A színpadi cselekvés jellemzői

Az ostrovszki dramaturgia újító jellegzetessége az ő játékainak kiterjedt kiállításai. Nem kivétel és "vihar".

Ezenkívül Ostrovsky az orosz dráma egyikének első bemutatója a műveinek. amely tükröződik a festői táj. A "viharban" gyönyörű kilátás nyílik a Volga expanses.

A drámaíró újdonsága a folklór műveinek széles körű használata. A népdalokat Kuligin, Kudryash, Varvara énekelik.

Így Ostrovszkij játékaiban a "háttér" (táj, néprajz) különös jelentőséggel bír, amelyen a fő akció fejlődik.

Az egyik fő jellemzője a „háttér” - a jelenlét a jelenet egy karakterek száma, akik nem vesznek részt a fő cselekmény, nagyon fontos, hogy megértsük a teljes jelentését a munkát. A „Storm” a Wild, Kuligin, Shapkin Feklusha, félig őrült hölgy, a másik személy.

A dráma és a tragédia sem Ostrovszkijban, sem rendkívüli körülmények között, de a mindennapi életben nő. a légkörből, amelyben a hősök folyamatosan élnek. Nem az semmi, hogy Ostrovszkij drámai munkáit gyakran "élet játszik".

A "Zivatar" kiállítás két lépést tesz - az első és a második. Kalinov város erkölcseiről széles képet kap a néző előtt; A színpadon megjelennek a játék főbb karakterei; A monológok és a párbeszédek feltárják a karakterük lényeges aspektusait.

A "viharfelhő" rajza szerelmi viszonyon alapul. Kiállítása is a játék elején áll. Először Boris, aki a nézőre utal, beszél Katerináról érzett érzéseiről. Nem sokkal később, Katerina elismeri Varvarának, hogy szereti Borist.

Tikhon hirtelen elindul Moszkvához közeledik. Katerina, amikor ráébredt, hogy egyedül nem tudja megbirkózni a szenvedéllyel, felkéri Tikhont, hogy maradjon, vagy vigyék el vele. Tikhon közömbös a kérelmei iránt. Ráadásul Katerinát is sértőnek tartja, aki őszintén kifejezi a pihenés iránti vágyát, nem csak az anya gondozásától, hanem a felesége jelenlététől is.

Jelentős, hogy a "vihar" kezdete csak a második cselekedet végén jelentkezik. Ez a híres jelenet a kulccsal. Katerina lelkében két érzés küzd: Borisz szenvedélye és a szenvedély bűnösségének tudata. A végén Katerina veszi a kulcsot a Varvaráról: szenvedélyhódítások.

A harmadik színpadon a szakadék színhelyén az Ostrovszkijhoz kedves emberek életének elemei leginkább feltárultak. Kudryash és Varvara énekelnek népdalokat. A néző megnyitja a patriarchális világ költői oldalát.

A játék csúcspontja Katerina elismerése a negyedik cselekedetben. Ez a jelenet előzi meg a mennydörgés zúgása, a félig megőrült hölgy feljelentése. Varvara tanácsára Katerina megpróbál imádkozni, de akkor megnyitja a pokol tüzet. Rémülten a hősnő vallja a férjét és a anyósát a bűnben.

A szenvedély azonban nem hagyja el, és Katerina nem lát igazi kiutat a helyzetből.

A játék tragikus előadását - a Katerina öngyilkosságát - számos jelenet előzi meg, amely feltárja a hősnő kétségbeesésének mélységét.

Hívjuk különösen Catherine monológja a második megjelenése az ötödik cselekvési, ahol a hősnő egyedül volt, amelyben kedvese, remélve, hogy támogatja: „Nem, nincs sehol! Most csinál valamit, szegény. "Borisz nem tud segíteni Katerinának. Valójában bajba dobja, amint azt az utolsó találkozó is mutatja.

Az utolsó monológ Catherine ( „? Hol most hazamenni Nem, haza, hogy sír, még ...”), amelyből megtudjuk, mi is a végzetes döntést a hősnő, feltűnő a reménytelenség: „Nem számít, hogy a halál jön, hogy ő . de nem élhetsz! "

Katerina nem találta ki a kiutazást a kritikus helyzetből, legyőzte a kétségbeesést. A környező emberektől a hősnő nem kapta meg a nagyon szükséges igaz, könyörületes szeretetet és bocsánatot abban a pillanatban. Lázadó szívében Katerina nem találta meg az erejét, hogy megalázza magát Isten akarata előtt.

Ennek eredményeképpen Katerinának könnyebb volt elveszíteni lelkét, mint folytatni a "sötét birodalomban" való életben.

Tehát látjuk, hogy a műfaj specifikusságában, a konfliktus természetében és a játék színpadi játékainak sajátosságaiban megnyilvánultak Ostrovszkij innovációja. A drámaíró egy műben sikerült kombinálnia a drámai és tragikus konfliktusokat, hogy egyesítse az intenzív akciókkal kapcsolatos széles körű képet.

2. Melyek az Ostrovszkij munkájának legfontosabb időszakai? Jegyezze meg a játékainak újító jellegzetességeit, amelyek mindegyik időszakban megnyilvánulnak.

3. Mikor jött ki Groza? Mi az eredetisége az 1850-es évek korszakának tükrözésében? Milyen értékelést adott új játék Ostrovsky Up. Grigoryev, Dobrolyubov, Pisarev?

4. Mutassa be Kalinov városának képét! Milyen módon nyilvánul meg Ostrovsky patriarchális világának válsága?

6. Határozza meg a kalinári világ általános képében a Feklushi vándor és félig őrült hölgy szerepét.

7. Tekintsük Tikhon, Boris, Barbara és Kudryash karaktereit, azonosítsuk mindegyik személy identitását.

8. Milyen szerepet játszik a Kuligin a patriarchális világ, a karakterrendszer és a munkában?

9. Nézd meg Katerina képét és a művészi eszközöket. Mi a fő ellentmondás a főszereplő karakterében és megértésében - az ellentmondás, ami halálához vezetett? Melyek a művészeti eszközök fő forrásai a Katerina képének megteremtéséhez?

10. Hogyan változik a játék műfajának jellemzői a külső és belső konfliktusok megkülönböztető képességével? Hogyan alakultak ki a komédia, a dráma és a tragédia vonása a Grozában?

11. Tekintsük át a színpadi cselekvés alapvető elemeit. Melyik közülük tanúskodik a regényíró innovációjáról?

12. Készítsen részletes terv összefoglalót a témáról: "A konfliktus természete és a színpadi cselekvés jellemzői a" Zivatar "játékban.

13. Írjon egy esszét a "Népművészet hagyományai és szerepük a karakterek Grozben" című alkotásában Alexander Ostrovszkij által.

13. téma: IA Goncharov. Röviden életrajzi információk. Oblomov [26]

Kapcsolódó cikkek