A színházi tevékenység állapotának pedagógiája, problémák, kilátások, hazai tapasztalatok
Belföldi tapasztalat a színházi tevékenység felhasználásáról az oktatásban
A szintetikus jellege színházművészet hatékony és egyedülálló eszköz a művészi és esztétikai tanulók oktatását, melyen keresztül a gyermekek színházi foglal jelentős helyet a teljes rendszer a művészi és esztétikai nevelés a gyermekek és fiatalok számára. Felkészülés az iskolai színházi produkciók, mint a szabály, válik cselekmény kollektív alkotás, nem csak a fiatal színészek, hanem énekesek, művészek, zenészek, világítás, szervezők és oktatók.
A színházi művészet eszközeinek használata a tanítás és az oktatási munka során hozzájárul a diákok általános és művészi kilátásait, az általános és a speciális kultúrát, az esztétikai érzéseket gazdagítva és a művészi ízlés fejlesztésével.
Az oroszországi színpadi pedagógia alapítói a színház olyan kiemelkedő alakjai voltak, mint Shchepkin, Davydov, Varlamov, Lensky rendező. A moszkvai Művészeti Színház és alapítói, Stanislavszkij és Nemirovics-Dančenko minőségi szempontból új színpadat hoztak a színházi pedagógiában.
Az orosz iskolai színház hagyományait a XVII. Század végén - XVIII. Század elején helyezték el.
Oroszországban az iskolai színház hagyományai a XVII. Század első felében alakultak olyan iskolákban, amelyek "testvériségeket" hoztak létre, amelyek nemzeti identitási kultúrát, nyelvet, irodalmat és életmódot támogattak. Az egyik ilyen testvériskola 1615-ben majdnem az első szláv felsőoktatás lett - a Kijev-Mohyla Akadémia.
A XVII. Század végén és a XVIII. Század elején már az orosz iskolai drámát már Moszkva talaján alakították ki. A teológiai akadémiák a szervezeti egységek piitiki és retorika a szavalat, párbeszédek és előadások előadások címzett gazdagítása érdekében tanítási módszerek megértésének elősegítése komplex fogalmak, köhögni őket alakú. Ugyanakkor a színházi előadásokban való részvétel ésszerű és hasznos tevékenység volt a szabadidő alatt.
A Sebészeti Iskola diákjainak iskola játéka lépett be az orosz színház történetébe. Az iskolai jelenetek elhelyezésének egyik jellemzője az volt, hogy hiányzik egy olyan központ, amely modellként szolgál a más városokban szétszórt színházak számára, amelyek meghatározzák repertoárjukat. Az iskolai színházak Yaroslavlban, Tverben, Pszkovban, Novgorodban voltak. Az ilyen iskolai jelenetek elhelyezése nagyszámú ember számára lehetővé tette a fellépéseket. A nézők számának folyamatos növekedése az iskola feladatainak részét képezte. Törekedett a színházi művészet tömegére, akarta a színházat elérni a város népeinek és a környező falvaknak.
Végén az 1690-es években a moszkvai falain belül a szláv-görög-latin Akadémia, van egy színház, amely a játék, vizuális formában szeminaristák ismeri a tárgyak a szent történelem és a jövő prédikátorok beültetett kommunikációs készség a közönség.
Az Oktatási Ház Színházának történelmi jelentősége volt. Csecsemőotthon alakult Moszkvában 1764-ben, mint egy menedéket a dobás A házasságon kívüli gyermekvállalás és kellett volna lennie szerint Catherine II egyik központja létrehozásának orosz „harmadik rend”, a szükséges állapot.
A moszkvai egyetemhez, a spirituális főiskolákhoz és a szemináriumokhoz hasonlóan a Császári Művészeti Akadémia diákjai számára a színpadi művészetet tanították.
A színházi produkciók fontos szerepet játszottak a Noble Maidens Smolny Intézet, a Moszkvai Egyetem és a Noble University Boarding School, a Tsarskoye Selo Lyceum és más elit oktatási intézmények Oroszországban.
