4 A Byron és Oroszország kreativitása
Az orosz romantikus költészet összehasonlítása az angol modelljével az 1920-as és az 1930-as évek irodalmi kritikája közhelye volt. 19. század. Íme, amit például írtam I.V. Kireevsky az A.S. Puskin a húszas évek elején kezdte: "... mint Byron, ő látja az egész világon egy ellentmondást, egy megtévesztett reményt, és szinte minden hősét csalódottnak lehet nevezni." 3
... és most rímek vándorolnak
Majdnem egészen Petersburghig és kölcsön
Szörnyű impulzus minden hangos meandernek
A Liberty széles hullámainak mormolásából, amelyek összekeverednek
A búgó még a Balti-tenger ...
A növekvő érdeklődés Byron orosz olvasóközönség állt közvetlen kapcsolatban a súlyosbodása a társadalmi és politikai elégedetlenséget széles körökben az orosz arisztokrata értelmiség és aktiválja a titkos társaságok, mint például a Salvation Unió és az uniós jóléti. Byron az olasz korszakban gyorsan reagál Oroszországra, elsősorban azért, mert felébresztették a szabadságra szeretetre méltó álmokat, reagáltak a feltörekvő társadalmi ellenzéki hangulatokra.
Byron belépését a soraiban a görög felszabadító mozgalom, az aktív beavatkozás ügyeibe megalakult a görög kormány és a jövőben a görög állam még intenzívebb érdeklődés Byron és a munka része az orosz közvéleményt és a hatóságokat. Admiring figyelmet, amellyel az orosz társadalom figyelemmel kell kísérnie az Byron mellett a görög szabadság és rave véleménye róla orosz költők szemben nem csak cenzúrázott hálózat, hanem inspirálja őket, hogy információt a Külügyminisztérium. A közvélemény és a kormány döntéseinek valódi harca volt a Byron elleni és a Bytoni ellen, a nyílt és rejtett társadalmi erők harca, melyet a kortársak élénken éreztek. Ennek a harcnak a fényében nyilvánvalóvá válik az orosz folyóiratokban megjelent Byron számos kritikai cikkének nyilvánvaló és nem meggyőző ereje, valamint műveinek fordításainak torzítása. Jellemzően ebben a vonatkozásban a Novorossiysk Terület uralkodója, MS grófja. Vorontsov a külügyminiszterhez, K.V. gróf A Nesselrode az A.S. Puskin Odesszában, ahol elkápráztatta lelkes rajongók „míg ő, sőt, csak egy gyenge utánzó nem egészen tiszteletre minta - Lord Byron” .1
Így Byron, mind költőként, harcosként, akár a "byronikus hős" alkotójaként egy bizonyos időre az orosz kulturális, társadalmi és politikai élet középpontjává vált.
Az évtizedek során, amikor a byronizmus mint jelenség elvesztette relevanciáját és jelentőségét, Byron neve nem tűnik el az orosz kultúra kontextusából. Különös érdeklődés a Byron kreativitása, amelyet a 19. század második felének orosz kultúrájának ikonikus alakjai adtak.
Az A.S. Puskin, Vladimir Soloviev - az első nagy orosz filozófus, aki Európában híres lett, összehasonlítja a költészet és a Puskin és a Byron nézeteit. Soloviev gondoljuk, hogy: „Byron kitűnt Puskin feszültség erejét jólét és önérvényesítés, inkább fókuszált elme és egy erősebb karakter fejezte természetesen költészetében, megerősítve inspiráló akció, ami egy költő” szétmállik a véleményt. " 1
Soloviev, aki egy mélyen vallásos gondolkodó, tisztelegve Byronnak, nem ért egyet a "hatalmas", ahogy írja, Byron követelése a Teremtőhöz. A filozófus, aki a 19. század végén végezte el ezt a cikket, tökéletesen megértette Byron költészetének lázadó törekvését. Meg volt győződve arról, hogy Byron nemcsak a környező valóság ellen küzdött fel. Byron lázadása és hősei - a világ és a teremtő alapjai ellen. És Solovijev nem tudta elfogadni és megbocsátani Byronnak.
