Absztrakt modernizmus - absztrakt bankok, esszék, beszámolók, kurzusok és oklevelek
A XIX. És XX. Század művészetében, a komplexitás, a heterogenitás, az óra alatt és a művészi folyamatok zavartsága miatt mindazonáltal nyomon követhetjük a történelmi fejlődés két fő vonalát. Egyikük kapcsolódik a romantikától a realizmusig, először kritikusan, majd szociológiai szinten. A másik a modernizmus megjelenésével és továbbfejlesztésével van. Ha a szocialista realizmus örökölte a múlt reális művészetének eredményeit, akkor a modernizmus úgy tűnik, hogy felszívja a reakciós pillanatokat az előző művészi fejlődésben. Korunk művészi folyamatait a realizmus és a modernizmus közötti küzdelem határozza meg.
Modernizmus - a teljes kifejezés, amely egy nem egymáshoz hasonló készletet jelöl. heterogén és ellentmondásos művészi irányzatok a múlt század világművészetében. Etimológiailag ez a kifejezés a modern - új szóból származik. Ugyanaz a gyökér, mint a "divat" szó, és gyakran használják az "új művészet" értelmében. Nem lenne helyes azonban a koncepció jelentését a kifejezés etimológiájára csökkenteni.
A modernizmus szinonimáihoz gyakran használják a "dekadencia" (decadencia) kifejezést. Mindkét kifejezést, amelyek a XIX. Század második felében merültek fel, használják, és néha még ma is egyenértékűek. Eközben a modernizmus fogalma szélesebb, általánosabb; a dekadencia fogalma már meghatározásra került. Dekadencia - ez az első szakaszban a fejlesztés a modernizmus, ami priemuschestvenno depresszív hangulat és a pesszimizmus, samodavleyuschim esztéticizmus és művészeti visszavonulás társadalmi problémákat. A modernizmus egésze nemcsak a dekadens trendeket és tendenciákat foglalja magában, hanem a dekadencia elleni küzdelmet is.
A XIX. Század művészetének előrehaladása ellentmondásos volt. Dimenziójában gyökerezik a történelmi fejlődés különféle útvonalainak lehetősége.
A művészetet a valóságból való "elidegenedés" alapján már a romantikusok munkájában már felszínre hozták. A megosztottság egyik következménye egyfajta paradoxon volt, amely feltételesen "fordítottan arányos a művészet és az élet kapcsolatával". Azon művészek nézeteiben, akik teljesen nem fogadták el a valóságot, kiderült, hogy az élet kevésbé művészete, annál inkább a művészet, és fordítva; vagyis a művészi elv maximális fejlődése megköveteli a teljes elszakadást az életektől, ebből a szemszögből a valóság legnagyobb megközelítése megöli a művészetet.
Loss sintementalnyh illúziók már mondta naturalizmus, amely a korai szakaszában a fejlődés a múlt század sok szempontból jelentett válság esetén, ez volt az egyik következménye az tapasztalható lelki realizmus dráma. Elvileg távol utópisztikus naturalizmus lényegében összeegyeztetni a valóságot, mint egyfajta „valóság”, davleyuschey az ember felett, és elillan. Itt sok további modernista irányzat előfeltétele.
Elvesztettem a hit a eszmények a valóság és annak lehetőségét, hogy megváltoztassa annak embertelenség, művészek kezdtek, hogy engedélyezi a művészeti tevékenység, mint olyan, amely jelenleg teljesen mentes a reális ideális és elkülönül az élet vált pusztán formális. A formai formalizmus következetes fejlődése természetes következménye volt a "művészet művészetének" pozíciójának, amely sok olyan művész elfoglaltságát kezdte el, akik elkezdenek összetörni a valósággal.
Kritikus elutasítása valóság, megfosztva a pozitív (bár ilyuzornoy) támogatja, fejleszti az egyes irányokban a modernizmus a aestheticization a csúnya kezdődött már hekkie budler znaminitoy az ő „romlás virágai”. Fokozatosan fejleszti a világ érzékelését, mint rémálom és káosz. A modernizmus tendenciáit ez a tendencia különböző módon fejezi ki - részben a szimbolizmus, a fauvizmus, a kubizmus különösképpen.
Az irónia, mint a kreativitás elve, amelyet a romantika az élet jelenségeire és maga a művészre (a művészet tárgyára és tárgyára) terjesztett, most kezdte elterjedni a művészeti tevékenységre.