare idejében az európai költészet legalább két évezredes volt. Bár sok költői mű túlélte az ókort, mégis elég volt ahhoz, hogy meggyőzzék magukat az ősi költészet kivételesen magas művészi minőségéről. Gazdag költészet is a középkorban volt. Végül a reneszánsz Shakespeare megjelent, majdnem két évszázaddal ezelőtt volt. Ő is saját költészetét hozta létre.

A humanista költészet az európai művészeti kultúra, különösen a költészet hagyományaira támaszkodott, melyet a klasszikus ókorban hagytak jóvá. A költőnek ismernie kellett elődei munkáit. Kölcsönözhetett volna témákról és tárgyakról, de új verbális kifejezést és új költői ruhát kellett találnia számukra.

A "Szonettek" alapját képező események valóban drasztikusak. Két olyan érzés, amelyek egymáshoz közelítik az embereket, összekapcsolják a költőt egy fiatalemberrel és egy szívélyes hölgyével. Mindkét érzéshez - a barátsághoz és a szerelemhez - kár keletkezik, ahogy a barát és a szeretett közeledik, és megváltozott, aki őszintén nagyvonalú volt mindkettőjüknek. Idillikus először egy költő és egy barát közötti kapcsolat egyre bonyolultabbá válik, különösen miután egy nő állt közöttük. A költő nem akar részt venni sem egy baráttal, sem egy szeretővel. Összehasonlítva a költő attitűdjét a hozzá közel álló két emberhez, nem nehéz belátni, hogy szeretője fölé emeli a barátját. Ez a legfontosabb különbség Shakespeare szonettjeinek és korának más szólistainak művei között, ahol a szerelem első helyen van, és a barátság a második helyen áll.

Ha meg akarjuk érteni, mi az oka ennek a preferenciának, akkor forduljunk a Shakespeare-korszak írói munkáihoz. Akkoriban a barátság értékét nem a szerelemnél alacsonyabb értéken értékelték. Még egy lelki érzésnek számított, mint a szeretet. Shakespeare szonettjeiben ez a hozzáállás a barátság és a szeretet kérdése. A költő barátsággal szembeni érzései végtelenül tisztábbak és magasztosabbak, mint a hűtlen, sötét bőrű szenvedély, melynek varázsa valami húsosan alacsony volt.

A hagyomány szerint csak a reneszánsz költészet egyik oldala volt. A költő megkövetelte az eredetiséget, és képes volt új szavakkal kifejezni a szövegek hagyományos témáit. A költőnek meg kell mutatnia képzelőereje erejét, képzeletével virágoznia kell minden olyan tárgyat, amelyet vállalt, hogy leírja.

A költészet egyik szépsége éles kép. Az angol reneszánsz, és különösen Shakespeare költészetének ábrás rendszere metaforikus. A reneszánsz költészet elmélete szerint nem lehet egyszerűen megnevezni egy tárgyat vagy leírni a legközvetlenebb módon. Minden gondolatot, eseményt, élményt ki kell fejezni az összehasonlítás, az egyesítés hasonlítása a másikhoz.

A Shakespeare-ciklus első verseiben az olvasó azonnal találkozik Shakespeare költészetének e sajátosságával. A téma egyszerű - a költő meggyőzi a barátját, hogy feleségül vegyen, hogy szépsége ne tűnjön el a világból, és utódaihoz jusson. Érdemes megragadni az első tizenhét szonetet, és megnézni, hogy Shakespeare különböző módon hogyan testesíti meg ezt az elképzelést.

A 1-es szonettben a barátság szépsége gazdag terméshez hasonlít, és a feleségül nem hajlandó felesége hasonlít az éhséghez a bőségben. A 2. szonettben a költő emlékeztet az öregkori barátjára, hasonlítva a télhez. A 3. szonettben egy új kép egy olyan paraszt, aki nem műveli a mezőjét. A 4-es szonettben egy barát olyan emberhez hasonlít, aki nem akarja költeni a kapott örökséget. A 8-as szonettben a zenei harmóniát egy barátságos családdal hasonlítjuk össze. A 9-es szonett azt állítja, hogy ha egy barát elhalál, anélkül, hogy elhagyná az utódokat, az egész világ sírni fog neki, mint egy szomorú özvegy. A 10-es szonettben egy barátot hasonlítanak össze egy emberhez, akinek a haragja ellene van, és elpusztítja a menedéket, amelyet meg kell erősíteni.

