A gesztikuláció, az arckifejezések és a pantomim mint a koreográfiai színpad - a stadopedia alapja
koreográfia tánckoncepció expresszivitás
A koreográfiai munka egyik kifejező eszköze gesztus. A gesztus hozzáférhető távközlési formája volt a távoli korszakokban. „Gesztus (lat gestus -. Test mozgását) - valamilyen intézkedés vagy mozgása az emberi test vagy annak egy része, amelynek egy bizonyos értéket, vagy jelentése, azaz ez egy jel vagy szimbólum.” [8]
A feltételes gesztusok 4 csoportra oszthatók:
Gesztusok, amelyeket a test közvetlen reakciója a valóság jelenségei okoz;
Bizonyos életmód feltételeiben kialakult gesztusok;
Feltételes gesztusok, amelyek a területileg, szakmailag, stb.
"A pantomimától eltérően, amely bizonyos gesztusmenetből áll, a gesztus nem játszik döntő szerepet a táncban, mert a tánc nem utánozza az ember konkrét magatartását, hanem tükrözi belső életét, minimális létfontosságú mozdulatokkal.
A tánc karakterének kifejezésére szinte mindenféle pantomim kifejezõ eszközt használnak - mindenféle gesztusokat, a fellépés utánozást, néha kellékekkel.
A cselekvés szimulálására a rendezőnek meg kell találnia a valóság koreográfiai kifejezési módjait, vegyen fel egy ilyen táncmozgást, egy tánckombinációt, amely ehhez a karakterhez kapcsolódna.
A segédeszközök a karakter, az akciók és a jelenségek konkretizálásának eszközei.
Így a pantomim, a gesztusok és a cselekvés utánzása gyakran táncként jelenik meg, mint egy műanyag motívum koreográfiai témája, a tánc egészében kifejlődnek és feltárják a karaktert. "[9]
A kifejeződés másik élénk eszköze az arckifejezés.
„Mimikri (Görög -. Wannabe) - kifejező mozgások a arcizmok, amelyek egyik megnyilvánulása az egyes emberi érzelmek - öröm, szomorúság, csalódás, elégedettség, stb
Önkéntelen (reflex) mindennapi mimikriák;
Arbitrárium (tudatos) arckifejezés mint cselekvés eleme, amely az arc izmai expresszív mozgásainak a lélekállapotának közvetítéséből áll. Segít a színésznek egy színpadi kép készítésében, a pszichológiai jellemzők meghatározásában, a karakter fizikai és mentális állapotában. "[8]
A koreográfiai munka eleme, amely egyesíti az előzőeket, a pantomim.
"Pantomim (a görög pantópantomimosok - színész játszik keresztül néhány mozdulatot, a szó szoros értelmében - minden -lejátszó utánzás), hogy milyen színpadi művészet, amelyben főleg létrehozásának eszközévé művészi kép műanyag kifejezése az emberi test, gesztus, arckifejezés. A Pantomime eredete Európában - az ókori Görögország és Róma színházában. A középkorban a pantomim elérhető gistriony, zsonglőrök, stb közepén 16-18 században. újjászületett az olasz színjátszásban. A 19. században. A pantomimát önálló színházi formaként J. Grimaldi (Nagy-Britannia), J.B.G. Deburo (Franciaország) - a híres maszk alkotója. A 19. század utolsó harmadában. A Pantomimust elsősorban a zenegyedek színpadaiban játszották. Franciaországban az úgynevezett Marseille-iskola alakult, L. Ruff vezetésével. Az Egyesült Királyságban, beszélt D. Leino, L. Tich, a társulat élén F. Carnot, amely akkor kezdődött a kreatív tevékenység Charles Chaplin. A 20. század elején. A Pantomime jelentős helyet foglal el Németország kiemelkedő igazgatói munkájában (M. Reinhardt és mások). 1930-ban - a 70-es évek elején. a leghíresebb színészek Pantomime - J.L. Barrot, M. Marceau (Franciaország), L. Violet (Csehszlovákia), H. Tomaszewski (Lengyelország). Oroszországban a Pantomim sok népi játék és rituálé, a buffók beszédeinek része volt. A 19. században. A pantomimot a fülkék és a cirkuszok színpadára helyezték. Az 1910-es években. A Pantomime kifejező eszközei felhívták a figyelmet a K.A. rendező figyelmére. Mardzhanova, N. N. Evreinova, A.Ya. Tairova, V.E. Meyerhold. Egy speciális fajtája - pantomim zene, éneklés, ritmikus kíséret - elterjedt ősidők óta Indiában, Indonéziában és más ázsiai országokban ..
A modern Pantomime magában foglalja a mimák (egy színész) művészetét és egy előadást a színházi előadás minden jelével. A Szovjetunióban mindkét fejlettség fejlődött ki. "[10]
"A pantomim szereplõinek szereplõi a teljesítmény kulcsfontosságú elemei. Színész segítségével testhelyzetek küldheti állapotát a karakter, kölcsönhatásba lépnek a szóköz, beleértve a képzeletbeli, „láthatatlan” partnerek és a tárgyakat. Szintén a rövid komikus jelenetek, a szereplők maguk is ábrázolják különböző elemek ismerős a nézők (vízforraló, vasaló, rádió, egy üveg pezsgőt, stb.)
Számos játék van, amelyben a résztvevők váltakozva kitalálják a felfogott tárgyakat, ábrázolva őket pózok és cselekvések segítségével.
A modern pantomimben több irány van, gyakran a színészek hajlamosak eltávolodni a bohóc-mím klasszikus képeiről, megváltoztatva művészi képüket. "[8]