A művészet sajátossága a stadopedia
A művészet egyfajta emberi tevékenység, amely az anyagi és szellemi, kognitív és értékelési, racionális és érzelmi szempontok szinkretikussága miatt a kultúra középpontjában áll, mivel öntudata és kódja.
b) Ezért a művészet fő témája. fő célja egy ember, mint a lelki elv hordozója. Az emberi műveket tehát az emberi művészetnek nevezik, és ez a legtökéletesebb "eszköz" az ember elméjének és szívének megértéséhez, a lelki kapcsolatok teljes spektrumához a világgal. Nem véletlen, hogy egy személy képe egy központi helyet foglal el a művészetben. A művészet egyéb képei azonban "személyközpontúak": például a gondolkodó és érzékeny állatok képei, vagy ihletettek, amelyek a természet bizonyos hangulatképekkel fertőzöttek.
c) A művészeti tárgy sajátossága határozza meg a forma sajátos jellegét. amelyben a művészet elsajátítása.
A társadalmi tudatosság által kidolgozott formák célja a jelenségek általános megfogalmazása, megértése és kifejezése. A művészetben ugyanazt a funkciót a művészi kép teszi. De más típusú társadalmi tudatosságban rejlő formákban a generalizáció az általánosított jelenségek sajátosságairól és jellemzőiről való elvonatkozás révén valósul meg. A művészi képen a jelenségek esztétikai lényegének megértését és kifejeződését a tárgy konkrét-szenzoros, egyéni jellegének megőrzésével végezzük. Ez annak köszönhető, hogy az esztétikai mesterkéltetés betonba jutáskor lehetséges. Csak az igazság kifejezésének konkrétsága teszi lehetővé az olvasó számára, hogy élénken képzelje el, hogy esztétikai érzelmeket érezzen, esztétikai értékelést adjon a képen megtestesülő jelenségnek.
4. A művészet sajátossága a valósággal való kapcsolatának egyediségében is megnyilvánul. A cél a művészeti NGChernyshevsky látható a következő: „Játék az élet - közös jellemző tulajdonsága, művészet lényege az ő; gyakran a műalkotásoknak van egy másik jelentése - az élet magyarázata; gyakran vannak az élet jelenségeivel kapcsolatos mondatok értékei. " Modern esztétika Chernyshevsky egységesíti ezeket a rendelkezéseket, ha figyelembe vesszük a művészet mint szintézise az alábbi emberi tevékenység: a kognitív (megismerési), értékelés (axiológiai) modellezés (kreatív), a megjelölés (szemiotikai) és kommunikatív. Az összes ilyen tevékenységnek a műalkotás megteremtésében való kölcsönhatása az MS Kagan rendszerének megfelelően látható:
Mindezek a tevékenységek egy egész rendszert alkotnak, amely egy műalkotás feltétlenül szükséges szempontjainak (jellemzőinek) válik. A felek legalább egyikének bukása kizárja az alkotás születését, azaz a valóság esztétikailag jelentős holisztikus ábrázolását.
Ugyanakkor a mûvészet olyan magas intim-személyes és nyilvános célt nyújt a mûvészet számára. Az ő „Megjegyzések az eredetét art” Likhachev összeköti a kialakulását és fejlődését művészet a humán elleni harc halála, eltűnése homály: művészeti, mondja a tudós, „küzd ... a formanélküliség és üresség a világ”, „a művészet, hogy a világrend” : a világ káoszának leküzdése, segít egy embernek a káosz és félelem leküzdésében. A művészet céljának más értelmezése is van. Íme néhány a mai nyilatkozatai: „Presotvorenie ember és a világ - a legfontosabb feladat a művészet és a természet: az örök visszatérés az eredeti forrás és örökös megújulás” (irodalomkritikus V. Markov); "Megértem, hogy általában a művészet a fő feladat, ennek a világnak a célja, hogy valamiféle szabadságot mutasson a veszélyekkel és az abszolút szabadsággal. A művészet példáján az ember látja, hogy létezik "az abszolút szabadság, amely nem feltétlenül valósítható meg az életben" (DA Prigov költő).
Ezek mellett - világszerte kiterjedt funkciók mellett - a művészet olyan egyéb feladatokat is elvégez, amelyek egy személy számára nem olyan nagyok, de nem kevésbé jelentősek. A művészet például a szabadidő, a szórakozás, ha úgy tetszik - pszichológiai kirakodás egyik formája. És néha egy személy fordul a szakmában ahhoz, hogy kitörjön a járom a gyűlöletes mindennapi kap a másik, fiktív, a „jó élet” és a pihenésre, (mint például a szertelen A. Green - „mesék felnőtteknek” nevezzük őket . Paustovsky). Így azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a művészet többfunkciós rendszer.
A művészet funkcióinak számos osztályozása létezik. Egyikük szerint (M. S. Kagan) a művészi tevékenység minden sajátos célja az alapvető funkciókra korlátozódik: felvilágosító, oktatási, hedonista.
