Mária az illúzió határán áll
Az Állami Tretyakov Galéria Mérnöki Épületében megnyílt a "Kép és keret" című kiállítás. Miért van szükségünk keretekre, mi az, és miért kell a Tretyakov Galériában egy teljes kiállítást róluk? Argumentálja a művészi kritikus és a galéria munkatársa, Maria Razgulina.
A festménynek saját alja van - ez egy durva vászon, amelyet egy táblákból készült csúszólemezre feszítenek. Nagyon kevesen ismerik őt. Eddig ez a szigorúan őrzött titok: a saját üzletek, alaposan átitatott a szaga a hígítót a művészek húzza ágynemű, őrölt, szárított, a padlón sorokban, és féltve őrzik a titkos recept a talaj. Amit eladnak a boltokban - már feszített és alapozott vászon - szörnyű helyettesítőnek számítanak. A makacs és titokzatos alkotók és a miénk között látható határon fekszik - keret lett.
Végtére is, mi a lényeg a művészet? Illúzió. Valaki ezt szavakkal hozza létre, majd a költészet megszületik. Az illúzió hangokból szőtt - ez a zene. És a festészet durva anyag illúziója. A festő munkájában szinte semmi sem hiányzik a művész-alkotó romantikus elképzeléséből, de sok a művészetből. Ha megnézed az ősi múzsák összetételét, akkor nem találod meg a festészet múzsáját. Az ősi görög művész - az a fazekas, kézműves és minden. De a szemetetől, mint tudják, a versek egyre nőnek. A kézművességből egy másik, más valósággá nő. Egy durva vásznon a művész egész világokat teremt. És hogy hangsúlyozzák másságukat, hogy megosszák mindennapi életünket, keretet találtak.
Rama valójában a varázslatról szól. Nem szabad látnunk, hogy a szemétrámák növekszenek, és nem ismerik a szégyent. A kreativitás titok marad, amelyet egy keret véd. Néha nem nagy jelentőséget tulajdonítunk neki, de a keret, bár csak határa van, mindent megváltoztathat.
Például Kuindzhi fekete kereteket - mert mindannyian munkájában van, nyomozó nélküli művész, és nincs helye az aranyozott faragásoknak. Makovszkij ellenben színházi és szeret játszani a közönséggel. A kiállításon a "A művész stúdiójában" - egy szórakoztató történet, hogy egy gyerek lassan ellop egy almát a művész által készített csendéletből. A vázát Makovsky vázlata szerint fából készítették, és virágvirágok, madarak és még szárnyas pöttyek voltak rajta.
A kiállítás központi helyszíne: "A Vörös-Sándor III. Császár volosztereinek fogadása a moszkvai Péter palota udvarában". Virágos nevet, hogy megfeleljen a hatalmas vászon (a keret méretét a kép szinte 4-6 méter!) Öltözött aranyozott keretben a karok orosz tartományokban és a telepített idézet a beszéd Alexander III. Bár Repin mindig benyomódott a benyomások természetéig, és itt is a császárt ábrázolta a Petrovsky Entrance Palace napfényes udvarán, melyet számos közönség vesz körül, a keret ünnepélyesen buja.
A "kép és keret" hosszú időszaka, a XIII. Századtól a huszonegyedikig. Végül is a keretezés az ikonokon volt - néha kiot, néha fizetés, és néha aranyozott faragás a barokk iconostasisban. Ennek keretében a menet az ikonosztáz a XVIII kiállításra ikonok fesztivál sorban templom Szent Borisz és Gleb, egyszer található Arbat téren, és elpusztult 1930. A XIX. Század elején egy másik kiállítás - a Királyi Kapu, amelyre a híres portrékor Borovikovszkij írt medallionokat az evangélistákkal és az Angyalatkozással. Ebben az esetben maga a kapu formái már klasszikus súlyossága árnyalja a szentimentalizmus múló epikus képének szokásos lágyságát és líragiáját.
A kiállítás nem a galéria főépületéből származott, hanem a "Vereschagin apoteózis" című részletes megjegyzéssel, amely a leghíresebb példa arra, hogy néha a keret egy magyarázó jelentéssel bír. Battle festő míg ugyanabban az időben a zuhany pacifista, Vereshchagin felruházva keret prófétai-figyelmeztető felirat: „Dedikált minden nagy hódítók múlt, jelen, jövő”.
