Szergej Yesenin - versek
Úgy tűnik, semmi sem szomorította a költő életét. Bakuban, a SM Kirov-lal folytatott beszélgetés, a kreatív erők feltörése, az új versek kemény munkája. A költő ismét felkészül az élet komoly találkozására:
Itt az ideje kezdeni
Számomra az ügyért,
Így egy ravasz lélek
Érett módon kezdett énekelni.
És legyen egy másik élet a faluban
Tele leszek
Egy új erő.
Te vagy a miénk, a parasztunk, a miénk,
Nem büszkélkedhet a dicsőségről
És nem tudod eladni a szívedet.
Ez a költő legmagasabb dicsérete. Yesenin ebben az időben elment az emberekhez, akik eléggé felkészültek, minden parasztkérdésre magabiztosan és nagy politikai tapintattal válaszol. Amikor a parasztok Leninről kérdezték, néhány szót felelt.
"Mondd,
Ki Lenin?
Halkan válaszoltam:
- Ő maga.
Jeszenyin egyike volt az első a szovjet költészet mutatta a paraszt, létrehozza a szovjet hatalom a vidéken. Két testvér Ogloblina - két emberi természet, kikapta a közepén az emberek életét. A vers „Anna Snegina” Nem véletlen, eljutottunk a legtöbb rózsás érzések, a dalszövegeket, érett, gazdagodott az új tapasztalatokat. Utazás a falu végeredménye örömteli Razdolnaya vers dicsőítő hervadhatatlan ifjúság és a nagy kiterjedésű falu. Jeszenyin gyűjtött az utolsó része a vers összes korábbi képek és motívumok össze őket, hozta a művészi szintézis ismét emlékeztette a kimeríthetetlen gazdagságát, amelyek rejtve az orosz faluban.
Három fő költő korában - Majakovszkij, Jeszenyin és Block - volt, hogy a végén azonos értékű, együtt dolgoztak a szovjet költészet. Nehéz, ez egyszerűen lehetetlen volt versenyezni Majakovszkij, magabiztosan sétál át a fő utakat a történelem, versenyezni kihangosító költészet, újságírói, a nagy költői feszültséget és civil költészet. Az idősebb generáció költői közül Alexander Blok fontosabb volt a Yeseninhez képest, mint bármely más. Kapcsolatba mély líraiság polgári szorongás, időnként tragikus lelki töredezettség, kitartó meditáció a sorsa Oroszország, a szív kapcsolatot az orosz történelmi múlt, a kommunikáció és a szomorú és boldog, - mindez hozza a két költő. Yesenin a Blok "dolniki" -t művelte, még nagyobb metrikus szabadságokat adva nekik. Ez eltér a blokk Esenina nagyobb érzelmi impulzivitás, néhány speciális közvetlenség, a hiányát közötti távolság a költő és lírai hősök. A dalszövegek Jeszenyin hihetetlenül természetes, mintha beszélt egyedül mesél a legtitkosabb nélkül feltételrendszer, gondolkodás nélkül a külső hatások miatt nem megvastagodása festékek. A legdrámaibb versek szentelt befejezetlen vagy törött szerelem, a költő úgy a hibás, nemesítse tapasztalat elhagyja a legmelegebb, bár sötétebb lesz csapások emlékek.
Olyan kevés utak haladnak át,
Olyan sok hiba történt.
Yesenin megengedte magának szabadságát az esztétikai eszmék irodalmi környezetében elfoglalt ellen, néha meglehetősen szeszélyes rémületekkel. De ebben a verbális és érzelmi merészségben nem ment túl a lírai és az erkölcsi öntisztuláson. Csak a "moszkvai tavernában" versei szétzúznak a "kegyetlen" romantikán, néha hisztérikus hangzásnak indulnak.
Yesenin líragiája, nagylelkű, bizalmas, kedvesen része a természetnek, a felbecsülhetetlen értékű ajándékoknak. Szükséges volt egy finom megfigyelés, hogy még egy magánember is és első pillantásra egy homályos jelenséget lehet váltani buja képet az orosz tél.
A "Porosh" vers a téli út leírásával kezdődik:
Food. Csendes. A csengetés hallható
A patak alatt a hóban,
Csak a szürke varjak
A réten rohantottak.
Ez nem egy közönséges "Iamshchitsky" romantika. Hiányzik egy kocsis és egy guggoló, a költő maga helyettesít. Az utazás nem okoz neki távoli vagy szoros kapcsolatokat, szokásos közlekedési szomorúság nélkül. Minden rendkívül egyszerű, mintha leírnák a természetből:
A láthatatlan,
Az erdő alszik az álom meséje alatt,
Mint egy fehér kendő
A fenyőt lekötte.