A Smolny Intézeti Színház különleges színpad az oroszországi iskolai színház fejlesztésében, amikor a klasszikus iskola drámájának keretein belül nő, professzionálisvá válik, az oktatási térben marad. Az iskolai színház számos oktatási feladat megoldásához járult hozzá: az élő beszéd tanítása; bizonyos forgalom szabadságának megszerzése; "A tanítás beszélni a közösség előtt, mint előadók, prédikátorok."
Az iskola színház nem olyan színház volt, amely elfoglalta a valóság különálló részeit. A drámaírók folyamatosan a világ egészére fordultak, a szó és a színpadlási gesztus kifejtette az univerzum szerkezetét és az emberi élet jelentését [4, 370. o.].
A XIX. Század első felében a színházi hallgatói kollektívumok széles körben elterjedtek nemcsak a fővárosban, hanem a tartományi intézményekben is. Az N.V. életrajzából Gogol tudják, hogy a tanulás a gimnáziumban Nizhyn jövő író nemcsak eredményesen játszott az amatőr színpadon, hanem irányított színházi produkciók, írta a táj, a produkciók [5, p.278].
A XVIII. Század utolsó harmadában Oroszországban született egy gyermekház, melynek alkotója az orosz pedagógus és a tehetséges tanár volt. A mocsarak. Tollja az oroszországi gyermekek első játékai közé tartozott - "tiszteletreméltó", "az odaítélt erény", "a szerencsétlen árvák" [11, 16-17].
Ugyanakkor a késő XIX - XX század elején a hazai pedagógia megerősíti magatartás a színház fontos eleme az erkölcsi és művészi és esztétikai nevelés. Ez nagyban hozzájárult ahhoz, hogy az általános filozófiai munkáját korszerű orosz gondolkodók, csatolt kivételes jelentőségű a problémák kialakulását az alkotó ember, tanulmányozza a pszichológiai alapjait a kreativitás. Ez volt ezekben az években a hazai tudomány (V. Soloviev, Berdyaev és mások.) Kezdődik érvényesíteni azt az elképzelést, hogy a kreativitás annak különböző megnyilvánulásai erkölcsi kötelezettség, a célja az ember a földön, ez a feladata és küldetése, hogy ez a kreatív cselekedet, amely kihúzza az embert a szörnyű kényszerállapotból a világban, felemeli a lény új megértését.
Fontos szerepet játszanak abban, hogy a tanárok és a közönség bizalmát a fiatalok oktatásának hatékony eszközeként helyreállítsák a pszichológusok, akik az úgynevezett gyermekek létezéséről számoltak be. "Drámai ösztön." „A drámai ösztön, amely megtalálható számos statisztikai tanulmány, a rendkívüli szeretete a gyermekek, hogy a színház és a mozi, és a szenvedély önálló jár ki mindenféle szerepek - írta egy híres amerikai tudós Stanley Hall-- ez számunkra a tanárok csak nyitó egy új erő az emberi természetben ; az előnye, hogy a várható ettől a hatályos pedagógiai tény, ha megtanuljuk használni, ahogy kellene, akkor lehet hasonló, kivéve, ha ezeket az előnyöket, azonban kísérték be az emberek életében újonnan felfedezett természeti erő „[12, p.185].
A bábszínházból a gyerekek fokozatosan mozoghatnak a színházi szenvedélyre. A felnőttek jó vezetésével a drámai játék iránti szeretetet használhatják, amely nagy előnyökkel jár a gyermekek fejlődéséhez.
Ismerete nyomtatott kiadványok tanít a késő XIX - XX század elején, a nyilatkozatok a tanárok és a gyerekek színházi számok azt mutatják, hogy az érték a színházművészet, mint azt a gyermekeket és a fiatalokat értékeli az iskolai közösség az országban.
