Bosch Hieronymus, híres, nagyszerű, ragyogó emberek

Valódi név - Jeroen (Hieronimus) Anton iszon van Aken

Kiváló holland festőművész, fantasztikusan kapcsolódik festményei közé a középkori fikció, a folklór, a filozófiai példázat és a szatíra. Az európai tájkép és műfestészet egyik alapítója.

A XV. XV. Század elején kiemelkedő holland festőművész munkája. továbbra is izgalmas, titokzatos és meglepően modern. Négy évszázaddal halála után, Bosch szürrealisták neve „címzetes egyetemi tanár a rémálmok”, azt hiszik, hogy ő „bemutatott egy képet a félelmek idejét. megtestesítették a középkori vízi élményt, tele mágiával és ördöggel. "

Ezen értékelés mellett sok más van. Összegezve őket, az egyik a modern kutatók olasz Donat Batgilotti Bosch írta: „Ő volt látható, mint elődje a szürrealizmus, sunyi korát, Salvador Dali, meríti képeket a tudattalan; Egy edipikus komplexusban szenvedő és szexuális bántalmazású pszichopata látott; látott ügyes eretnek szekta a spirituális, hossza adamiták, akik úgy gondolták, hogy a szexuális szabadság személy visszatér egy ártatlanság állapotában a bűnbeesés előtt, vagy a könyörtelen üldöző folt. Azt feltételezték, hogy ő ismeri alkímia gyakorlat, asztrológia, mágia, spiritizmus, az okkult tudományok, a művészet a hallucinogének fogyasztása, ami pokoli látomások. E hipotézisek egy része elavulttá válik, mások pedig vonzerejük miatt nem támasztják alá a tényeket; vannak azok is, akik megadták a kulcsokat a képek megértésében, de gyakran ellentmondásosak és minden esetben nem átfogóak. A Bosch világa megoldatlan rejtély marad. "

Az élet és a karrier Jerome (Jeroen) van Aken elválaszthatatlanul kapcsolódik a családja „s-Hertogenbosch - egy kis holland városban a brabanti hercegség, a belga határ közelében. A neve végére szolgálta a Bosch álnevet is. Hieronymus 1460 körül született egy örökletes művészek nagy családjában. Bosch festmény foglalkozó nagyapja Jan van Aken és testvére, két nagybátyja, apám - Anthony van Aken és testvére Goossen, aki 1478-ban örökölte apja műhelyében. Ezért már kora gyermekkorában a Jerome a családi művészi és kézműves hagyományokhoz kapcsolódott. Ezt követte a tanulmányok a holland városban, Haarlem és Delft, ahol a fiatal művész megismerkedett a művészet Rogier van der Weyden, Dirk roham, Gertgena tot Sint Jans, akinek befolyása érezhető volt később a különböző időszakokban munkáját. 1480-ban Bosch visszatért Hertogenboschba, ahol már szabad festő-festő.

A következő évben feleségül vette Alaid Goiarts van der Meerwenne-t (Mervey). Ez a gazdag és nemes családból származó lány nagy szerencsét hozott férjének, megadva neki a jogot, hogy saját belátása szerint rendelkezzen vele. Jerome házassága nem volt különösebben boldog - a párnak nincsenek gyermekei -, de a művész anyagi jólétét, társadalmi pozícióját és függetlenségét adta a művésznek: akár megbízások teljesítésével is megengedheti magának, hogy írjon amennyit csak akar.

Egyetlen Bosch túlélő műve sem keltezi magát. Ezért feltehetően az első ismert képét, aki viselt szatirikus karakter század közepére 1470-es évek. A művészek kreativitása három korszakot különböztet meg: korai, érett és késői. De ez a felosztás alapja a hosszabb múltra és festői funkciókat, mint a tárgya a munkáját, mert még a korai munkái Bosch kijelölt számos olyan téma, hogy megtalálta a fejlődés a jövőben.