Érdekes becslést érdemel a Byron, a 19. és 20. század fordulóján az orosz kultúrában egy másik jelentős alakja. Dmitrij Merezhkovszkij. A kötet című munkája „Puskin” hatását vizsgálja Merezhkovsky Byronism a kulturális és irodalmi élet Oroszország 20-30 év. 19. század. Ő, ellentétben sok kritika, azt hiszi, hogy Byron nem volt ilyen jelentős hatása, mivel hagyományosan elismert: „Egyes kritikusok egyaránt a legnagyobb orosz regények - Merezhkovsky írta, utalva a” Anyegin „- utánzás Bayronovu” Don Giovanni " . A formák külső hasonlósága ellenére nem ismerek olyan munkákat, amelyek szellemben jobban különböznek egymástól. Boldog Puskin bölcsesség semmi köze az iróniával edkoyu Byron”0,2 szerint Merezhkovsky módon Anyegin Puskin leleplezte az összes vonzó az orosz olvasó oldalán Byronism.
Valamivel később, de nagyon közel áll a DS értelméhez. Merezhkovszkij, az orosz szimbolizmus Vyacheslav Ivanov egyik vezetőjének véleményét fejezte ki. A "Két Beacon" című cikkében hangsúlyozza, hogy Puskin az irodalmi hősökkel a "Byronikus hős" -vel debütált.
Most, majdnem két évszázaddal a Byron és a "byronikus hős" bejutása óta az orosz kultúra körébe, feltételezhető, hogy mindezek a szempontok megfelelőek. Byron is az orosz kultúra középpontjában volt az 1920-as és 1930-as években. Században, de a "byroni hős" befolyása és befolyása nemcsak idővel halványodott, hanem Puskin és Lermontov, valamint más kulturális alakok szándékosan leküzdötték.
Általában a 19. század középső - második felének európai szellemi életében már észrevehetően elnémult dallamokban érzékelik Byron munkáját. A lázadó pátosz az idő fényében megnyugodik, és a "Byron-típusú" divat, akárcsak a divat, az utat az új trendekhez. De ez nem azt jelentette, hogy Byron nevét elfelejtették. Munkáit még nagy kiadásokban is kinyomtatták. Byron kreativitása, számos kiemelkedő író és tudós foglalkozott a kutatással. Különös figyelmet fordítottak Byron zeneszerzői munkáinak hőseire.
Csak a 19. század második felében. a Byron-témákról mintegy 100 különböző zeneszámról írták, a Byronic szelleme alkotásai elsősorban az instrumentális zenében találhatók. Elég, hogy Hector Berlioz "Harold Olaszországban" második szimfóniáját nevezzék el, még inkább "fantasztikus szimfónia" -nak. Robert Schumann munkája a romantika egyik legcsodálatosabb képviselőjeként a byronikus motívumokkal is átterjedt. A "Manfred" drámai versének nyitása és zenéje örökké nyughatatlan, ellentmondásos és összetett hős képét teremtette meg oldhatatlan konfliktusával és tragikus végével. A P.I. szimfóniája Csajkovszkij - a nagy orosz zeneszerző egyik legjobb műve.
Kevés mértékben Byron hősök szerencsések voltak a zenei és festői inkarnációban. Opera ( "A két Foscari", "Le Corsaire" Giuseppe Verdi, és mások). És balett ( "Le Corsaire" Adolphe Adam, és mások.) Byron történeteket tartalmazott csak pusztán felületes hasonlóság eredetijéhez. Byron szelleme, szenvedélye és lázadása a pontszámokon kívül maradt. Bizonyos mértékig ezek és más művek a byroni történetek negatív szerepet játszottak: Byron őket érzékelték sekély mestere intrika meglehetősen triviális, de semmi több.
A XX. Század legnagyobb angol filozófusa, Bertrand Russell, fővárosában, a Western Philosophy története (1946) kiemelte Byron egy külön fejezetben, és így hasonlította össze Kanttal, Hegelel, Schopenhaueral. Világos, hogy Byron nem teremtett filozófiai rendszert. De létrehozott egy bizonyos életmódot, munkája új korszakának világnézetét tükrözi. Nem "béke és én", hanem "Én és a világ". Byron hõsei egy összetett és belsõ gazdagságú személyiséget adtak a világnak. És mindezt egy hozzáférhető művészi formában öltöztették fel.
