Konstantin Korovin
"Pagán módon imádtam a természetet, és csodálom, és azt hiszem, hogy a mennyország a földön van." "A pokol az emberek által a tökéletlenség miatt történik, mert az élet öröm és sok a dolog." K. Korovin.
Nem minden művész képes látni a színeket a környező világban, hogy átviszi a vásznon minden valódi gazdagságba és sokszínűségbe. Ez a képesség gyakran veleszületett. Konstantin Korovin magas színvonalú volt. tehetséges művész.
Tehetsége már a Moszkvai Festészeti és Építészeti Iskolában tanult, amikor 1875-ben lépett be. A kiemelkedő tájfestő A.K. Savrasov. Korovin barátjával, I. Levitannal. megtanultam látni és átadni a vászonra a természet ingadozó és spirituális életét. A tájfestés másik tanára V.D. Polenov. Savrasov helyére jött az iskolába és folytatta pedagógiai irányítását. Polenov fiatal művészeknek megnyitotta a tiszta, nyílt, napfényes tónusú szépség szépségét.
Polenov Korovin számára nemcsak tanár volt - a családja a családi kegyetlen családi melegséget Kostenka-nak adott otthoni érzésnek, bizalmat, kölcsönös támogatást. Különösen emlékezetes volt az ő nyári napjai Zhukovka faluban a Klyazmán - itt a polenovák 1880-as években béreltek dacha-t. Korovin az 1887-1889-es vázlatokban elfoglalta e napok szépségét és örömét. amelyeket általában "zhukovskimi" néven neveznek. A legjobb közülük a "A teátemeznél".
Etude - egy kép, amelyben egy fiatal művész összekeveri a festészet szokásos kereteit és definícióit. Nem félnek a műfaj, ez köti össze a portrékat a táj és a csodálatos csendélet, amelyben ismételten megerősítette, és kifejezte örömét és frissességét a nyári reggel, egy vidám beszélgetés, fiatalok és báját az emberek az asztal körül. A "Hajón" vázlaton Korovin ábrázolta magát a Masha Yakunchikova művésznővel a folyami séta mellett.
A tanárok művészi tapasztalata Korovin széles körben és kreatívan érzékelte, bátran büszkélkedhet a festői keresések és a fényes egyéniségben. A fiatal művész ezen tulajdonságai nemcsak a saját alkotó sorsát határozzák meg, hanem sok változást is a XX. Század XX. Századi orosz művészetében, mert KA. Korovin az orosz impresszionizmus egyik legjelentősebb képviselője lett.
A századforduló e művészi irányzatában az orosz művészetben az új képi lehetőségekkel kapcsolatos legfontosabb változások alakultak ki és alakultak ki. Korovin K. munkáiban, az elsőtől kezdve, egy 1883-as diákkiállításon - "Chorus Girl portréja".
Ezeket a lehetőségeket olyan egyértelműen valósították meg, hogy a fiatal művésznek az első lépésekből a művészek idősebb generációjától, a hagyományos festőmódtól megszokott nézőktől és kritikusoktól indított harag viharát kellett elviselniük. Büszke lehet arra, hogy az egyik az első, aki megérdemli a "dekadens" meghatározását. Abban az időben a "impresszionizmus" kifejezést mondatként mondták, és a tisztviselők összekeverték a politikai irányzatokkal. Korovin emlékeztetett arra, hogy a belügyminisztériumban megtanulta a különbséget az impresszionizmus és a szocializmus között.
Mi volt Korovin képein? Először is, sokan nem voltak festmények a hagyományos ábrázolás - ezek csak akkor jön szóba egy vázlatot a természet, vagyis az anyagnak a művész, és tedd közszemlére nem fogadták (VD Polenov egyik első megtörni ezt az íratlan szabályt, amivel az 1880-as évek elején egy sor keleti vázlat). Ilyen művekben élénk kapcsolatot tartottak fenn az ábrázolt képekkel, a festői szabadságot és az alakzaton kívüli formaságot. Elutasítva a műhely munkájának befejezését. Korovin állította a "csodálatos pillanat" értékét. rajzolva vászonra.
Az 1890-es évek körül. Olaj a vászonra. 120h57.4
Arra törekedett, hogy a lehető legpontosabban közvetítse a valóságot, amely minden második pillanatban megváltozik.
A hagyományos festészet a valóságot a valóságnak megfelelően ábrázolja. Korovin festményének és művészeinek újdonsága elsősorban arra törekedett, hogy "olyan módon" írjon, amilyen közel áll a világ elkényeztető szépségéhez. Ehhez új képi technikákra volt szükség: egy világos színű, tiszta, szonikus színekből álló, élettel teli, remegő kefével. Korovin jóváhagyta a tanulmány egyenlőségét a képhez képest. A tradicionisták számára az ilyen művek hanyagnak, befejezetlennek, szinte értelmetlennek tűntek. Ezek a festmények, amelyek ilyen felháborodást okoztak, az orosz művészet klasszikusai.
Nagyon fontosak voltak Korovin kirándulások Franciaországba, Olaszországba, Spanyolországba. Párizs művészi életének benyomásai, a modern francia festészet tanulmányozása megerõsítette a művészt a saját küldetésében. A régi spanyol mesterek festményei gazdagodtak és színt keltettek benne. Korovin remekművében, "Az erkélyen: Leonor és Ampar spanyoljai" (1886), szokatlan fekete és szürke skála jelenik meg előtte.
Párizsban. 1886. Olaj a vászonra.
Az 1890-es években Korovin művei lírai képet alkotnak egy nőről a tájról vagy a belső térről. Ez a költészet saját "formulája" és a környező világ szépsége lesz. Ilyenek a "Nyáron" (1895), "Papír lámpák" (1898).