1475-1480 év alatt. kép „hét főbűn”, „A házasság a kánai”, „The Magician” és „eltávolítása a kövek ostobaság” ( „Operation butaság”) ejtik erkölcsi jellegű elemekkel irónia és a szatíra. Nem véletlen a spanyol Fülöp király II elrendelte, hogy függessze fel a „hét főbűn” a hálószobában lakóhelye, a kolostor El Escorial, a szabadidejében meditálni a bűnösség az emberi természet. A központi kör összetétele a festmény hasonlít a szem - mindent látó szem, Isten, a tanuló, amely egy Krisztus alakját. Mindkét oldalon a szokásos, mindennapi haragképek képei, a főbb bűnök személyiségei, amelyek elpusztíthatják az emberi lelket. A művész ábrázolja őket szórakoztató, reálisan festett zsánerjeleneteket: egy részeg verekedés szimbolizálja harag; a megvesztegetés bíró önérdek; A boltos irigykedik a szerencsés szomszéd felé - az irigység; egy szerzetes, aki a párnán mozog, és nem ébren, és imádkozik, a lustaság; állampolgár próbál a tükör előtt, egyszer egy kalap, -. hiúság, stb Minden ilyen karakter merítjük kicsinyes hiúság, mintha mozgó végtelen körökben, nem tudván, hogy milyen bűnöket tartósan majd jutalmat. Emlékeztetve őket erre, a művész a sarkokban a kép kép a „négy utolsó dolog” - a halál, az utolsó ítélet, menny és pokol. A nagyobb érthetőség érdekében a munkáját megfelelő feliratokkal és magyarázatokkal látta el a Deuteronomy-tól.

A vallásos ábrázolás ezen nagyon hagyományos ábrázolásában még mindig érezhető a fiatal művész lökete bizonytalansága. Itt csak a szimbolikus nyelv bizonyos elemeit használja fel, amelyek később teljesítik munkáit. Kevés a "Nonsense Operation" és a "Mágus" című képeken, amelyek az emberek naivitását rágalmazzák, amelyet a sarlatánok használnak, beleértve a szerzetesi köntösöket is. A Bosch még hevesebbek voltak az egyháztagok filmjein a "Bolondok hajója" című filmben (1490-1500), ahol a részeg apácák és egy szerzetes egy dalt énekelnek egy közönség társaságában egy kis hajón, amit egy zseni működtet. Többnyire nem, ezt a művet az egyház rosszcsillogású hajójának paródiájaként értelmezték, amely állítólag magában hordozza az emberi lelkeket, akik hülyén énekelnek a szerzetesekhez egy képzeletbeli üdvösséghez. De ennek a képnek az értelmezése valószínűleg sokkal szélesebb, és nemcsak a papságot, hanem a társadalom ostobaságát, visszaéléseit és más rendjeit is zavarja. Bizonyos kutatók szerint nincs közvetlen kapcsolat a 1494-ben megjelent Sebastian Brant című, ugyanazon szatirikus versével. A kép zenéje a holland folklór volt. Ez tükröződik Jacob van Ostorens "The Blue Ship" című versében (1414), amely leírja az elkésett hajót az utasokkal, nagyrészt a kép karaktereivel.

Határozottan elítéli a korrupció a papság, Bosch is valószínű, hogy eretnek, mint ahogy azt a modern német művészet V. Frengler. Bár a hivatalos egyházon kívül meg akarta ismerni Istent. 1486 - 1487 év. a művész csatlakozott a Hertogenbos-i Our Lady of Brotherhood-hoz, amelyet egy világi és egyházi személyiség alapított. Ettől kezdve egyre inkább elveszítette vallási színét, a jótékonyságra összpontosítva. Ezt segíti elő a Testvériség a kapcsolat a másik világi szervezet - az iskola általános élet testvérek ( „Jerónimos”), nyitott 1480-ben Hertogenbosch. Ez az iskola ellenezte az eretnek szektákat, ugyanakkor a egyház közvetítésével egyfajta személyes szemléletmódot hirdetett. Bosch volt tiszteletbeli tagja a Testvériség és számos papírokat az érdekében :. színes ólomüveg kápolna a Szent János-templom, festett és aranyozott oltár, a kép a tárgya „keresztre feszítés”, stb azonban teljesítő szerzetesrendek művész értelmezte a vallási témák a maga módján, felszabadítva művészet a gyülekezet túlzott gondnokságából és a világ és az általa birtokolt tudás teljes mennyiségének bevonásával. És volt egy csomó: Bosch pontosan tudta korának teológiai irodalom legendák szentek, tisztában volt a tudományokat (alkímia, asztrológia, a hagyományos orvoslás), fogalma sem volt, a mérnöki és építőipari vállalkozás. De ami a legfontosabb, a népi bölcsesség ismerője volt: közmondások, rejtélyek, példabeszédek.

