A nemzeti koreográfiai kultúra hagyományainak megőrzése és fejlesztése elméleti vonatkozásai, elemzés
A nemzeti koreográfiai kultúra hagyományaira vonatkozó alapfogalmak elemzése
Csak a gyermekek mentális fejlődése, szellemi gazdagodása nem biztosítja az egyén átfogó fejlődését. A gyermek fejlődésének harmóniájának elérése érdekében nem szabad kevesebb figyelmet fordítani erkölcsi és fizikai tökéletességére, nem szabad figyelmen kívül hagyni az egyén érzelmi szférájának fejlődését [40].
Évszázadokon át az egyetemes nevelési eszközök egyike volt és marad a művészet, ami a világnak a gondolkodás és érzés egységében képviselt lelki képét képviseli az érzelmi képek rendszerében. A történelem fejlődésének folyamatában a művészet az emberiség erkölcsi tapasztalatának őrizőjeként is működik.
A szakmai koreográfia pedagógiai fejlesztésével a tudományos irodalom olyan táncosok képzésével és oktatásával foglalkozik, akik minden módon képesek megőrizni és fejleszteni a népek nemzeti koreográfiai kultúrájának legjobb hagyományait. Oroszországban.
A modern művészettörténeti irodalomban a koreográfiai folklór hagyományok létezésének két formája ismeretes: a saját természeti környezetükben és a színházi művészetben. Ki oldja meg a problémákat megőrzése a népi hagyományok - bevezet minket a gyakorlatban több csoport csoport, mely az alkotó munka lefordítani a népszerű táncművészet és különböznek egymástól, mint a módszerek értelmezése, és néhány egyéb paramétereket.
Az első csoportba tartoznak a kollektívák, amelyeket hagyományosan etnográfusnak hívnak, amelynek tagjai a földrajzi terület hiteles folklórjait élik meg, ahol élnek.
A második csoport a csapatok, nevezzük őket népi folklór remodels bármely régió felüdítő az élő hagyományok, vagy ha nem úgy működnek a felülvizsgálata alapján a rendelkezésre álló anyagokból. A harmadik és a negyedik csoport a csapatok, amelyek magukban foglalják az amatőr csapatok területén dolgozó népi színpadi tánc, építeni a kreatív munkát a művészi terápia elvei, design és stílus, a folklór [41, 14. oldal].
Az illetékes koreográfusnak tisztában kell lennie az öröklési transzfer "genetikai kódjával", azaz e zenei plasztikus motívumok ritmoformuly, kompozíciós technikák, amelyek olyanok, mint a lényege a nemzeti koreográfia és válhat élő központi magját egy új színpadi tánc. Természetesen az üzlet teljes sikere érdekében a folklórt és a rendezőt egy személyre kell összevonni. De mivel a gyakorlatban ez nem mindig következik be, akkor válik sürgősen szükség „, hogy a koreográfus jó tudni, hogy a folklór és a folklorista - a sajátosságait a jelenetet. Collection, rögzítés, tanul táncolni folklór napjainkban sürgető probléma miatt még ő gazdagsága gyakran nagyon gyorsan megy a kocsi, előrehaladott korú személyeknél alakul, és ebben az esetben még a tömeges kivándorlás Németországba, és sietnünk kell, hogy legyen idő a lehető legteljesebb összegyűjtésére.
A széles körben ismert "helyi anyag" kifejezés nem egyedülálló. Tartalmazza a helyi téma témáit bemutató modern táncokat, valamint a térség, a régiók és a számok hagyományos táncai, amelyeket a koreográfus a tánc elemei alapján rendezett. Néha az első és a harmadik vonal kombinálódik, és a helyi témában megszületik a szám, amit a koreográfus a hagyományos, helyi koreográfiai dialektus mondott.
A "helyi témáról" szólva azt értjük, hogy a tánc arról szól, hogy azok élnek vagy élnek egy adott területen, például a tánc a háború hőseire - az előadók országainak. Vannak példák, amikor egy ilyen tánc létrehozása előtt maguk a résztvevők tanulmányozták a tetteik történetét.