Az első, az 1913-14-es téli időszakban Szentpéterváron tartott közoktatási kérdésekről szóló első All-Russian kongresszus különös figyelmet fordított a "színház és a gyermekek" problémájára, melyen számos jelentést hallottak a témáról. A kongresszus álláspontja megjegyezte, hogy "a gyermekszínház oktatási hatása csak akkor érinti teljes erejét, ha racionálisan tervezik, adaptálják a gyermekek fejlődését, a világ megértését és a régió nemzeti sajátosságait". "A gyermekszínház oktatási hatásaival kapcsolatban - hangsúlyozta az állásfoglalás - szintén tisztán tudományos jelentőséggel bír; az oktatási anyag dramatizálása az egyik leghatékonyabb módszer a láthatóság elvének alkalmazására "[27, 12].
A gyerekek és az iskola színháza kérdését széles körben megvitatták az 1916-ban tartott Népi Színház Emberek első All-Orosz Kongresszusán. A kongresszusi iskola szakasza kiterjedt állásfoglalást fogadott el, amely megemlítette a gyermekek, az iskolai színház és a gyermekszínház problémáit. Különösen azt vették észre, hogy a gyermekek természetéből fakadó és korai életkorból eredő drámai ösztönöket oktatási célokra kell felhasználni. § szükségesnek tartotta „az óvodák, iskolák, árvaházak, iskolai telephelyén gyermekgyógyászati osztályokon könyvtárak, népi lakóházak, oktatási és szövetkezeti szervezet stb kapott megfelelő helyre különböző formáinak megnyilvánulása ez ösztön szerint a kor és a gyermekek fejlődését, nevezetesen: a készülék dramatikusságának játékok, báb és árnyék előadások, pantomim és tánc, a másik csoport mozgását ritmikus gimnasztika, dramatizálásával dalok, charades, közmondások, mesék, mesés mesék, történelmi és néprajzi felvonulások és fesztiválok szervezése, gyermekjátékok és operák rendezése "[16, 59. o.]. Tekintettel a komoly oktatási, etikai és esztétikai értékek az iskola színház, a kongresszusi ajánlott felvételét gyermek események és előadások a tevékenységi programot az iskola, egy beadvánnyal az illetékes osztályoknak, hogy fordítsanak különleges alapok az egység iskolai darabokban és fesztiválok. Az iskolaépületek építésénél az állásfoglalás megjegyezte, hogy figyelemmel kell lenni az előadások elrendezésére szolgáló helyiségek megfelelőségére [16, 60. o.]. A kongresszus kifejezi annak szükségességét, hogy minden orosz kongresszust a gyermekszínház problémáira hívjanak össze.
A fejlett pedagógusok nemcsak a színházi lehetőségeket értékelték a vizuális tanulás eszközeiként és az iskolai órákban szerzett tudás megszilárdításában, hanem aktívan használják a színjátszó művészet különböző eszközeit a tanítási és oktatási munka mindennapi gyakorlatában. Érdekes és tanulságos a pedagógiailag elhanyagolt gyermekek és serdülők nevelésének tapasztalata a legnagyobb nemzeti tanár, S.T. által kifejlesztett színházi művészet segítségével. Shatsky.
A tanár a gyermekek színházi produkcióit tekintette fontos eszközként az "utcai gyerekek" kollektív, erkölcsi újraképzésének, a kulturális értékekben való részvételüknek [8, 388-390]. ST Shatsky volt győződve, hogy „szükség van egy külső kifejeződése mentális folyamatok, a tapasztalatok és benyomások van sürgős szükség van a gyermekek, és a gyermekek művészeti - nem szórakoztató, így magukat, az úton, és gyakran a legégetőbb szükség belépő mélyen a személyes élet a gyermek” [ 15, c.7]. A gyermekek életének számos aspektusa, a mély és komoly tapasztalatok keresik az üzletet, és anélkül, hogy megtalálják azt, rejtek maradnak, nyomják a pszichéet, szeszélyek és érthetetlen betegségek forrásaivá válnak. Csak egy játék, a tanár szerint, amely helyet ad a képzeletnek, szabaddá teheti a gyermek belső világát.