A művészi tevékenység céljainak további osztályozása (a művészet tárgya):
- személyhez fűződő funkciók - egy személy (életrajzi léptékben) egy spirituális önrendelkezéséhez járul hozzá, és erősíti az emberek közötti (történelmi) kapcsolatokat;
- a természethez kapcsolódó funkciók - egyes művészetek nemcsak ábrázolják, hanem a természetet is átalakítják, például tájképet; de ami a legfontosabb: a művészet optimalizálja az ember és a természet kapcsolatát, és szeretetteljes, gondos hozzáállást tanúsít hozzá;
- a kultúrával kapcsolatos funkciók - a művészet a "tükör", a kultúra "önarckéje" az ő integritásában és sajátosságában;
- a saját szükségleteihez kapcsolódó funkciók - a művészet - a saját fejlődésük esztétikai szabályozója, amelyet a hagyomány és az innováció dialektikája hajt végre.
A különböző művészeti típusokban előtérbe helyezik az elsődleges funkciót: a katonai vagy kultikus zene szervezi a kollektivitást, és a költészet az egyén lelki világát alkotja. A művészet fejlődésének különböző időszakaiban az egyik funkciók dominálhatnak: a romantika előmozdította az egyén individualizációját, és a szocialista realizmus művészete igyekezett maximalizálni az egyén szocializációját, még akkor is, ha feloldja a csoportban.
5. A kreatív folyamat három fő linkből áll: a művész - a munka - az olvasó.
A kreatív folyamat központi alakja a művész. Művészi tehetség - elsősorban természetes hajlamait (magas esztétikai érzékenység és a képesség, hogy kifejezzék benyomások esztétikailag értelmezhető módon - egy szó, egy gesztus, dallam, szín, stb Ennek hajlam emlékezet, képzelet és a fantázia), amely fejleszteni és javítani a tanulás és a kreatív munkaerő, a tudás szintjére emelkedve. Ugyanakkor a művész kreatív egyénisége életrajzát és történelmi tapasztalatait, világnézetét, kulturális és művészi hagyományait és normáit hordozza.
Az olvasó aktív résztvevője a kreatív folyamatnak. Úgy tűnt, hogy a képzeletében animál képek, amelyek „befagyasztotta” az író szó, ismét visszaállítja a művészeti világban dolgozik, éli életét benne áramló próbál megérteni megtestesült neki esztétikai koncepció a valóság. Ezért egy műalkotás olvasása társas teremtés.
Az olvasó társszerzésének célja azonban a katarzis elérése. Arisztotelész szerint a katarzis "egyfajta megtisztulás, vagyis az élvezethez kapcsolódó megkönnyebbülés". A lényeg az, hogy a művészet befolyásolja az olvasó esztétikai tudatosságát, serkenti az esztétikai élményt, a lelki megvilágítást. Ez pedig az olvasó esztétikai hozzáállásának többé-kevésbé jelentős változásához vezet a való világban, befolyásolva az egyén világnézetét és hozzáállását. Ez a művészetnek a valóságra gyakorolt hatásának "mechanizmusa".
Arisztotelész. A költészet művészetéről. § 1.4, 9.
Chernyshevsky NG A művészet esztétikai viszonyai a valósághoz (következtetések).
Likhachev DS megjegyzi a művészet eredetét // Kontekció-1985. - M. 1986.
ZAKS LA Művészi tudatosság. - Sverdlovsk, 1989.
Asmus V. F. Reading munka és kreativitás // Asmus VF Az elmélet kérdései és az esztétika története. - M. 1968. S. 55-68
Az irodalom mint művészeti forma
Számos művészet létezik: a festészet és a képzőművészet, a zene, a koreográfia, a színház, a mozi, az irodalom egyéb fajtái. Különbözõ paraméterekben különböznek egymástól - attól függõen, hogy milyen anyagból épülnek fel, a létezés módján, az észlelésük jellege alapján.
Feladatunk az, hogy megértsük az irodalom sajátosságait mint művészeti forma.
1. Az irodalom a szó művészete. vagyis ebben a formában a művészeti anyagok, amelyekből létrehozott képek, végrehajt egy szót minden gazdagságát lerakódott jelentései, úgy viselkedik, mint egy kommunikációs forma az észlelő. Nyilvános hozzáférhetősége „művészet nyelve”, mint a szó és a beszéd, meghatározza az egyetemes irodalom esztétikai asszimiláció a valóság, valamint annak hatása más művészeti ágak (a játék és a játék, forgatókönyv és a film, és opera librettót, a költészet és a dal, stb) .
3. Az irodalom, a tárgy a művészi fejlődését egy „ember beszél” (Bahtyin), és ez lehetővé teszi, hogy mélyen behatolnak vmir gondolatok és érzések a karakterek, hogy megértse a folyamat során a lelki élet a karakter, jellege megváltozik. Ezért pszichológia „dialektika a lélek”, „folyékonyság a természet” - a felfedezés, hogy gazdagította a művészeti kultúra irodalom.
5. A fent említett tulajdonságait irodalom art kifejezést foglal magában nagyfokú sotvorcheskoy olvasó tevékenysége - a munkát a képzelete a megítélése „anyagtalan” verbális képet, amikor a tengelykapcsoló különálló részei a teljes képet, ha a „lefordítva” a lineáris elbeszélés időben a megértése a holisztikus művészvilág két folyamatban lévő események és összefonódott sorsok.
Lessing. Laocoon, vagy a festészet és a költészet határairól. Ch. 18.
Volkov IF irodalom a művészi kreativitás egyik típusaként. - M. 1985. Ch. P. P. 100-110.