Lada népzene
Emlékeztetünk rá, hogy szokás szerint a "harmónia" a "hangok közötti kapcsolat rendszere". Más szóval, a temperált oktáv mindegyik 12 hangjegye közül csak néhányat választanak egy adott zeneművekhez, például hét hangot (a hüvelyek nem csak 7-elhalványulnak). Mivel ezek a hangok egyenlõen az oktávban helyezkednek el, egyenlõtlen viszonyokká válnak egymáshoz viszonyítva. Vannak kapcsolatok - a stabilitás és gravitáció jelenségei - és pontosan a gravitáció és a stabilitás halmaza egy adott hangrendszeren belül, amelyet "harmónia" -nak neveznek.
Nem nehéz kitalálni, hogy hihetetlenül sok frets lehet építeni. Még akkor is, ha az oktáv temperamentumát (azaz egyenletes megosztottságát) 12 semitonnal korlátozzuk - ez semmiképpen sem az egyetlen lehetőség! - ebből a 12 hangból sokféle frets építhet. És biztos lehet abban, hogy a zenei művészet fejlődésének történetében, a kreatív és a tudományos kutatások folyamán számos módszert próbáltak megszervezni az absztrakt hangzásokat a rendszerbe - harmóniában. Vannak még külön művek (a népdalok között), amelyek saját utat használnak, sehol máshol sem találhatók. Csak két hang, vagy három, stb. A meglévő módok többsége időnk elavult, mások továbbra is különböző kultúrákban használatosak világszerte. És az ilyen módokban írt zenék rendkívül különleges színeket hallanak a hallásunkhoz, bármilyen módon elérhetetlenek, kivéve a sörét.
Itt és most nincs olyan vágyunk és esélyünk sem, hogy ilyen hatalmas képet lefedjünk, ezért csak az ismerős európai kultúrára korlátozzuk magunkat. Napjainkban, minden, a hangrendszer felépítésének többé-kevésbé sikeres próbálkozásainál csak néhány hurok kristályosodott meg. Ezek közül kettő világszerte mindenütt jelen van - és ez természetesen nagy és kicsi. A görög - a nyelv a kultúra, ami egyszer volt a fő „designer” modern bosszankodik - ez a két bund hívják Major - „Jón mód”, és Minor - „Lipari”. Ezek a módok, vagy két a skála, akkor könnyen eljut a fehér billentyűk a zongora, figyelembe kiindulópontként a jegyzet „hogy” a nagyobb, és a jegyzet „A” - a kiskorú.
Ezen két skálán kívül még öt további 7 lépcsős hüvely van. Gyakran hallhatók szláv országok népdalain. És mivel bármely komoly zeneszerző nézeteit és ízléseit népi kultúrára nevelik, ezeket a népi módszereket gyakran különböző műfajok komoly zenéjében találják. Az összes ilyen mód közös tulajdonsága az, hogy alapul (vagy eredeti hangzásukon) nagyobb vagy kisebb triadok alapulnak. Ezért van értelme figyelembe venni ezeket a skálákat egyfajta nagy és kicsi - de ez a "besorolás" még mindig meglehetősen hagyományos. Ezen módok közös tulajdonsága a skála egysége. Más szóval, ezek a módok ugyanazokat a hangokat használhatják, mint például ugyanazok a fehér zongora billentyűk. Menjünk végig a "létrán".
Csak fehér gombokat használunk, de csak az egyiket toniknak tekintjük. Tehát, ha egy tonik - a legfontosabb „fel”, a skála, ez alapján, természetes (Jón) Major - már tudjuk. A tónusos „D” - ugyanazon fehér billentyűk - kap egy régi bund, széles körben használják a Görögország és szlávok között, és él a mai napig - „Dorian Minor”. A mi megszokott természetes minor (d-moll, természetesen), ez a skála emelkedett a 6. szakaszban (vegye figyelembe, a „B” helyett a „B-lapos”) Emiatt, egészen megpuhult annyira abszolút tisztaság, bár az még a kisebb.
A "mi" kulcsról, fehéren, még egy aprócska épül fel - "Phrygian". A természetes kiskorúaktól való eltérés - a 2. fokozat lecsökkentése (természetes E-mollban lenne egy "F-éles" és nem "fa" megjegyzés)
A tónusos "fa" -on egy szokatlan nagy skála található, az úgynevezett "Lydian Major". A természettudományt a negyedik fokozat növelésével Lydianré alakítják át. Például, ha Lydia C-dúrjába akarunk írni egy darabot, akkor mindenhol "F éles" megjegyzést kell használnunk az "fa" helyett. Ez még inkább "könnyűvé" fogja tenni a zenéinket, mint a közönséges nagyoknál. A fény még egy kicsit "vak" lesz - az érzések éppen ilyenek. És egy másik dallam ugyanabban a lüktetésből hirtelen megszerezhet egy ravasz, ravasz színt.