Ez is történet lehet a kerület munkatársairól, például szövevészekről vagy acélipari munkákról, ácsokról, csipkegyártókról stb. Ez nem jelenti azt, hogy a tánc szükségszerűen telek jellegű. Például a csipkegyártók és azok finom termékei és rajzai a koreográfusoknak nem egy, a költői táncokban megtestesülő fényes, általánosított képet keltettek. Számos hagyományos tánc is létrejött a munka életének jellemzői alapján. Ez táncos táncokban, egyedi számokban, elemekben is tükröződik. Ezek között vannak például a táncoló „Lenok”, „Szewczyk” (suszter), ezek a fajták a francia Bransles a tánc pékek, laundresses, szövők, stb shen vagy az ismert "shuttle" az orosz táncban, megismételve a transzfer mozgásának ritmusát és mintázatát a szövőiparban. A helyi színezés függ az adott régió jellegzetességeinek táncolásának tükrözésétől, például egy nagy lépés a sík terepen lakók, az egyszerű, gondos hegyek stb. [34. 115]
A helyi anyagok elterjedése az identitás felé hajlik, ugyanakkor jelentős nehézségekkel jár. Az első ilyen nehézségek nemcsak a körzet életének tanulmányozásához szükségesek, hanem az is, hogy képesek legyenek kiválasztani benne azt a létfontosságú tényezőt, amely annak igazi vonása. Ráadásul olyan tulajdonságokat találnak, amelyek közel állnak a tánc természetéhez, és figurálisan kifejeződhetnek a művészet zenei-műanyag nyelvén.
Az új kreatív alkotás folyamata örömmel törekszik a kutatásban. Ezért nem csak az eredményt kell értékelni, hanem a kollektív pedagógiai és kognitív hatást is - a kreatív folyamatot, annak hasznosságát. Bár a hibák lehetősége megengedett, de szeretném hangsúlyozni, hogy még ebben az esetben is a munka értékelése nem lehet egyértelmű.
Gondoljunk arra, hogy mit jelent a helyi anyagok tanulmányozása. Először is a kollektív résztvevők koreográfiáját, az adott régió folklórját ismerjük. A vidéki lakosok számára a kérdés egyértelműbb: a falu és a szomszédos falvak. A városiak számára: a régió néprajzának tanulmányozása. De mielőtt elkezdenék gyűjteni a folklórt, komoly előkészítésre van szükség. Talán a legnehezebb dolog az, hogy képes megkülönböztetni a valódi és az értékesektől a véletlen vagy felszínes. Ezt csak akkor lehet elvégezni, ha a régió néprajzi sajátosságai, jellege, történelme, az élet, a kultúra stb. [29, 54.o.].
E munka jelentős részét a régió könyvtárában és múzeumában lehet elvégezni, egyesek a régi lakókkal való találkozókat, a kulturális hordozókkal való kommunikációt igényelnek. Egyes területeken még mindig vannak folklórfesztiválok, folklórfesztiválok kerülnek megrendezésre. Számukra fontos, hogy ne csak a tánc maga, egy adott koreográfiai motívumot vagy teljesítő vétel, de köze módon a viselkedés, testtartás, a kommunikáció, a ruha stílusát és az a képessége, hogy viseljen, stb és hasonlók. Nagy szerencsés a koreográfus számára az a lehetőség, hogy közvetlenül egy ilyen ünnep életébe léptessenek, élő résztvevővé váljanak, és csatlakozzanak a tánc előadásához. Lehetséges azonban, hogy majdnem azt látjuk, hogy egy idegen, még a legjobb táncos is valószínűleg kudarcot szenved, de itt, önkéntelenül, megsemmisítette a tánc kialakulását; Tűz kerítés, nem tudja egyesíteni a teljes többszólamúságát déli Karagodov, hogy valóban megértsék a jelenlétében valami különleges, egyedi, hogy szükség van a részletes tanulmány, a penetráció az egyedülálló, logikusan miatt a belső ritmus ekkor, miután értékelte látni és érezni a szépség> igazság , az ősi természet, az etnográfus-etnográfus segítségével, elkezdheti gyűjteni a régió népművészetét. Nehéz túlbecsülni a jelentőségét ennek a munkának segítséget hasonlóan gondolkodó emberek - a csoport tagjai (a szerepét a kreatív munka emelése őket beszélni fog egy kicsit később).
Létrehozása népi színpadi tánc - ez nem csak az átadás alaposan megtanulta a mozgások és a számok a színpadon - az a folyamat, hogy újra a légkör a tánc az élet, lehelete és az úrvacsora közösség előadóművészek, amelyben született, ami az értékét és szükségességét.
Mert annak ellenére, hogy az egyik táncos a színpadon, úgy véljük, hogy az igazság, ez számunkra egy élő szervezet, és annak ellenére, hogy más, érzékeljük csak a rendszer többé-kevésbé érdekes elem, több vagy kevesebb vizuálisan vonzó előadók, nem egy élőlény - tánc.
A következő probléma a folklór tánc színpadi értelmezésének módja. A V.I. Ural több.
Az első az a tapasztalat, hogy egy autentikus minta újrateremtése a színpadon, amint fent említettük. Mondjuk csak, hogy a színpadon a hitelesség természetesen elveszett, de csak a minta forrásának hitelességét értjük. Ezek a veszteségek medvék, még ha ez a színpadon teljesítő a falubeliek maguk a távolság (Stage, Hall), és a mesterséges megosztottságot azok között, akik nem, és keresi elpusztítja a karakter a társ-teremtés, a folyamat megváltoztatja az élet a tánc. Vannak olyan veszteségek és koreográfiai problémák, amelyek az ellenőrzési pont megváltoztatásához kapcsolódnak. A folklorikus cselekvés és a jelenet időbeli törvényei is konfliktusba ütköznek. Az ilyen ellentmondások beazonosítására irányuló kísérlet szükségessé teszi a tánc szövegébe való beavatkozást.
És ez a következő út - a folklór színpad feldolgozása. Mit tartalmaz ez? Először is, a színpadi kompozíció törvényei alapján, a tánc rajzainak tisztázása. Így például, ha a táncot egy zárt körben végzik, lassan forgatva egy irányba, akkor egy jelenetben egy unalmas monotónia lesz, és fejlesztésnek, azaz változásnak van kitéve. A kvadrillák számának végtelen (színpadi állapotú) ismétlése (a mindennapi életben a teljesítményre jellemző) szintén változhat [33, 24].
Először is, az anyag megismerésének nehézsége, megértése, saját ötletének eredete és az előadóművészekkel való megtestesülése megtalálható a koreográfusok kezdetén. A legelterjedtebb hiba a kezdők számára az a vágy, hogy egy táncba olyan sok rajzot, sőt mozdulatot is beiktassanak. És ha mindannyian nagyon jó magukban, a tánc még mindig túlterhelt és "szakadt" [35, 20].
A népi koreográfia mesterei - Т. Ustinovoy, I.A. Moiseev, N.S. Nadezhdinoy, M.S. Godenko, G.Ya. Vlasenko, N.I. Zaikin és még sokan sokan gyűjtöttek, tanulmányozták és feldolgozták az orosz táncos folklórt, új életet nemcsak a színpadon, hanem a közönség szívében is. A színpadra lépve a folklór tánc nem csak eredeti formában nézett ki és játszhatott, de teljesítményének minőségi szintje kissé másnak tűnt, mint korábban. Ebben a tekintetben szükség volt a táncos előadók képzésére és tanítására, valamint az amatőr és szakmai csoportok tanáraira. Ma az "orosz tánc" akadémiai tudományt számos országban működő egyetemeken és szakközépiskolákon tanulják. Fő feladata az orosz népzene alapjainak és eredetének tanulmányozása, fő mozdulatai, fajai és formái, valamint regionális és regionális sajátosságai.
A dalban, a zenében, a táncban az anyaország témája a jelen vagy művészet művészetének sajátosságai révén nyilvánul meg. Ezért a nemzeti művészet tanulmányozása az anyaországhoz való szeretet iránti érzést hordozza, egy hazafias érzés. Ez a különleges érték a kreativitás T.Ustinovoy dicsőítő haza, korszerűen szólva kortársaival a múlt és a jelen, a művészet hazája. Tárgy hazát végtelen és változatos kreativitás Ustinova: „Virágok a föld”, „az emberek fun”, „Timon”, „Moszkva táncol”, „Kamarinskaya”, „Kurszk harangok”, „Oroszország-szerte, ólom táncokat.” [29, 154]
A megjelenése és gyors fejlődése a nemzeti-színpadi tánc kultúra befolyásolta nyilvános golyó, amely kötelezővé vált a norma a társadalmi élet, a tánc és álarcos, amelyeket rendszeresen tartanak a csarnokokban a képviselők a nemesség, a nyilvános bálok, gyűjtése más emberek birtokait. Polonaise, menüett, gavotte így a tenyér a keringő, polka, mazurka és a különböző típusú ország dance. A labda egyik csúcspontja a francia quadrille volt, és a cotillion egyfajta táncjáték volt.