Minden ilyen összehasonlítás később a szonett alatt alakul ki. Kivonja tőle mindenféle összehasonlítást vagy kontrasztot. Példaként, hogy Shakespeare összehasonlítást és metaforát használ a gondolatok közvetítésére, hagyjuk a szonettet.

Shakespeare kihasználta ezt a verset a "szem-csillag" összehasonlításával, amelyet már az ő idejében vertek. De sikerült rávennie a szonettbe oly módon, hogy az összehasonlítás bélyegzése rejtve maradt az olvasónak - a költő azzal kezdte a verset, hogy nem találja meg, ahogy az akkori szokás szerint, az ég csillagai; mert a csillagok egy barát szemében vannak, és szerintük ő vállalja, hogy megjósolja:

... a te szemedbõl tudásom származik,
És állandó csillagok, bennük olvastam az ilyen műveket
Ahogy az igazság és a szépség együtt haladnak ...

Shakespeare nem mindig alkalmaz egy összehasonlítást, mint az itt említett példában. Néha nagylelkűen feltölt egy szonetet egy tucat különböző képen, amelyek ugyanolyan gondolatot fejeznek ki minden módon. A 12. szonettben a fülbemászás témája változik - és megnézzük, hogy Shakespeare mennyi képet talál:

Mikor csinálom az órát.
És nézd meg a rettenetes napot, ami elborzadt az éjszakában;
Amikor meglátom az ibolya múltat,
És a csillogó fürtök minden fehér ezüst színű;
Mikor magas fák látom a sűrű leveleket
Melyik a hő a lárvától a lófákig terjedt.
És a nyári zöld mind a hüvelyben
Borne a fehér színű és hólyagos szakáll ...

Shakespeare végtelenül találékony az új összehasonlítások és metaforák létrehozásában. Sokan emelkedett költői stílushoz tartoznak, míg mások meglepetésük a prózájukkal és a "síksággal". Az általunk adott példák megfelelnek a magas stílus követelményeinek. Hozzátesszük, hogy még ezek a példák is, amelyek valamikor magasak voltak, viszonylag szerények voltak a Shakespeare-korszak számára. A költő, aki vele versengett a barátjának dicsőítésében, még inkább a költői túlzás felé hajolt. Ezt Shakespeare maga is bizonyítja a 78-86-as szonettekben.

Magát a költő le egy szerény bástya (pimasz kéreg), és az ellenfél - egy nagy hajó (Sonnet 80), az ő verse folyik a hatalmas vitorla (büszke teljes vitorla az ő nagy vers, szonett 86). Az ellenfél versének retorikai emelkedése (a retorika feszített érintése) ellentétben áll az egyszerű és művészi szavakkal, az őszinte barátsággal (igazi sima szó a valódi barátodnak, szonett 82).

Ismételten, Shakespeare egyszerű versei csak a nagyszerűség és a költői stílus kifinomultsága alatt jelentkezhetnek. De valóban arra törekedett, hogy kiszabaduljon a korszak sok költői műve közül a túlzott díszítésből.

A reneszánsz költők szeretett idealizálni istentiszteletük tárgyát. Az ilyen idealizáció tipikus példája a kortárs Shakespeare költeménye, Bartholomew Griffin költője. A "Fidesa" (Fidessa) szonettek ciklusában egy szonetet (39) szenteltek az ideális szerelmesnek, amelyet a költő a szépség minden jelével díszített, divatosnak tekintve. Mindenesetre sok költő verseiben szokás volt beszélni a nők szépségéről. Hozom ezt az egész szonetet: