A kreativitás kulcsa az újjászületés korában - a Friedrich Nietzsche filozófiájában rejlő kreativitás
A kreativitás kultúrája a reneszánszban
A reneszánsz a 14. és 16. században nyúlik vissza. Az "ébredés" kifejezés ugyanis hangsúlyozza a korszak feladatait - újraéleszteni a régi ötleteket (nevezetesen az ősi), és új életet adni nekik. De ebben az értelemben ez a kifejezés elég önkényesen alkalmazható, hiszen a reneszánsz még egy új teremtést jelentett, nem pedig a régi eszmények újbóli kiválasztását, helyreállítását. Nem lehet visszatérni a múlt korszakában, lehetetlen átélni az elmúlt napot, de a múlt a jelenkorra mutat, hiszen minden jelen perc az előző következménye.
A középkor a talaj volt, amelyen a reneszánsz csírázott. Annak ellenére, hogy az új korszak szembenállt a középkorral, mégis fejlődése következtében alakult ki, és ezért magában hordozza néhány jellemzőjét.
A legtöbb kutató által megosztott reneszánsz legfontosabb, megkülönböztető jegye az antropocentrizmus. Ha az ókori filozófusok középpontjában az űr, a természet és a középkorban - Isten és az üdvösség elérésének módjai, akkor a reneszánszban az Ember az élvonalba kerül. És ez azt jelenti, hogy mindaz, ami kapcsolatban van vele: világi élet, tevékenység minden megnyilvánulásában (önmagunk és természet javítása), boldogság elérésének módja és természetesen a kreativitás.
Az ébredés megérti a kreativitást, elsősorban a művészet, mint művészet összefüggésében. A művészet mélyreható a vizsgált tárgy lényege szemléltetésére, ezért a kreativitás a szemlélődés. A reneszánszban a szubjektum-objektum kapcsolatok érvényesülnek, az alkotó, a zseniális kapcsolatok, mint a kreatív elv és a teremtett tárgy hordozói, amelyet gyermekként értelmeznek, a teremtő szeretetét. Ezért beszélhetünk a kreativitás szent jellegéről: az ember, aki új világot teremt és beírja magát ebben a világban, Istenhez hasonlít.
Az ókorban az ember természetes lény volt, és az egyetlen választása volt, hogy kövesse a természetet, vagy eltérjen tőle. Mindenesetre nem érezte magát a világ uralmának. A középkorban felveti a kérdést, az ember helyét a világban, az ő kinevezése, a reneszánsz, mint a szóban forgó fel sem merül, hiszen a legfőbb helyzet az emberi A világ úgy értendő, mint magától értetődő. Azaz az ember itt már nem csupán természetes lény, ő maga teremtője, szabadsága miatt kell lennie, amit Isten megadta neki. Így először, más élőlényektől különbözik, másrészt ez az ajándék az ő magasztosulásának oka. Ezt követően, a bibliai motívum átalakult: a reneszánsz áramkimaradás jellegzetes középkori hit a bűnösség és a romlottság az emberi természet, és ennek eredményeként az emberek már nem szorulnak az isteni kegyelem, hogy mentse magát, nem kell az Isten kegyelmét. És mint egy ember meggyőzi magát, hogy ő az egyetlen alkotója saját életét és sorsát, kiderül, illetve, és az ura a természet. Ezért az alkotó alakja a reneszánsz egyik szimbólumának tekinthető.
Azt mondhatjuk, hogy a reneszánsz kihívást jelentett a középkorban: ez fordítva van. Az ember nem alázatos, hanem társszerző, Isten alkalmazottja. Az emberi test rehabilitációja: már nem "a lélek alvadéka", nem gonosz kezdet, amely bűnösséghez vezet. A reneszánsz testi élet ugyanolyan értékes, mint a szellemi élet, tehát a kor másik kultusa - a szépség.
Számunkra a reneszánsz nagy érdeklődésre tart számot, hiszen ő először a kreativitás kultuszát hirdetette ki, majd érdeklődik a kreativitás aktusától, és nem csak a végeredményben.
Mint korábban már említettük, soha nem érezte magát ilyen hatalmával és erejével önmagával és az egész világon, hogy egy személy kapott a reneszánszban. Meggyõzõdés a globális lehetõségekben, mivel egyszerre és valahol nemcsak vágyak, öröm és boldogság érhetõ el, sokkal kevésbé absztrakt paradicsomban, de itt és most.
A reneszánsz tevékenységének nagyon megértését a korábbi korszakhoz képest eltérő módon vették észre. Például az ókori görögökben a szemlélés az aktivitás felett helyezkedett el (kivéve az állami tevékenységeket, pl. Platón és Arisztotelész). Ez annak a ténynek köszönhető, hogy azt fontolgatta szerint a görögök is csatoljon az örök, a lényege a természet, míg tevékenység csak merítse a világ egyre. A középkorban a tevékenységhez való hozzáállás megváltozott: a munkát a bűnök engesztelésének tekintették. Mindazonáltal a tevékenység legmagasabb formáját úgy ismerik fel, mint amely a lélek üdvösségéhez vezet: imádság, egyházi szolgálat és a szent szövegek olvasása. Csak a reneszánsz idején tevékenység válik kreatív válik elsődleges jelentőséggel bír, mint bármely tevékenységet, ha valaki nem épít valami újat, hogy hoz egy új értelmet a régi, mert minden esetben hozza létre a valóságot.
Ebben az értelemben a kreativitás mint művészet és a technikai és tudományos tevékenység közelebb kerül. Mind a szobrász, mind a mérnök ugyanazon a szinten áll, mert mindketten alkotók. A tudományban, akár a természetben, akár a művészetben, a kreativitás kultája mindenre kiterjed. Ez azt is megmagyarázza, hogy a művészetben részt vevők sikeresek voltak a "technikai" területen. A legszembetűnőbb példa itt a Leonardo da Vinci.
Az ember ilyen megértése ellentétes a humanista gondolkodással, hogy a reneszánsz korszak képviselői újjáéledték az ókort, mert egy ilyen új személy semmilyen módon nem illene a görög keretbe. Ez csak megerősíti a jelen szakasz elején kijelentett ötletünket, hogy helyesebb nem a régi eszmék "ébredéséről" beszélni, hanem az új kezdetre való áttérésről.
A reneszánsz alatt az ember igyekezett szilárdan állni a lábán, de nem találta meg a szilárd talajt: sem a természet, sem az Isten már nem volt alkalmas. Ezért egy személy új alapot keresett, és nagyon szorosnak találta magában. Pontosabban - lelkeiben és testében, amely a középkori sötétség után új fényben mutatkozott hozzá. Mostantól kezdve a testmozgás másképp jelent meg, most úgy értelmezve, hogy nem olyan bűnös és undorító, mint a középkorban. Paradox módon az Isten fia feltámadásának középkori korszakának tanítása volt a testben, amely a reneszánsz jellegzetes emberi testiség "rehabilitációjához" vezetett.
Az antropocentrizmussal közvetlenül kapcsolódik a szépség kultusza, amely meghatározza az emberi test szépségét ábrázoló festményt teljes pompájában, a művészet legfontosabb kreativitását tekintve.
A reneszánsz egyik jellegzetes képviselője Nikolai Kuzansky volt. A filozófus a neoplatonisták hagyományára támaszkodik, de az Egy és Sok doktrínájában elutasítja az utóbbi létezését. Cusa kijelenti, hogy az Egy nem az ellenkezője, mert minden az Egy. Ez a hozzáállás a panteistikus világkép alapjául is szolgál. Kuzansky összekapcsolja ezt a két elképzelést, és szintézisre kerül: Isten az, amely kibontakozik a világon. Tény, hogy felélesztette az elvet Anaxagoras, „minden mindenben”: „Hasonlóképpen, az összes kő - kő a növény lelke - a lélek maga az élet - az élet egy bizonyos értelemben - az érzés pletyka - pletyka a képzeletben - a képzeletben, az értelemben - az értelemben, az értelemben - az értelemben, az Istenben - Istenben "[29. 38].