Mielőtt MM. Fokine (1880-1942), a néptánc a balettben csak hamis szám volt. MM Fokine egy jellegzetes "Aragon Hota" -tánc-csomagot hoz létre M.I. Glinka, vagyis egyesíti a táncok egy csoportját egy kompozíciós gondolattal. A "Scheherazade", a "Stenka Razin", az "Islamey" játékokat játssza, amelyek teljesen egy jellegzetes műfajon alapulnak. Az M.M. Fokine különbözött elődei táncaitól. MM Fokine azt írta: "Egyetlen táncforma sem fogadható el egyszer és mindenkorra. Átküldi a görög tánc tüskés akác extatikus természetét. Természetellenes a görög táncok spanyol táncai is. A sarok ritmusos megütése, az egész testvonal vonakodó, lelki törése, a kéz kígyó mozgása ebben az esetben természetes "[30, 20-22].
at MM A Fokine népzenei tánc kifejeződik, bővíti teleklehetőségeit. Az eredeti mestermű volt a "Polovtsian Dances" az opera által A.P. Borodin "Igor herceg". AV Shiryaev szólva ő tipikus csoportját a Ballet School, megjegyezte, hogy ez az osztály nem csak hasznos, hogy a diákok, ő szolgált inspirációt koreográfusok „[33, S. 332].
A 60-as években. A 20. században koreográfiai osztályok nyitottak a kultúra intézetekben. És itt a népzenei tánc jelentős helyet kapott más szakmai tudományok között.
A T.S. néven népi színpadi táncosok oktatási és oktatási rendszerének fejlődését és elfogadását nagyban hozzájárult a T.S. Tkachenko. Nagymértékben kiterjesztette és rendszereztette a népzenei órákat, alkalmazta az új címeket. A leckét a gépen végrehajtott gyakorlatok rendszerével kezdték, ahol az izmok különböző csoportjait egymást követően felmelegítették, amely a csarnok közepén táncegyüttesek és táncok előadására készült. Változó gyakorlatok, korlát nélküli lábakkal és feszes, éles, szaggatott - lágy, olvadással. A gépen végzett összes feladatot a növekvő bonyolultság sorrendjében hajtották végre. A gépen végzett edzés után a lecke a csarnok közepén folytatódott.
Osztályaiban, TS. Tkachenko mindig arra törekedett, hogy minden mozgás pontosságát és egyértelműségét elérje, javítsa a tánc technikai oldalát, és a diákjaitól megköveteli a stílus és a tánc karakterének megértését. Hangsúlyozta, hogy a tanárnak meg kell ismernie a hallgatókat az emberek történelmével, életmódjával és nemzeti kultúrájával, akik nem érdeklődnek a népzenei hallgatók iránt, hogy nem tudják megfelelően közvetíteni a vizsgált tánc sajátosságait. A TS egyik fontos pontja. Tkachenko úgy ítélte meg, hogy a tánc stílusának tisztaságát tiszteletben tartotta, ezért mindig megvédte a diákjait a stílusok keverésétől kezdve a távoli mozgásoktól, amelyeknek semmi köze sincs ehhez a tánchoz. TS Tkachenko mindig megjegyezte, hogy a tánc az emberek lelke, és a népi táncok előadóművészének szüksége van saját hozzáállásukra, élénk érzelmi kifejezésre [32, 66. o.].
A népzenei táncház tanítási rendszere jelenleg a leginkább hagyományos. Ebben az irányban sok tanár dolgozik, és sajátosságait tanítja saját jellemvonásainak, az egyéniségnek és a végeredménynek.
Idővel számos módszer megváltozott, innovatív ötleteket vezettek be. A tapasztalatok megosztása, a tanárok kölcsönösen kölcsönöznek egymástól egyes elemeket, felhasználva saját rendszerükben.