Ennek a tudásnak a művészi képekre történő átalakításának egyik példája a Bosch "Vozsen" nevű trikuszos oltár. A telek is, úgy tűnik, hogy egy régi leírás alapján holland közmondás: „Béke - a szénakazalban, és mindenki próbálja érhetsz hozzá, mint te.” Ez volt az első nagy munkája a mester érett időszakban, amelyben működik, mint egy csodálatos mesemondó, amely összefogja a fő témája a sok érdekes epizódot és a karakterek. Külső redőny az oltár ábrázolt mindennapi, ismerős a közönség a jelenetet: az úton - a jelképe a földi élet - vándor fáradt, rongyos idegen (utóbb megtalálja a módját, a fejlesztés a film „Rogue” vagy „tékozló fiú”, 1510). Mintegy lát sok diadalmas gonoszság: rablás, nemi erőszak, a kivégzések, vicsorgó gonoszul rá egy kis kutya körözött a kormos varjú. De ez csak az emberi tragédia előzménye. Magát a triptichosz központi részén ábrázolják. A kompozíció közepén egy hatalmas kocsma széna, amely körül - a karakterek tömege. Nincsenek felírások, de nélkülük nagyon világos a jelentés. A művész az allegória széna, az élet áldásait személyezik, ami miatt az emberek tönkreteszik egymást. Ebben a mohó törekvés efemer kísértés - a hatalom, gazdagság, kitüntetések és az öröm - képviselőinek részvételével minden osztály, kérve, hogy megragad egy darab több. Pushing egymást, hogy nem veszik észre a vesztesek, haldokló kerekei alá a kocsi, és a gonosz szörnyek hal, patkány és zhabimi orrkorong amelyek húzza a szekeret szénával és ejti őt az úton a pokolba. Foglalt kopár nincs késés, az emberek nem látják a tiszta és gyönyörű völgyek, csodálatos természet - jelképe egy harmonikus világ - és a nagy ég, mögöttük szomorú, hogy a Megváltó.

De ennek a képnek a rajza, mint a Bosch más munkái, nem korlátozódik egyetlen értelmezésre sem. Sokoldalú és mély. Így a közönség mindenkor új és új értelmezést talált a művész által létrehozott figuratív világban. Különösen sok rejtély, és még ma is elrejti egy másik Bosch triptichot - "Delights Kertje" (1503-1504 gg.), Amelyben a művész teljesen készen áll a készségével.

A központi része a triptichon egy fantasztikus kilátás nyílik a „Garden of Love” által lakott sok meztelen figurák a férfiak és nők, láthatatlan állatok, madarak és növények. Szerelmesek szégyentelenül belemerül szerelmi örömök víztározók, hihetetlen kristályszerkezet, rejtett a bőr alatt a hatalmas gyümölcsöt vagy héj szelepek. A kép festményeiről csodálatos emlékeztet a fényes szőnyegen, melyet fényes és szelíd festékek szőttek. De ez egy szép elképzelés megtévesztő, mert mögötte rejtőzik bűnök és bűnök, amelyet a művész formájában számos karaktert kölcsönzött néphit, az irodalom és a misztikus alkímia. Van egy luxus tó és egy házasságtörő forrás, az abszurd virágai és a hiúság kastélyai. Motley kavalkádja meztelen figurák lovaglás rénszarvas, griff, párducok és vaddisznók - nem az, hogy más, mint a ciklus szenvedélyek, áthaladva egy labirintus öröm. Mindezek karakterek és jelenetek zajlanak között bonyolult kombinációk növények, sziklák, gyümölcs, üveggömbök kristályokat egyesítjük egymással, nemcsak a belső logikája az elbeszélés, mint szimbolikus linkek, ami azt jelenti, hogy minden egyes új generációs eltérően értelmezik.