A birodalom kétszáz éven keresztül kapcsolódik a romantika korához, a költő személyiségéhez és hősökhöz. Ő, mint kulturális jelenség, valamilyen módon kortárs írók és költők munkájában megtörik. Ilyen időkapcsolat például elegendő. Fogjunk kétre: Byron és Brodsky, valamint Byron és Stoppard.
A 20. század egyik legjobb költőjének, a Nobel-díjas Joseph Brodszkijnak a munkája a byronizmushoz kapcsolódik, elsősorban számos témával. Ez a száműzetés sorsa és a szabadság témája. Brodszkij, a Byron esetében nem volt lehetőség arra, hogy hazája elnyomó légkörében maradjon. Mindkét költő költő-vándor volt. Munkájukat a gyűlölet áthatja minden szabadságért. Brodszkij számára sokkal tudatosabb és abszolút eltérés volt jellemző. Az elutasítást nem tragédia, hanem a létezés tragikus normája. Brodszkij tudatosan és határozottan elkerülte a megvert utat, beleértve azokat is, amelyeket maga vetett. Úgy vélte, hogy a költő számára az egyén egésze számára fontos, hogy megtanuljon nem hajlítani, ami nem annyira a hatóságokhoz fűződő kapcsolat, mint a valaki véleményének szabadsága, a többség által kivetett sztereotípiáktól. Brodsky írta a "Dante árnyékában" című esszében. "Az élettől eltérően a műalkotást soha nem fogadják el magától: mindig előfutárak és elődeik hátterében tartják. A nagy árnyékok különösen a költészetben láthatók, hiszen a szavak nem olyan változtathatók, mint az általuk kifejtett fogalmak. Ezért a költő munkájának jelentős része magában foglalja az ilyen árnyékokkal való polémizmust ... "2
Az egyik árnyék Brodszkij számára Byron. Brodszkij elvi individualizmusa megfelelt Byronnak. Mindkettő arányos a lírai hősökkel.
... elmenekültem a sorsból, az alsó égbolt alól, a lapos napoktól,
Azoktól az apartmanoktól, ahol meghaltam, és ahol feltámadtam más emberek lapjairól;
A kinyilatkoztatások kettős koronájához ragaszkodva,
A kezekről leereszkedtem, ahonnan dühbe esett az arc.
Ennek a földnek a boldogsága, amely igazán kerek, hogy a tanuló nem veszi a sarkot, ahol a sarok meghajtott, de fordítva; hogy egy macska táskájában
A tér ügyesen rágta át a lyukat, hogy az európai könnyei megszáradjanak az ezüst az ázsiai szélben.1
Ezeket a vonalakat egyaránt tulajdoníthatja mind Brodsky, mind Byron számára.
Mindkettőben a Kelet fontos szerepet játszott. Törökországban észlelték ugyanazon helyek benyomásait. De ha Byron és hõsei számára a Kelet a romantikus remények és az eszméik megvalósításáért folytatott harc, Brodsky más szövetségekkel rendelkezik. Mögötte a 20. század élménye. Nem idealizálja a Keletet, nem keresi őt a lét tragédiájából, mint Byron. Költészet Brodsky felszívta Byron motívumait a "világtalanságnak". De Brodsky filozófiailag megérti, hogy ez az élet. Nem tökéletes, és a költőnek kreatívan kellett tanulnia, távol a hiúságtól és a magasságtól.
Mindkét költő nagyon ambiciózus volt. Számukra, született győztesek mindenben, az elkerülhetetlen emberi vereség - a halál gondolata - különösen elviselhetetlen és megalázó volt.
Byron és Brodsky összehasonlítását, személyiségüket és költészetüket Peter Weil "A Boszporusz idő" című esszéjének szenteli. Van egy leitmotív az esszében: mind Byron, mind Brodsky olyan nagyságrendűek voltak, amelyek mélyen megértették idejüket, de ugyanakkor túlterjedték.
