Konstantin korovin művész - kiváló művészek
K. Korovin. A 30-as évek fotója
Korai életrajz
Konstantin Korovin 1861-ben született Moszkvában egy gazdag kereskedő Old Believer családjában. Apja egyetemi képzést kapott, anyja szerette a művészetet: akvarell festett és jól játszott a hárfán. Gyermekekben is festett a szeretet: mindkét testvér, Sergei és Konstantin művész lett.
Nagyapja, Mikhail Emelianovich, az első céh kereskedő volt „Yamskogo taxis”, de az apja nem örökli az ő üzleti adottságok és hamarosan csődbe ment, majd öngyilkos lett.
14 évesen, Konstantin Korovin belépett az építészeti osztályának a moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet, ahol már tanult bátyja, Szergej, és egy évvel később költözött a festő szakán. Tanárai voltak AK Savrasov és VD Polenov. Savraszovon egy kezdő művész megtanulta rejtett költészeteket és dalokat találni a természet észrevétlen tereiben, és megtanulta, hogy pontosan felfogja és érzelmileg közvetíti az életérzetet a tájban. A "Korai tavasz" (1870) és más alkotások festészetében Savrasov egy egyszerű orosz tájképét érezte fájdalmas és diszkrét szépségével.
K. Korovin "A korai tavasz" (1870)
K. Korovin "Korai tavasz"
A művészi személyiség megteremtése
Aztán megy Pétervárba a Művészeti Akadémiához, de hamar kiábrándul a tanítás módszereivel és elhagyja az Akadémiát: "... ebben a csodálatos akadémiában a művészet szelleme annyira idegen volt ...". 1882-ben súlyosan beteg Savrasov elhagyta az iskolát. Nyilvánvalóan ez volt az oka annak, hogy Korovin beiratkozott a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Visszatérve az iskolába, belépett Polenov műhelyébe, aki Savrasov után a tájosztályt vezette. Polenov volt az első, aki elmondta a diákjainak az impresszionisták művészetét. 1883-ban Korovin létrehozott egy munkát, amelyet később az impresszionizmus "első jele" -nek hívtak Oroszországban - ez volt a "Chorus Girl portréja".
K. Korovin "A Chorus Girl portréja" (1883)
K. Korovin "Kóruslány portréja"
Ebben a portrékban elsősorban a színkép látószögének feltűnő, ez nem történt meg az orosz festészetben. Az impresszionizmus jellemzői nyilvánvalóak. A portré megjelenése előtt nem volt munka az orosz művészek festészetében, amely közvetlenül közvetíti az ember és a környező természet közötti kapcsolatot a színtartomány teljes gazdagságában.
A mamut kör tagjait a folklór lenyűgözte, ez a lenyűgözőség szintén befolyásolta K. Korovint. 1886-ban nagyszerű képet készített "The Northern Idyll" -ről, amelyben V. Vasnetsov befolyása nyilvánult meg.
K. Korovin "Az északi idill" (1886)
K. Korovin "Az északi idill"
A művész a Tula tartomány parasztasszonyait ábrázolta nemzeti ruhákban. Úgy tűnik, hogy folytatja a művek művész-tervezőjének munkáját orosz vagy mesebeli témákban.
A kép tájképét vékonyan, különleges hangulattal írták le, de a lányok alakjai nem összefonódnak a tájjal, hanem mesterségesen vannak itt. De a nyári éjszakai költészet nagyon zenei.
Párizsban sok a Korovinhoz kapcsolódik. Először 1887-ben utazott Franciaországba. Itt találkozik az impresszionizmussal és utódjává válik az orosz festészetben. 1892-ben és 1893-ban Párizsba látogat. végül a XX. század elején húzódott meg véglegesen.
- Párizsban éreztem magam, amikor itt huszonkét éves voltam itt - emlékeztette a művész. - Puvis de Chavannes - milyen szép ez! És az impresszionisták ... - ugyanazokat a dolgokat találták meg, mint amennyit otthon otthon rágtak, Moszkvában.
K. Korovin impresszionizmusa
Bár Korovin kezében tartoznak portréi sok kortársa, de ez érthető, hogy a művész nem volt érdekelt a jellemzői az emberek, ami jellemző egy portréfestő, és az általános hangulat a transzfer, amely rögzítve van a szeme. Korovin kiválóan érezte a nyári reggel nyomait, az érzéseket, amelyeket egy személy e korai órákban él, amikor könnyedén lélegzik, teljes mellkason vagy egy fáradt boldogság érzését délben. Palettája szokatlanul tiszta, a színek szikráznak, az egész kép könnyű és szellős.
Például a "Hajóban" című kép egy impresszionista kompozíció példája.
K. Korovin "A hajóban" (1888)
K. Korovin "A csónakban"
K. Korovin ábrázolta önmagát és Maria Yakunchikov művészt. A hajó a vászon átlóján áll. Az ábrákat aszimmetrikusan állítjuk be. Ez az instabilitás érzését, a csónak lassú lüktetését a vízen okozza. Ennek a munkának a plenáris festménye segít a nyár általánosított képének kialakításában.