Ennek az ötletnek a kifejlesztésében Nikolai Kuzansky a világ bevezetésének és megszorításának koncepciójára helyezi a hangsúlyt. Ő kijelenti, hogy Istennek együtt kell magában foglalnia magában minden dolgot (mert mindannyian benne vannak), és a természetet reprezentálja annak az isteni mélységnek a kibontakoztatásaként, amelyben gyökerezik. Amint maga a filozófus azt mondta: "A kibontakozás pozitívuma [ennek az egységnek] biztosan szükséges a véralvadása" [29, 23]. (Megint itt látszik a neoplatonisták befolyása, nevezetesen az emanáció elve.) Ez a világ Istentől való kibontakozása a kreativitás: a Cusa közvetlenül az általa benne rejlő isteni potenciál természetének felfedésére utal.
Isten és a világ egészének és részének kapcsolatát bemutatva a filozófus végtelen maximumnak tartja Istenét, és a világot a lehető legnagyobb mértékben korlátozza. Ha Isten nélkül gondolkodunk, akkor kiderül, hogy létezik, de a dolgok nem. "Minden igazi létezés minden relevanciáját kapja, és minden létezés valóban pontosan ugyanúgy létezik, mint végtelen cselekvésében" [29, 23]. A korlátozott maximális a végtelen miatt jön a korlátozás miatt: minden véges teremtmény, Cusa szerint, megtalálja helyét az abszolút maximum és az abszolút minimum között.
Című értekezésében „A feltételezések” a Cusa látjuk azt az elképzelést, hogy az ember egy társ-alkotója, jellemző a középkorban: „Tény, hogy az ember egy isten, de nem teljesen, hiszen ő egy ember, aki - az emberi isten (humánus deus). Az ember is béke, de nem mindenesetre minden, hiszen ő ember; ő egy mikrokozmosz, vagy az emberi világ. Az emberiség szférája tehát Isten emberi potenciálját és az egész világot magában foglalja "[31. 28]. "Emberi Isten" - e két szóval valójában az egész korszak fő gondolatát fejezi ki.
Továbbá a Cusansky "játék a ballonban" emlékeztet a "mindent a mindent" elvére, amely egy ember számára jellemző: "Természetesen: egy személy egy olyan kis világ, amely egy nagy része is. Az egyik vagy másik út, az egész ragyog minden részében, mivel része része az egésznek "[30. 27].
Így a reneszánsz kreativitás megértése közvetlenül kapcsolódott az emberhez, aki hirdette magát alkotónak, a zseniálisnak, aki természetet, világot, történelmet és magát teremt. Így született meg az alkotó kultusza. Az antropocentrizmus felé való elmozdulás a kreativitás megértését jelentette az elsődleges emberi méltóságnak, fő minőségének. Ha a középkorban azt hitték, hogy az igazi kreativitás egyedül az Isten előjoga, akkor a reneszánsz radikálisan megváltoztatta ezt az elképzelést. Az ember olyan, mint Isten az ő erejében. Ő nem csak képes, de a művészetben, a politikában, a technológiában - bárhol, a potenciál kibontakoztatásában, a belső erők kibontakozásában és az értelmiség új értelmezésében, az emberi szellemben - a reneszánsz szerint követelte.
Revivalist kilátások alátámasztják nem erkölcs - a világ fáradt után a középkorban, és nem tudomány - valóban található a bölcsőben, és a művészet - minden, ami ad tökéletes. A szépség kultusát hirdetik, a művészet fő tárgya az emberi test. Ezzel összefüggésben a festészet rendkívüli művészetként virágzik, és önmagában ötvözi az emberi test kreativitását, szépségét és csodálatát. De próbálta felidézni magának a maximumot, a reneszánsz ember folyamatosan kereste magát az újban, és nem egyetlen szférára korlátozódott. Például egy olyan kiváló ember, mint Leonardo da Vinci nemcsak a festő, hanem feltaláló, Michelangelo - festő és költő, mind a szintén tehetséges filozófusok.
Ezzel kapcsolatban egy új megértése Isten panteista értelemben Nicolaus Cusanus vetette fel a hajtogatás és kibontakozását a világ: a világ összeomlik Istenben, és ezért kerül sor teljes egészében Tőle. Man szerint a filozófus, játszott ebben a láncban nem az utolsó szerepe, ő is egy Isten, de ez - az „emberi Isten”, egyrészt azonban, valamint más dolog a világon, csak egy részét, a másik oldalon.