A "só" megjegyzés után - a fehér gombok után - egy újabb nagy "Mixolydian" -nak számít. A természetes viszonnyal ellentétben az alacsony, 7. lépés. Ez a mód nagyon eredeti a hangzásban, és furcsa módon nagyon gyakran találkozik a népszerű könnyűzeneiben.
A tónusos "la" fehér gombok hosszú ismerősek számunkra a skála - egy természetes vagy eoliai kiskorú. És a "si" tónusban egy rendkívül szokatlan skála épül fel, amelyben a lépcsők súlya olyan torzult, hogy szinte nem engedik meg nekünk, a modern európaiaknak, hogy harmonikussá tegyék. Ezt a módszert "Lokrian" néven hívják, és többször próbálják megújítani és "megszelídíteni" azt a szovjet iskola zeneszerzői - Prokofjev, Shostakovics és Stravinsky.
A népzenei módok használata a zeneszerzésben nemcsak a friss és szokatlan színeket adja, amelyek más módon nem szerezhetők meg. Ezenkívül a harmónia magatartásának szokásos elemei is megváltoznak. Például, a dór kiskorúaknál a fő hármas a 4. szakaszban a norma - a kiskorú fő aldomainense. Nagyon frissítő zenét hall. És egy másik kiskorú - Phrygian - egyszerűen lehetetlen akkordokat használni a második szakaszban. Csak a második leengedett. A klasszikus akkordok, amelyeket naptáraknak neveznek természetes módon, itt nem csak normálisak, hanem elkerülhetetlenek is. A Mixolydian Majorban egy kisebb triadot kezel, mint domináns - és ez nagyon szokatlannak hangzik. És így tovább. Az ősi módok használata nagyszerű lehetőségeket nyújt a harmónia és a zené melódiájához is.
Bizonyosodj meg, próbálkozz egy kísérleten. Újraírja (vagy csak javítja a "mozgásban", a teljesítmény alatt) bármelyik dallamot, amelyet Ön vagy csak jól ismeri Önnek, az egyik régi módon. Amint azt Ön is tudomásul veszi, függetlenül attól, hogy melyik módban volt ez a zene eredetileg, további 6 lehetőség van a kísérletekhez. Hallgassa meg a zene nagyon színének drámai átalakulását, ha más módon történik. Ez a kísérlet legjobban megmutatja a megnyíló lehetőségeket.
Ezen túlmenően a népzeneben is két további fúvókát használnak, amelyek nagyrészt természetes természetű és kiskorúakból származnak. Ezeket a két skálát úgy kaphatjuk meg, hogy a természetes léptékből eltávolítunk két kis másodpercnyi hangot. Például ha a zongora fehér billentyűit az eredeti skálahoz veszi, elegendő, hogy ne használjon két jegyzetet - "fa" és "si", hogy megszerezze ezeket a szokatlan skálákat. Ahogy megérted, az ezt követő léptékben csak 5 lépés található, ezért "pentatonic" -nak nevezik. És ez is nagy és kisebb lehet. L-minor ugyanazon két kulcs részvétele nélkül - "fa" és "si" - ez a kisebb pentatonikus. Ugyanígy a pentatonikus skála BLACK piano kulcsokkal rendelkezik. az "F-éles" feljegyzésből egy fő alkotja, és az "éles" - egy kisebb pentatonikus. Mindkét mód a mai napig széles körben elterjedt Kínában, Japánban, számos ázsiai országban, valamint a legtöbb Szibériában. A pentatika egyik jellemzője a kis másodpercek hiánya, következésképpen az élesen ferde, élesen instabil hangok.
Itt van egy példa a melodia egy kisebb pentatonic:
A nagyon különböző módokon, a zenében egy speciális technika a dallamok felépítéséhez meglehetősen gyakori, amikor egy összetételben különböző hüvelyek összefonódnak és váltakoznak egymással. Ezt a jelenséget változó üzemmódnak nevezik, és két fő típus létezik:
1. Párhuzamos változó üzemmód - amikor a dallam (vagy harmónia) váltakozva a nagy és a kicsi, a közös skálán. Ez azt jelenti, hogy az üzemmód váltás nem befolyásolja a számláló-jeleket, a dallam használja minden alkalommal megszólal az azonos méretű, de mégis, akkor jól érzi magát a jelenléte ugyanazon tonik, a másik - vagyis, hogy módosítsa a hang a gravitáció, nem maguk a hangok. Az érzés, egyébként elég kellemes, hasonlóan a szivárvány színek túlcsordulásához egy üveg játékban.
Egy másik helyzet is nagyon elterjedt -, amikor egy darabban, az azonos nevű cserélhetők nagyobb és kisebb, vagyis, miután egy általános frissítő, de a különböző zenei skála. Ezt a változó módot "major-minor" -nek nevezik, és az üzemmód minden változása jól látható a megjegyzésekben a számlálójelek miatt: