Körülbelül a művész létrehozni bélyeg
Milyen szép bélyeg! Hogy finoman és ügyesen tette képet, mint egy sikeres kombinációja a színek! Gyakran megfeledkezünk arról, hogy az összes ilyen van szükség, elsősorban az előadó. Nemcsak bélyegek, de sok más tárgyak körülöttünk által létrehozott tehetségét, tudását, az ő ízlése. Sok finom festmények a Tretyakov Képtár. Ez a festmény. Ügyes metszet díszíti az oldalt a könyv Ez - a menetrend. A doboz egy játék, hossza a lemez csomag egy zenei felvétel, cukorka csomagoló, amelyre a művész létrehozott egy fényes, gyönyörű kép - az úgynevezett kis grafikus formában. Kis formák nagy ügyet csinálni. Ezek a bennünket körülvevő mindennapi életben, a bevezetés a művészet. Ahhoz, hogy élvezze ezt a művészeti, nem szükséges, hogy megy egy múzeumban vagy kiállításon.
Rajz egy postai bélyeg, túl kicsi grafikus formában. Tiszteletreméltó írni egy jó képet, vágott egy szép gravírozással. Ők örömet az embereknek. De nem kevésbé megtiszteltetés egy művész, hogy dolgozzon egy postai bélyeg, amely eloszlassa több millió példányban világszerte. Postabélyeg - Mirror művészet az ország, amely létrehozta. Nagy és összetett problémát oldja meg a szovjet művészet. Célja, ahogy azt a program az SZKP”. forrásként szolgálnak az öröm és inspiráció emberek milliói, hogy kifejezzék akaratukat, érzéseiket, gondolataikat, amely eszközül szolgál gazdagításának az ideológiai és erkölcsi nevelés. " Anélkül, art emberek soha nem éltek, és nem tud élni. A művész ábrázolja nemcsak amit lát, azt mutatja, a néző és a hozzáállás, amit látnak.
Nézd meg a jól ismert kép AK Savrasov „A Bástya Megjöttek”. Ez adott egy bélyeg kiadott 1956. Ez nem csak egy kép a fák, bástyák és a kis templomok. Ez az egyedülálló táj Közép-Oroszországban, az orosz természet a maga páratlan szépsége és csendes fenség. Festés előtt, akkor állni órákig. Ilyen ereje van a művész tehetségét. Álló Savrasov létre VG Perov, látható az egyik bélyeget (1956)
Beauty körülveszi. A helyszínen, az erdőben, a folyó partján, boldogok vagyunk, szép formák és színek. Nature - egy kimeríthetetlen forrása a szépség. Ez a szépség játszik egy művész - és nem csak a természet szépségét, hanem egy nagy emberi kapcsolatok. Sajnos, az élet volt, és egy csomó csúnya, csúnya és kegyetlen. És ez a jelenség tükrözi a szakterületen. Lehetővé teszi, hogy a néző nézd meg a világot szemével egy művész, egy nagy szerelem és gyűlölet csúnya, gonosz. Természetesen szükséges, hogy maga a művész volt, méltó az ő ideje, azért elsősorban látott valami új, a remény az egész emberiség. Ez a vállát csak realista. Orosz művészet a legjobb mindig reális.
Létrehozása művészi kép a művész osztja a közönség gondolatait és érzéseit. Nézd meg a képet BV Johanson „kihallgatása kommunista”. Itt mutatjuk nem csupán egy epizód polgárháború. A néző egyértelműen érzékelhető, hogy tapasztalt és értékelni a művész úgy elképzelni az eseményt. Itt egy másik kép - „Alexander Nyevszkij” P. Korin. Ez nem csak egy kép egy harcos, és egy látványos kép egy vadászgép a hazáért.
Segítsége nélkül a hatalmas művészeti nem tud sem a politikai hatalom, sem az uralkodó osztály, nincs forradalom. Művészek dolgozik a bélyegek, arra is törekszenek, hogy élethű képeket. Tudod, hogy a bélyeg háborúellenes sorozat, megjelent 1935-ben ez az egyik legjobb szovjet modellek. Felhívta a művész I. Ganf.
A szív minden becsületes ember okoznak harag és undor a háború, a vágy, hogy harcolni valamit, hogy ez soha nem történik meg újra. Nem minden, de nézi ugyanazt a célok és a művészet, annak kapcsolata az élettel. Itt szembesülnek a különböző nézetek, ez a leginkább kiélezett küzdelmet. Mindez tükröződik a bélyeg.