Nyáron. 1895. Olaj a vászonra. 64.3h46,3
A művész személyisége elválaszthatatlan munkájától. Konstantin Korovin természetében sok ellentmondó vonás volt. Ez a kombináció tekinthető igazi orosz tulajdon: csatlakoztassa a rendkívüli teljesítmény lustaság, a szeretet az élet fájdalmas gyanakvás, diszperziós belső koncentráció, súlyosságával kapcsolatban a munkájukat, a végtelen igazság keresése és a költészet. A művész a bohemia igazi képviselője volt: egy frivolos, bájos fiatalember, baráti és női kedvenc. Korovin életében az intenzív kreatív munka időszakai azonnal helyére kerültek a különböző örömök. Testvérei és akciói a belső szabadságra és az egyezmények elhanyagolására tanúskodtak. Művész A.Ya. Golovin eszébe jutott, hogyan Korovin. Polenov jött a nap az új év, váratlanul maradt velük egy hétig, és ez így is élte azt, eltávolítása nélkül a kabátját, ami jön!
A művésznek a gyermekkorhoz kötődő szeretete a vadászat, a halászat és az utazás szenvedélyévé vált. Különösen kedvelte a szerencsejátékos férfi művész cégét, amelyben a vicces közös rajzokat komoly beszélgetésnek vetették alá a művészetről. A karakter minden tulajdonsága egyetlen egészben alakult - művész volt.
Korovint a művészeti univerzalizmus jellemezte. A XIX-XX. Század fordulóján számos művész a festészet mellett építészettel, dekoratív művészettel, színházi díszítéssel szomszédos kreatív területek felé fordult. De Korovin, ellentétben másokkal, különösen befolyásolta az ilyen típusú művészetek fejlődését. Építészeti munkái a kiállítási épületek területén tartoznak. Az 1896-ban Nizhny Novgorodban megrendezett All-Russian ipari és művészeti kiállításon az észak-pavilon, amelyet Korovin tervezett és díszített, általános figyelmet szentelt. Szenvedély Serov. fenséges szépsége, amely hatással volt a festői keresésekre, a VA-n folytatott utazás során felmerült a művészben. Serov a Murman-ban 1894-ben. Az ebből származó etúzsok nagy díszítőelemek alapjává váltak, amelyek az északi pavilonot díszítették.
Az északi fa építészet a Korovin másik nagy építészeti és díszítő munkájának prototípusává vált - az 1900-as párizsi világkiállításon az orosz pavilonban. A rönkfa falon és a műanyag mintázatú faragásban, sok "orosz stílus" projektben rejlő zűrzavar nélkül, Korovin sikerült átadni a francia felfogású oroszországi képet. K. Korovin munkássága több aranyérmet kapott. Nem véletlen, hogy ugyanebben az évben, 1900-ban a "Saray" etúd az északi motívumok egyik költői incarnációjára utal.
Fészer. 1900. Olaj a vászonra. 49h60
Korovin munkájában nagy jelentőségű volt színház. A varázslatos színházi fellépés, a varázslatos zene, éneklés, tánc és az ehhez kapcsolódó mágikus díszletek és a jelmezek hozzon létre egy új Konstantin Korovin, kreatív fantázia világban széles ecsettel hosszú nyéllel. A színházi díszítő ecset azonnal rávetette a karra - attól a pillanattól kezdve, amikor V.D. Polenov bemutatta a fiatal Korovint SI-nek. Mamontov, akinek a házában 1885 telén volt otthonos termelése N.A. Rimszkij - Korsakov "A hóesés". A tájképet V.M. Vasnetsov. és fényes mesebeli képei elfoglalták Korovint. A színházi produkciók hatását a Korovin által díszítő panel formájában írta az "Északi Idillus" (1886).
Otthoni előadások kezdődtek a S.I. Mamontov és Korovin állandó díszítőivé vált. Ebben a művészetben fedezte fel ezt a határt, azokat a rendkívüli képi lehetőségeket, amelyeket művészi temperamentuma követelt. A Delibe opera "Lakme" díszletében kék fák jelennek meg. Nem ez a művész abszolút művészi szabadságának jele?
A korovini díszítésekben szerepet játszó színek különleges szerepet és erőt képviselnek - színes ékezeteken, erőteljes színes foltokon, a teljesítmény képén épültek. Korovin nem tudta elképzelni a táját anélkül, hogy a zenével összefonódna, énekelne színészekkel. Színét zenéjében érzékelte: "A színek kombinációinak, azok kiválasztásának, ízlésének, ritmusának szépsége - ez az akkord örömét veszi fel," - írta a művész.
Egy privát operában Korovin számos előadást rendezett: "Aidu". "Sadko". "Snow Maiden". „Hovanscsina”. Igor herceg. az orosz színházi és dekoratív művészet arany alapjában. A dekorációs festészet iránti szenvedélye olyan nagy volt, hogy a VD. Polenov ezt fenyegette a korovini művészi fejlődésnek. Valójában a színházban és a festőállvány festészetében Korovin ugyanazokat a festői feladatokat választotta ki: egyfajta művészet kiegészítette és bővítette a másik lehetőségét. Korovin életét mindig is kapcsolatban állt a színházzal. 1903 - tól a Bolshoi Színház művész - díszítője, 1910 - ben a moszkvai birodalmi színházak fő díszítője lett.
Sagittarians. 1911. Jelmezek vázlata az opera számára M.P. Muszorgszkij Khovanshchina.
Papír, gouache, alumínium por, grafit ceruza.