Korovin Konstantin Alexejevics (1861-1939)
Konstantin Korovin 1861-ben született. Nagyapja, Mikhail Emelianovich, óhitű, a tulajdonos a „Yam gokart” kereskedő az első céh, az ő idejében segített tájképfestő Lev Kamenyev be az Academy of Arts, hogy észrevette volna a tehetsége festmény. Nagyszülője Rogozhszkaja házában Kamenev mellett volt egy jól ismert utazó Ilarion Pryanishnikov. Az apa a jövő művész már megkapta az egyetemi oktatásban, de nem öröklik az üzleti készségek Michael Emelyanovich és tönkretette a halála után. A család kényszerült Bolshie Mytischi faluba költözni Moszkva közelében. Kis Csont és bátyja, Szergej is, később festő, részt anya, Apollinaris Ivanovna, aki oltott gyermekek szeretete művészet - ő festette akvarellek, sok zenélt, játszott a hárfán.
1875-ben Korovin követte testvérét, aki a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola beiratkozott először az építészeti osztályra. Ebben az időben a korovini család újra élt Moszkvában szinte teljes szegénységben. Nyilvánvalóan az építész szakma sokkal anyagilag ígérőbbnek tűnt, ezért az építészet választotta. De a festészet iránti szeretet még mindig olyan erős volt, hogy 1876-tól a fiatalember a festői részlegbe költözött. Ott tanult a tájosztályban először Alexei Savrasov, majd Vaszilij Polenov. Ez a két művész volt a legnagyobb befolyása a Korovin kialakulására, bár alaposan megvizsgálták, hasonlóan a Hilarion Pryanishnikov, Vaszilij Perov, Evgraf és Pavel Sorokin tanításához. Korovin Savraszovtól megtanulta, hogy rejtett költészeteket, szövegeket találjon meg, megtanulta, hogy megragadja és érzelmileg közvetítse az élet élményét a tájban a természet kifelé irányuló láthatatlan sarkában. 1882-ben egy súlyosan beteg Savrasov elhagyta az iskolát. Nyilvánvalóan ez volt az oka annak, hogy Korovin beiratkozott a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Azonban ott maradt csak néhány hónapig. ”. Ebben a csodálatos akadémiában a művészet szelleme annyira idegen volt tőlem: a konvenció és a komolyság a félelmetes - egyes színházi kellékek munkájáról - emlékezett vissza a művész. Visszatérve az iskolába, belépett Polenov műhelyébe, aki Savrasov után a tájosztályt vezette.
”. Polenov annyira érdekelt az iskola iránt, és új folyót vezetett be benne, hiszen tavasszal kinyitják az ablakot egy fülledt szobában. Ő volt az első, aki a tiszta festészetről beszélt, ahogy írott, a színek sokszínűségéről beszélt. "Korovin emlékezett a tanítására. Polenov elkezdte elmondani a diákoknak az impresszionisták művészetét, és talán megmutatni nekik a munkájukból készült fényképeket.
1884 végén Korovin színházi díszítőként kezdte pályafutását.
A "Zhukov" művek impresszionista jellege kétségtelen. De ez nem vázlatok a természetből (nevezetesen Korovin festmény vázlataival vádolták az idősebb generációt és kritikát), és új orosz festészet fogalmát testesíti meg. Végül is Korovin sokáig írja őket, a vázlatok szerint. Különös hangsúlyt kell fektetni arra, hogy Korovin, ismerve művészetének közelségét a francia impresszionisták festményéhez, nem ismételte meg technikáit. Tehát a "Zhukov" művekben nincs a kép elcsúszása, a fény és a levegő nem önmagában oldja fel a tárgyak anyagát és műanyagát. Minden mennyiség, anyag, súlyos. Festményes módon a Korovin által a Savva Mamontov által 1888 második felében Európával folytatott út során végzett munkák a "Zhukov" művek szomszédságában vannak.
1802 végén Korovin Franciaországba költözött, ahol majdnem egy évet töltött. Ezzel az utazással új színpad van a festményben. A mester gondosan tanulmányozta a modern francia művészetet.