Ponagnulas, mint egy öregasszony,
A botra támaszkodva,
És a fej fölött
Fogd meg a szukán egy répát.
Minden költő az ő "imádságával" és palettájával belép a természet templomába. A költő-szimbolisták közül különösen Balmont szerette a természet énekeit énekelni. De a nap ritkán melegíti a földet, a közönséges emberi örökségek idegenek neki. Túl hangos és resonáns módon dicsőíti ezt a költő univerzumot, négy elemét - Tűz, Víz, Föld és Levegő. Ő a másik világban van: "sajnálom, hogy én éltem a Földön" [11].
Yesenin a költészethez jött, hogy elpusztítsa a dekadensek kozmikáját, énekelje az őshonos természetét, szorgalmas gazda és barátként jött. Yesenin számára az orosz természet a gyönyörű forrása. Ez a tiszta szerelem egész életében végigjárta a költészet egészét.
A költő szeret minden élőlényt. A "Sorokoust" egy egész nyilatkozatot tartalmaz az állatok védelmében. Még a "piszkos sertések szájából" elnyerték "kecses költészet". Az ilyen nyilatkozatok sok szétszóródásban vannak.
Minden harried ló
Fej bólint, hogy találkozzon velem.
Az állatok számára jó barát vagyok,
Minden vers meggyógyítja a fenevad lelkét.
L. Nikulin a cikk „Memory Esenina” írja: „Hányan jóság más versek Esenina Ki más így, írok állatok ...” Jeszenyin volt rendkívüli, hogy megértsék a belső világ az állatok. A. Gatov emlékeztet a versenyekre vonatkozó beszélgetésre. Esenin összevonta a szemöldökét és szűrt: "Nem szeretem a versenyzést. Futasson két, három, négy lovat ... unalmas! Akár üzleti, - az állomány fut [12] „Azt mondta egyszerűen, anélkül, hogy színlelés.”.
A "minden fenevad" szeretete nem tudta elhomályosítani a falusi parasztokat és a nőket Esenin költészetében. Nemcsak a mezővirágokból szőtt rétet látjuk színben elárasztva, hanem "suttogó gereblyék" és "sípfüttyek" hallatszanak. És a vers maga siet a munkaerő ritmusa után, sietve magabiztosan a "gyógynövény vonalakat":
A pokolba veszem az angol ruhámat,
Nos, adj a fonatot, megmutatom -
Akár nem vagyok a kedves, akár nem vagyok közelebb hozzád,
Nem értékelem a falu emlékét?
Ne bántson lyukkal, nem érdekel a dudor.
Jó kosár a reggeli ködben
A füves vonalak leválasztása,
A ló és a kos megértése.
A költő olyan, mint egy paraszt, természetben látja a gazdagokat, amelyek emberi kézre várnak.
Még a mennyei lámpák is meghívják a költőt a földre. Az énekelt hold több százszor is visszaverődik a nyugvó parasztvilágban, a vidéki természetben, spiritualizálva, ébredve, új színekkel töltve. Egy hónapban "sárga fogak" esnek, vagy "tüdőkre" eveznek; A hold, mint a "kenyér szőnyege", felborult a mennyei boltív felett.
A peremek sötét szálán,
A megfoghatatlan kék,
Bárány göndör - hónap
Séta a kék fűben.
A csendes tóban csülökkel
Szarva harap, -
És úgy tűnik, a távoli nyomvonal -
A víz rázza a partot.
Egy hó, hasonlóan a csikéhez, szintén piros, "szalagon" használják.
A "Pugachev" versben a hold, "mint egy sárga medve, megfordul a nedves fűben". Még e képzeletbeli képnek is van saját nép-költői alapja. Pugachev magyarázza egy ilyen váratlan metafora eredetét:
Tudod, hogy ősszel medve kölyök
A holdra néz,
Mint egy kanyargó levél a szélben?
A holdat az anyja tanítja
Az õ vadállata bölcsessége,
Hogy tudja, bolond, tudja
És a hívásod és a neved.
Egy egyszerű parasztfiú számára a hold csak egy "kenyér szőnyeg", hiszen Pugachev, sorsát tükrözi, a közelgő harcról, a hold-medve mágikus jelentőségű.
A poétika állandó megújulása, ugyanaz a kép (például a hold) túl sok szóval felborul, egyre több művészeti funkciót szerez. A kép fokozatos fejlődése Yesenin költői rendszerének egyik jellemzője. Egy másik jellemzője a költőnek arra való képessége, hogy lírai hősét a természetbe mozgatja, amely maga is a költő esztétikai tulajdonságává válik.