A művészetének közelségét a francia impresszionisták festményének érezte, Korovin nem ismételte meg technikáit. Festményeiben minden nagy, nem létezik a kép imbolygóságának érzékelése, ami a francia impresszionistákra jellemző.
Korovin által a Savva Mamontov által 1888 második felében Európa-szerte végzett utazása során ez a hanghatás folytatódik.
K. Korovin "utca Firenzében az esőben" (1888)
K. Korovin "utca Firenzében az esőben"
Itt van az impresszionista szín, a levegő és az elmosódott vonalak, amelyek esős időben esnek, de a valóság egyértelmű érzékelése, az élet szeretetének és a világnak az érzése.
Utazás északra
1894-ben orosz vállalkozó és patrónus S. Mamontov szervezte K. Korovint és barátját, V.Serovot, egy utazást Észak-Oroszországba és Skandináviába. Ennek az útnak az eredménye a "Norvég kikötő", "Szent Trifon a Pechengában", a "Gemmerfest" patak. Északi fények "," Murmansk part ".
K. Korovin "Hemmerfest. Északi fények "(1894-1895)
K. Korovin "Hemmerfest: Az északi fények"
Gemmefest (Hammerfest) Norvégia és Európa egészének legészakibb városa.
A képen a norvég házak és csónakok szigorú körvonalait látjuk az északi fények fényében. A víz sötét, hideg, csillogó, melyben kísérteties fényoszlopok tükröződnek - ez a Hammerfest egyedülálló képét hozza létre egyedülállóságában. A művész a néző számára olyan általános ötletet ad az északi városnak, amelyben durva élete folytatódik. A magas és keskeny házak hasonlítanak a skandináv tájra jellemző hatalmas, csupasz sziklákra. Megnyomják a várost. Ezt a benyomást erősíti a kép hosszúkás formája, valamint számos függőleges, ami a vászon alapvető ritmusa.
Korovin sokat és lelkesen dolgozott. De ha a munkálatok hozott Franciaországból, Korovin előadott az első helyen tisztán impresszionista problémák (átadása levegőjű környezetben egy adott időben), a munkálatok írt az észak létrehozott képek több monumentális.
K. Korovin "Tél a Lappföldön" (1894)
K. Korovin "Tél a lappföldön"
Ezt a képet személyesen a P.M. Tretyakov. Nagyon egyértelműen közli a polár éjszakai súlyosságát.
A kép nagyon fárasztó a tartalomban: a parton (a folyó öbölje?) Egy falu, amely három kunyhóból áll, a poláris éjszakai hideg ólomkékbe merítve. Az előtér üres marad, ami a kép nagyságát és ünnepélyes érzését adja.
A szürke-kék árnyalatok dominanciája, melyeket nem színeznek, hangsúlyozza a természet súlyosságát. Minden tele van csendes, kemény, fagyos-csípős természetben. A hó széles körvonásokkal van írva, a néző úgy érzi, hogy fékezhető. A ködet a kefe könnyű érintése jellemzi.
A művész munkájának fényereje
K. Korovin "Moszkvai Vörös tér" (1910). A vázlat díszítése M. Mussorgszkij Khovanshchina operaéért jár
K. Korovin "Vörös tér Moszkvában"
A forradalom után
Az élet nehezebb lett. Aggódott Alexei fia, egy művész egészségét és sorsát, aki gyermekként a villamos alá esett, elvesztette a lábát. K. Korovin örökre elhagyja Oroszországot.
Az emigrációban
Párizsban K. Korovin különböző műfajokban dolgozott, többek között a csendéletek, portrék, tájképek, festmények megrendelésre való festésével.
K. Korovin "önarckép" (1938)
K. Korovin "önarckép"
Ez a művész utolsó műve és az utolsó önarckép. Megkülönböztetett mély és közeli pillantást vet a világra és magára. Az ecset pontossága és bizalma abban rejlik, hogy a portrét egy súlyos beteg írta le.
Korovin K. szenvedéseit a szegénység érinti, és Rembrandt mélyén átjut.
A következő, 1939-ben Konstantin Korovin hirtelen egy szívrohamon halt meg az utcán.
Konstantin Korovin nemcsak kiemelkedő művész volt, hanem egy tehetséges író is, aki életéről, barátairól, kreativitásáról és utazásáról szóló történeteket és emlékeit hagyta el. Korovin barátai, akik először olvasták a jegyzeteit, csodálta a művész egyszerű, kedves és pontos nyelvét. Korovin emlékiratai a 19. századi orosz művészek legjobb irodalmi kísérletei közé tartoztak.
Konstantin Korovin nagyon jó volt barátkozni, legjobb barátjai voltak I. Levitan, V. Serov és M. Vrubel művészek. Barátságos kapcsolatok társultak sok kortársakkal, köztük F. Shalyapinnal, S. Mamontovnal.
FI Shalyapin, K.A. Korovin a párizsi műhelyében. 1930