Nem sokkal azután, hogy Oroszországba érkezett, Korovin és Serov elkezdtek felkészülni az északi utazásra. Mamontov szervezte, aki az Északi-vasútra telepítette, és álmodozott az Északi-sarkvidék természeti erőforrásainak ipari hasznosításáról. Véleménye szerint mindkét művész munkája megismertette a nyilvánosságot az északi sarkvidék természetének sajátos szépségével, és ezáltal az orosz közönség érdeklődésére. A művészek meglátogatták Arkhangelsk, Murmansk, Novaya Zemlya és az északi Dvina partjain Norvégiát és Svédországot.
Az 1890-es évek második felében Korovin különböző területeken ellenőrizhetetlen tevékenységet folytatott. Számos díszletet írt a Private Opera számára. És ebben az időszakban nagyon közel került Fedor Shalyapinhoz. Chaliapin számára öltözködött Ivan the Terrible-nek, amelyben a Rimszkij-Korsakov opera, a pszkoviai operaben játszott.
1897-ben Korovin saját projektjén épített egy dacát a saját Nerli strandján Okhotinóban. Ott, különösen a huszadik században sok festményt festett a vidéki témákról. Motívumokon a korábbi munkákhoz közel állnak.
A huszadik század elején Korovin hivatalos elismerést kapott. 1905-ben akadémikus lett. De a művész életét nem lehet boldognak nevezni. A házasság Anna Fiedlernél sikertelen volt. A művész maga nagyon kevés embernek elmondta, hogy elvesztette az első gyereket, de éppen ennek az oknak köszönhetően szinte fájdalmas kötődés volt a másodikhoz. A fiatalabb fiúval tragédia történt. 1913-ban villamossal esett, és elvesztette a lábát. 1908-ban Korovin testvére, Szergej Korovin művész halt meg, amelynek következtében Konstantin Alekszejevics ideges sokkot szenvedett és kórházba került. És mások, még a hozzá közel álló emberek számára is gondtalan bon vivant, aki mindent könnyedén és örömmel kap. Korovin azonban biztos volt benne, hogy a művész hivatása az volt, hogy az embereket a boldogság érzetévé tegye, és nem engedte, hogy kisebb dolgokat vegyen fel.
1916-ban Korovin megbetegedett, és Szevasztopolban kezelték.
Az 1921-es kiállítás és a Tretyakov Galéria 1922-ben rendezett, a művész műveinek retrospektív kiállítása megmutatta, hogy a mester ecsetje nem merült ki. De Oroszországban éltek egyre nehezebbé.
A fiú és a feleség nélkülözése, szükségessége, betegségei és betegségei, valamint a "bal" művészek folyamatos támadásai 1922 végén kényszerítették Korovint arra, hogy személyes kiállítást rendezzenek külföldre. Annak ellenére, hogy számos előadást tervezett, hogy több személyes kiállítást is kapott, munkáit rosszul és olcsó áron értékesítették. Párizsban divatos lett az egyéb trendek, ahol életének utolsó tizenhat évét töltötte. Nem tudott megélni Korovinért és irodalmi munkáért, bár ragyogó emlékeit az orosz emigráns sajtóban tették közzé. De az orosz kiadások nem gazdagok, ezért a díjak egyszerűen hiányosak. Mindazonáltal Korovin továbbra is keményen dolgozott. Természetesen gyakran kell megrendelni a képeket, és tényleg sikertelenek.
Kétségtelen, hogy a művész a modern európai művészetet szemlélte. Ezt bizonyítja az 1930-as években Párizs fajtái éjjel. Úgy tűnik, Korovin folytatta a párizsi lámpák előforradalmi sorozatát. Tökéletesen tematikus, de az írás módja megváltozott, és ennek megfelelően a kép.
A művész utolsó önarcképe (1938) tele van élénk kifejezéssel. Az érzelmek mélységének, a fej magabiztos modellezésének mélysége szerint nem mondható el, hogy ezt a munkát súlyos betegnek írta. De a nélkülözést és szenvedést valami éberség érinti, amit az arcra való óvatos átfedés olvasható, amelyben valami Rembrandt jön át.
a RI Vlasova monográfiájától
Reprodukciók az archívumban. 299
Az archívum mérete. 64,3 mb