Dekoratív művészet, enciklopédia a világ körül
DECORATIVE ART
DECORATIVE ART (angol díszítő művészet, német díszítő művészet), amely a gyakorlati célokat szolgáló művészeti formákat ötvözi, ellentétben a festőállvánnyal és a monumentális művészettel. A dekoratív művészet művészi szervezetet teremt az élet minden területén. Mert dísztárgyak utal monumentális és művészeti, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az építészet: tervezése épületek és egyéb szerkezetek (építészeti dekoráció, falfestmények, mozaikok, ólomüveg és faszobrok, stb); dekorációs és iparművészeti (bútor, szövet, kerámia, háztartási művészeti termékek fém- és bőrtermékekből); díszítő művészet (vitrinek, kiállítások, ünnepségek díszítése).
A dekoratív művészet különbözik az elegáns, vagy a képzőművészet főbb típusaitól, amelyekben az alkotások, például a festőállvány festmények, csak esztétikai örömért hozhatók létre. Ez a különbség azonban viszonylag önkényes, mivel a művészet formái túlságosan szorosan kapcsolódnak egymáshoz, hogy könnyen lehessen rajzolni. A kép vagy a szobrászat megítélésének kritériumai - a forma, a szín vagy a kompozíció jellemzői - megegyeznek a miniatűr kéziratok vagy porcelán vázák értékeléséhez használt jellemzőkkel. Bár az anyagok és a módszerek a művészet típusától függően változnak, az alapelvek továbbra is fennállnak, például a jó ízlés, a tartalom eredetisége és összetétele.
A 19. századig. A művész és a kézműves között nem történt különbség. Kézművesek ókortól nem engedték, hogy kifogást, legyen az egy ezüst serleget vagy egy képet, elhagyta a stúdiót, anélkül, hogy szigorú ellenőrzés céljából a parancsnok vagy céh a kivitelezés és művészi képességeit. Rendelések és receptek mindenre kiterjednek: falfestményekről, szobrokról és építészetről faragott keretekre a falfestményekhez, varráshoz, üveghez, kőhöz és fémhez. Például a firenzei műhelyében Antonio del Pollaiolo a reneszánsz idején készült nem csak festmények, hanem gyönyörű selyem zászlót ünnepi felvonulásokat és oltár kép, cizellált ezüst. Benvenuto Cellini. honfitársa Pollajolo, a 16. században. egy kiváló és eredeti szobrász, ékszerész és aranyművész dicsőségét nyerte el. A művészek által készített tárgyak annyira funkcionálisak voltak, mint gyönyörűek, így sok termékük műalkotásokká vált. A képzőművészet egyik fajtájába sorolt művek közül sokan kizárólag dekoratív célokra készültek. Közülük - az ókori görög Parthenon golyói. szobrok és falfestmények. Európában középkori templomokkal díszített.
A 19. század elején. a képzőművészet és az iparművészet módjai szétszóródtak. Ezt az ipari forradalom megjelenése és a gépgyártás gyors fejlődése okozta, ami a fogyasztási javak tömegtermelését és a művészeti ágazat létrejöttét eredményezte. A 19. század közepén. a durva és esztétikailag nem vonzó gyári termékek elleni fellépés az európai művészeti kézművesség újjáélesztéséhez vezetett. Az "alkalmazott művészet" kifejezés felmerült; a művészeti koncepció "alkalmazására" utalva a vízi járművön. A valódi művészeti kézművesség újjászületését az ilyen mesterek munkája támogatta, mint William Morris és Edward Burne-Jones. 1857-ben Londonban "művészekként" telepedtek le azzal a céllal, hogy kézzel kezdjenek otthonról, vázlatokból kiindulva, díszítő motívumok kidolgozásával és szövetekkel és bútorokkal végződve.
A „művészeti és kézműves” pontosabban kifejezi a modern szempontból a különbség a funkcionális és a tisztán dekoratív munkák, mint azok besorolását tartozó „nagy” vagy „kis” művészet, bírság vagy dekoratív. Ugyanakkor, a 20. század közepén, a kreatív tevékenység a különböző anyagokban egyre inkább felértékelődik; Ez ismét felhívta a figyelmet arra a problémára, az egység minden formája a művészi kifejezés, valamint jelentősen bővíteni a tevékenységi területén művészek és hozzájárult ahhoz, hogy az új művészeti ágak segítségével új anyagok, például az ipari formatervezés - egy újfajta esztétikai tevékenység terén az ipari termelés, a célja, hogy megfeleljen a kihívásoknak a kielégítő tömeges amelyek bizonyos esztétikai tulajdonságokkal rendelkeznek. Elismerése a fontos szerepet, iparművészeti, mint kifejezési eszköz az emberek erkölcseit és szokásait jele volt egy új megértése minden művészeti ágak, legyen az edények vagy múzeum.