A belföldi pszichológusok a színházi művészet elemeinek használatában látták az általános iskolában az iskolai művészi és kreatív képességek fejlesztését. PP Blonsky megjegyezte, hogy a gyermek a reprodukálódás során a dramatizálódásnak a gyermek kreatív elvének kifejlesztése végett a dramatizációt az általános iskola gyakorlatába be kell vezetnie. Véleménye szerint "az alkotót csak a kreativitáson keresztül lehet létrehozni" [15, c.8].
A pszichológiai és pedagógiai szemléletű gyermekek színpadi munkájának alátámasztására irányuló kísérletet az L.S. Vigotszkij. A tudós jelezte, milyen módon kell a tanár eljutnia, aki a színjátszó művészetét a gyakorlatában úgy döntött, hogy leírja a gyermekek színházi kreativitásának fő elemeit [15, c.8]:
- értéke, amely nem az eredmény, nem a termék, a kreativitás, és a folyamat során, „gyermek - egy rossz színész másoknak, de egy jó színész magának, és az egész show úgy kell megszervezni, hogy a gyerekek úgy érzik, hogy ők játszanak a maguk számára, elfogták a játék érdekei, maga a folyamat, és nem a végeredmény ";
- a kreatív (kreatív, dekoratív-grafikai, szóbeli) kreatív képzelőerő és kiviteli formájának ösztönzése;
- használatát rögtönzött munkaformák a gyerekekkel, akik felébrednek kreatív gondolkodás és a képzelet: „... sokkal közelebb áll a gyerekek megértsék a játék áll a gyermekek maguk, vagy össze, rögtönzött őket a kreatív folyamat”;
- a színjátszó kreativitás megszervezése oly módon, hogy a gyermek érdeklődjön a játékmenetben, élvezve.
Érdekességek a G.L. Roshal. A tanár úgy vélte, hogy a gyermekek játszanak a színházi érzés első megnyilvánulása. A gyermekekkel végzett munkája olyan alapelveken alapul, amelyek stimulálják a kreatív képzelet és a képzelet: "minden dolog lehet a játék eleme", "minden a természetben játszik egy olyan emberrel, aki képes játszani". Programja, a színjátszó pedagógia történetében az első, a tanár megkülönbözteti a következőket: egy szabad játék; a természet és a dolgok tudatossága a játékon keresztül; készségek a gesztusban a dolgok tekintetében; a test ritmusát [15, c.8].
A 20-as és a 80-as évektől azonban. A XX. Századi színház, ahol a gyerekek játszanak, számos esztétikai jelenségből kizárt és pusztán pedagógiai jelenséggé válik, amely a mai napig befolyásolja fejlődését.
A 20. és 21. század fordulóján a gyermekszínház gyors fejlődése, az egységesítés és az önreflexió iránti vágya két fő irányba halad:
- a színház mint tanuló és fejlődő környezet;
- színház, ahol a gyerekek játszanak, mint egy új színházi esztétika keresése.
A 20. és 21. század fordulóján a színház, ahol a gyerekek játszanak, önálló és autonóm jelenségként valósult meg. Ettől a pillanattól kezdődik tudatos önkonstrukciója, mozgása az eszmény felé.
A tizenkilencedik és a huszadik században az iskolai színházat pedagógiai problémaként értelmezték, amely a nemzedékek kulturális tapasztalatainak megőrzésére és reprodukálására irányult.
Így a történelem az iskola gyermekek színházi iskola több mint száz éve, hogy folyamatosan változó, átalakuló, megszerzése új formái és értelmezései, iskolai darabban, és ma is változtatásokat, elfoglal egy különleges helyet foglal el a rendszerben az oktatási munkát.