A „Boszporusz idő”, van egy érdekes megfigyelés: Byron Weil felhívja a legelső, sőt, egy szupersztár a modern típusú, „jött össze mindent, ami megjelent az első oldalakon az újságok és a televízió hírek. Nemzetiségi - mint Károly herceg ..., szépség - mint Alain Delon, a sorsa száműzetésben - mint Szolzsenyicin részvétel fordulat - mint Che Guevara, botrányos válás - mint Woody Allen ... és ne felejtsük el, a tehetség. „3 Sőt, élő Byron korunkban, lett volna sorolni a szupersztárok, ellentétben a kamra jellegű és tudományos szerint Brodsky.
bármikor ellenállni kell a tömeg zsigerének, mert ő hős. A játék színészei, Byron, inkább kortársaik, akik valahol távol vannak, nem klasszikusok, évszázadok óta távoli babérák és legendák hímeznek. Stoppard a nézőket a kulturális értékek örök fontosságára alapozza.
A Nemzetközi Byron Társaság (Anglia) részt vesz a Byron kreatív örökségének tanulmányozásában és terjesztésében. Művei elsősorban Byron műveinek népszerűsítésére, tudományos támogatásra, beleértve a hallgatókat, a kutatásokat, a gazdaságok konferenciáit, a Byron munkáinak kiadását, valamint a római kor és a költészet munkáit. Ez a társadalom tevékenységét a kulturális értékek hagyományos megközelítése irányítja. Bizonyos mértékig konzervatív és tudományos. De a modern korszakban - a posztmodernizmus korában a klasszikus alkotások aktualizálódásának új formái vannak. A posztmodernizmus stílusában létrehozott számos művészetet elsősorban a tudatos hozzáállás a különböző irodalmi stílusok, műfajok és művészi tendenciák ironikus egymás mellé helyezése felé mutat.
Ez a stílus az 1985-ben alapított Oxford Byron Társaságban rejlik. A társadalom tagjai "Lord Byron gyermekei". A Társaság tevékenysége a játék és a kreativitás egyfajta (posztmodern) kombinációja. A Társaság tagjai, akiknek mindegyikének van álnévje - a Byron egyik hősének egyik neve - hajlamosak "feltámasztani" ezeket a hősöket az életükben. Az ilyen feltámadás a Társaság tagjai kreativitásán keresztül valósul meg. A 15 éves, tagjai a Társaság írásbeli mintegy száz verset, amely így vagy úgy játszott motívumok byroni hősök Byron használt, át a különböző történelmi és kulturális kontextusban. Ezek az alkotások többnyire iróniával és önironikusan vannak bevonva. A Társaság tagjai gyakran a költő alakjához fordulnak. Ilyen esetekben az ironikus hozzáállás megakadályozza a Byron, a romantika korszakának a posztmodern korszakhoz való viszonyítását. Példa egy ilyen "beszélgetésre" egy nagy költővel egy kis vers "harminchat év (és számol), mint egy byronist"
Richard "Mad Jack" Schulze:
Most, hogy itt vagyok a régi barátokkal:
Mssrs. Henrey Oakley, csak két,
Nincs szükség módosításokra -
Kevesebb, mint a fele, amit írtál, hogy a "bout me true!"
Most elhagytuk azt a korszakot, amikor Byron meghalt
Tehát itt az ideje, hogy mindannyiunk megragadjon.
Megvalósítottuk, amit próbáltunk?
Meg tudjuk-e nyúlni az életkorral szemben, még mindig visszafordul az óra?
Bár igaz, hogy Byron mondta:
"Keress egy katona sírját, neked a legjobbat"
Azon a dicsőségen haladok tovább, és inkább keresek
Egyéb szellemek és örömök: ez nem vicc!
Bár napjaink fele elment,
(És te a barátaid a legjobbak)
Chase egy élet a Byron stílusában,
És nem bánja a sajnálkozást!
Így a példák azt mutatják, hogy az új formák elnyelik a klasszikus romantikus örökséget, és így aktualizálják őket.