Az expresszionizmus fogalma, az expresszionizmus lényege - egy ember képének jellemzői
Az expresszionizmus lényege
Az expresszionizmus éles, fájdalmas reakcióként jelent meg a kapitalista civilizáció, az első világháború és a forradalmi mozgalmak csúfsága miatt. A világháború mészárlása által kiváltott nemzedék rendkívül szubjektíven érzékelte a valóságot az érzelmek prizmáján, mint a csalódás, a szorongás, a félelem. Az idősebb generáció esztétikája és naturalizmusa ellentétben áll az azonnali érzelmi hatás elképzelésével a nyilvánossággal. Az expresszionisták számára mindenekelőtt a kreatív cselekedet szubjektivitása. A kép fölött a kifejezéskifejezés érvényesül. A fájdalom és a sikoly motívuma nagyon gyakori [6, c.24]
Mert expresszionista elv jellemző befogadó szubjektív értelmezése a valóság uralkodott a világ primer érzés, mint volt az első irányba kortárs - impresszionizmus. Ezért az expresszionizmus gravitációja elvont, akut és izgalmas, hangsúlyozott érzelmek, miszticizmus, fantasztikus groteszk és tragédia.
Azonban helytelen lenne azt gondolni, hogy az expresszionizmus csak a művészet iránya. Expresszionizmus volt egy extrém kifejeződése a lényege, hogy időben, a lényege az ideológia a háború előtti, a háború és a korai háború utáni években, amikor az egész kultúra előtt deformálódik. Ez a kulturális értékek deformációja és a visszavert expresszionizmus. Szinte a fő jellemzője az volt, hogy a benne lévő tárgyat különleges esztétikai hatásnak vetették alá, amelynek eredményeképpen egy adott expresszionista deformáció hatása érhető el. A tárgy legfontosabb tárgya rendkívül éles volt, ami egyfajta expresszionista torzítás hatását eredményezte. Az út, hogy elment az expresszionizmus, hívjuk logaedizatsiey, amelynek lényege az, hogy a rendszer meghúzni a határt, hogy mi bizonyítja annak abszurditását.
Úgy gondoljuk, hogy a jelenség az expresszionizmus volt a klasszikus freudi pszichoanalízis. Ez beszél pátosz az eredeti törzs „viktoriánus” kép a boldog és felhőtlen gyermekkor az ember, hogy Freud vált egy rémálomszerű szexuális dráma. Ennek jegyében az expresszionizmus maga mélysége keresi az emberi lélek, amely nem semmi fény; Végül a komor tanítás a tudattalan. Kétségtelen, hogy a figyelmet a jelenség az álmok és a pszichoanalízis a közös a expresszionizmus.
Az expresszionizmus meghatározta a huszadik század esztétikájának globális paradigmáját. a fikció és az illúzió, a szöveg és a valóság közötti határok keresésének esztétikája. Ezek a keresések soha nem sikerült, mert valószínűleg ezek a határok egyáltalán nem léteznek, vagy olyan sokan vannak, mint azok a témakörök, akik e határok keresése során foglalkoznak.
Az expresszionizmus megpróbálja megmutatni egy személy belső világát, tapasztalatait, mint általában a végső szellemi feszültség pillanatában. Elődeik expresszionista francia és posztimpressionisták voltak, a svájci Ferdinand Hodler és a norvég Edward Munch, valamint a belga James Ensor. Az expresszionizmusban sok ellentmondás volt. Hangos nyilatkozatot a születés egy új kultúra, úgy tűnik, rosszul koordinált egy ugyanolyan erőszakos prédikációk szélsőséges individualizmus, az elutasítás a valóság kedvéért merítés a szubjektív tapasztalatokat. Ráadásul az egyéni kultusz kultúrája egyesítette az egyesítési vágyat [10, 158]
Az expresszizmus történetében az első jelentős mérföldkő a "Bridge" (német Bracke) társulás. 1905-ben négy építészhallgatók Drezda - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel és Karl Schmidt-Rotluff létrehozott valamit, mint egy középkori céh kommuna - mind éltek és dolgoztak. A név „Bridge” javasolt Schmidt-Rotluff, tekintve, hogy a kívánságát fejezi ki, hogy egyesítse az összes csoport új művészeti irányzatok, és mélyebb értelemben, ez jelképezi a kreativitás - a „híd” a szakterületen a jövőben. 1906-ban Emil Nolde, Max Pehshtein, fauvista Kes van Dongen és más művészek csatlakoztak hozzájuk.
Bár a szakszervezet az ősszalonban a párizsi fauvisták előadását követően jelent meg, Most képviselői azt nyilatkozták, hogy függetlenül jártak el. Németországban, Franciaországban, a képzőművészet természetes fejlődése a művészi módszerek megváltoztatásához vezetett. Az expresszionisták szintén tagadták a chiaroscurot, a térátvitelt. A vásznok felülete úgy tűnik, durva ecsettel kezelik, anélkül, hogy óvatosak lennének a kegyelemért. A művészek új, agresszív képeket kerestek, és a festészet eszközeivel igyekeztek szorongást és kényelmetlenséget kifejezni. Az expresszionistáknak tekintett szín, saját jelentése van, képes bizonyos érzelmeket okozni, szimbolikus értéket tulajdonított.
Az első "Bridge" kiállítást 1906-ban tartották a világítástechnikai gyár épületeiben. Ez és az azt követő kiállítások kevéssé érdekeltek a közönségnek. Csak az 1910-es kiállítás volt katalógusban. De 1906 óta a "Bridge" évente közzétett úgynevezett mappákat, amelyek mindegyike reprodukálta a csoport tagjainak munkáját.
Fokozatosan a "Bridge" tagjai Berlinbe költöztek, amely Németország művészeti életének középpontjává vált. Itt kerültek ki a "Storm" galériában.
Az expresszionizmus gyors növekedését az új korszak ritka megfeleltetése határozza meg a korszak jellemző vonásaival szemben. Fénykorában rövid életű. Egy kicsit több mint egy évtized telt el, és az irány elvesztette korábbi jelentőségét. Azonban rövid idő alatt az expresszionizmus sikerült kinyilvánítani magának a színek, ötletek, képek új világát.
1910-ben Pehshtein vezette expresszionista művészek csoportja elszakadt a berlini szecessziótól, és az új szecessziót alkotta. 1912-ben a "Blue Horseman" csoport Münchenben alakult, ideológusa Vasily Kandinsky volt. Ami a Blue Rider-nek az expresszionizmushoz való hozzárendelését illeti, a szakértők között nincs egyetértés. Az egyesület művészei gyengén aggasztják a társadalom válságállapotát, munkájuk kevésbé érzelmes. A lírai és az elvont jegyzetek új harmonikát alkotnak műveikben, míg az expresszionizmus művészete fogalmak szerint nem tisztességes.
Mindazonáltal néhány művész folytatta keretében expresszionizmus évtizedek óta. Pépes, éles, ideges ecsetvonások és diszharmonikus, a szaggatott vonal halad a munka a legnagyobb osztrák expresszionisták - O. Kokoschka és Schiele E.. A keresés a legnagyobb érzelmi kifejezőkészség francia művészek Georges Rouault Chaim Soutine drámaian adatok torzítása ábrázolt. Max Beckmann bemutatja a jelenet bohém élet egy szatirikus módon egy kis cinizmus.
A jelenlegi nagy képviselők közül csak a Kokoschka (1886-80) találta meg az 1970-es évek végén az expresszionizmus általános érdeklődését. [4, c.79]