A művész ábrázolni valamit „az életben”, minden részletet, de nem lenne reális ábrázolása. A festő rögzíti közömbösen, mintha az eszköz a kezében a fotós, mesterember, bármit, ami megkapja a maga látóteret. Számára egy gombot a kabát is lényeges, mert az ember maga. Ő nem látja, és nem akarja, hogy a lényege a jelenség, hogy adjon neki az értékelését. Az ilyen art nevezzük naturalizmus. A naturalizmus - közömbös, közömbös hozzáállása az élethez, a figyelem csak a külső a készülék.
Vessük össze a két bélyeg szentelt ugyanazt a témát: adomány. Adomány - Blood ház, hogy mentse az életét a betegek - a nemes és tiszteletre méltó dolog. A szovjet márka - női donor, készen arra, hogy a vér. A művész nem készít részleteit a művelet, nem ábrázolják, és az egyik donor. Látjuk a képet a szovjet ember, kész segíteni az, aki bajban van. „Az adomány becsület” -napisano a jelet. Ő festette meg Shmitshteyn művész A. (1965). A francia márka Decarie művész ábrázolta minden részletet figyelembe a művelet a vér. Ez a minta megfelelő egy orvosi tankönyv, hanem egy műalkotás nem lehet azt mondani. Mögött a művész nem értik a lényeget, a jelenség. És a felirat egy bélyeg szenvtelen: „adomány”.
Azonban nem szabad azt hinni, hogy a pontos és részletes kidolgozása a művész képrészletek mindig jele naturalizmus. Nézd meg a munka a nagy orosz művészek a késő XVIII-XIX században. Borovikovsky, Rokotoff, Kiprensky vagy reneszánsz művészek. Részletezett részletesen lemerült bársony és selyem, érmek és keresztezi a gombok minden kabát. De nem az a legfontosabb, hogy ne árnyékolja be a fő, azt akarta közvetíteni a művész: a szellemi lényegét látható személy portré. Ez - egy valóban reális művészet. De naturalizmus elpusztítja az elképzelést, a kis dolgokat, ami csatlakozik egy önellátó értéket.
Franciaországban előestéjén az első világháború, 1908-ban keletkezett és fejlődött kubizmus. Annak elveivel - sematikus ábrázolása látható formák, csökkentve azokat az egyszerű geometriai testek: a kocka, gúla, egy labda. Nem szökött köbös hobbi és néhány művész, aki megalkotta a bélyegeket. Vessen egy pillantást a márka Jugoszlávia (1962), melynek témája a sportolók. Ahelyett, hogy a kép az erős és okos emberek, mint azok összetétele geometriai alakzatok faszobrok. Csak megoldotta a számok a svájci márka elkötelezett jégtánc.
Később jött absztrakció (a latin abstractio - figyelemelterelés), az egyik leggyakoribb, nem realista tendenciák a képzőművészetben. Nézd meg a képet a művész abstractionist, vosproizedennuyu amerikai bélyeg (1965) Mit kell ábrázolni egy összeállás foltok, vonalak, ecsetvonások? Úgy tudja (vagy inkább az összes, nem tudom) maga a művész.
Art nincs a helyén. Mint minden az életben, ez megváltozik, keresi az új kifejezésére ötleteket. De ez nem jelenti azt, hogy dobja el, elsöpör minden régi kultúránk. „Örülök, hogy folyamatosan, vegye be, példaként, jön ki belőle, akkor is, ha a” régi ". Sok szép műalkotások által teremtett emberiség több ezer éves fennállása. Tudniuk kell. Több száz bélyeg elkötelezett a vizuális művészetek, a sok szépség, hogy megtalálják a gyűjteményében filatelista. ha megtudja, hogy megértsék a szakterületen. Létrehozása reális képet lehet bármilyen stílusban, bármilyen technikával. Ez világosan látható, és bélyegeket. Minden művész választja eszközök képviseletet, amely az ő véleménye, hogy a legjobb, hogy hajtsák végre a kreatív koncepció. Vessen egy pillantást a két bélyeget a portré Alexander Puskin. Az egyik közülük kap részletes háromdimenziós képet készített a művész Vladimir Zavyalov (1937), a portré a költő, vésett fém T. Wright. A másik - pusztán dekoratív grafikai megoldás - fametszet A. Kalasnyikov (1962).