Mivel korábban magasan képzett ember volt az idejében, eredetileg úgy gondolta, Bosch behatolhat a dolgok és jelenségek lényegébe. Ezért minden festménye - ez bizarr groteszk, mély filozófiai felhangokkal. Különösen alkalmas ez a meghatározás művek érett és kései korszakában a művész ( "János a gondolkodás", 1501-1505 gg. "Altar remete", 1505 g. "; St. John a Patmo- se", 1504-1505 gg. "; a kísértés Szent Antal "1505- 1506 évben."; az utolsó ítélet "1506-1508 gg."; tékozló fiú”, kb. 1510 et al.). Nekik van annyi homályos és titokzatos Bossche még nevezik a férfit, aki ellátogatott az utolsó ítélet.

De ahogy az orosz kutató N. M. Gershenzon-Chegodaev helyesen megjegyezte, nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy "gondolkodó művészeteiben a művész szemében nézte a világot". A Bosch képi technikájának újítása a kortársakat nem kevésbé csodálta, mint a feltalált képeket. Az akkori flamand és holland művészek száraz festményének hátterében festményei életre kelnek és dinamikusak, a színek - lédúsak és a kenet - gyorsak és kifejezőek. Kíméletes, átlátszó árnyalatokkal tudta írni, a legkiválóbb színkombinációkat, és ragyogóan az élénk színek fújását.

Különösen jó a Bosch háttér, amely tájakat és építészeti struktúrákat ábrázol. Ezek leggyakrabban valódi holland tájak, amelyeket a művész az Oirshotban lévő földterületének közelében 1484-ben fogadott el a felesége rokonai örökségéből. Nagy készséggel és megbízhatósággal létrehozva ugyanazok a "színészek" alkotói, mind karakterei. A tájkép mesteri ábrázolása Bosch az európai tájképfestészet egyik alapítója.

Még meglepőbb a művész megközelítése a térbeli problémák megoldásában. A nagy phantasmagorias létrehoz egy bizonytalan térben, ahol sok mozgó darab beépített vízszintes vagy hullámos lánc, amely egy egységes front. Néhány festmény boskhovskih nincs kilátás, de akkor is, ha ez a művész ábrázolja nézi a világot felülről, mint megfigyelő. És nagyon feltűnő az eredetiség készítmény negyedik kép „elképzelés a másik világ”, ábrázoló mozgását lélek szerpentin alakban a káprázatos csillogó henger Empyrean vezető Istenhez. Itt a Bosch valóban univerzális, kozmikus látomásos világa különösen élénken jelenik meg.

Az utóbbi években az élet a művész ugyanis kizárólag a terméket Krisztus ( „Királyok imádása”, „megkoronázása tövis”, mind 1510-ben. „; Hordozó kereszt”, 1515-1516 gg.). A velük, ő eltávolodik a kép fantasztikus szörnyek az alvilág, de helyettük a valós kép a hóhérok és a tanúk a tragédia - rossz vagy közömbös, kegyetlen vagy féltékeny - sokkal rosszabb boskhovskih fantáziád. A festmény „Krisztus hordozó kereszt” Krisztus, ha nem lehet nézni ezt a dühöngő orgia a gonosz, ő van ábrázolva, lehunyt szemmel. Ez volt Bosch legújabb munkája. 1516-ban halt meg, és augusztus 9-én őszinte őshonos Hertogenbosch-ban temették el.

És fél évszázaddal Bosch halála után sem lesz kevésbé figyelemre méltó honfitársa, Peter Brueghel, az idősebb a művészetben, ugyanazzal a gondolattal az emberiség végzetére, hogy folytassa a nagy előd által megkezdett kreatív keresést.