Az ember az alkotó, a művész a reneszánsz filozófiája
Az ember sajátossága az élet. "Hol van az élet" - írja Pico della Mirandola, "van egy lélek, ahol lélek van, van egy elme ott." Felismerve ezt, tiszteletben kell tartani minden személy sajátosságait. És messze nem mindig világos, melyik közülük dominál.
A reneszánsz, az emberi személy többnyire kreatív, ez a fajta átveszi a feladatokat, Isten teremtő és képesek elsajátítani és önmagát, és a természet. Az ember kreatív kezdetét fejezi ki, legyen az művészet, politika, vallás, sőt technikai találmány. Egy ember olyan erős, mint Isten, mondja Ficino. Ha igen, akkor képes észrevenni minden ok és szépség határát. De hogyan? Hogyan érjük el ezt?
Az ember megértette alkotásait a testben. Itt a reneszánsz megújítja a figyelem ősi hajlamát a lelki és a fizikai egységben. És azt értjük, hogy a teremtés a legtökéletesebb. De tökéletes a szépség. A reneszánsz ember nem csak alkotó, hanem egy alkotó és egy művész egyszerre. Ő és a művészet művésze, azaz a festő, a zenész és az alkotó általában esztétikai értelemben, azaz egy technikai munkás. Gyakran sok tehetség ugyanabban a személyben rejlik. így; Leonardo da Vinci festő és feltaláló volt, Michelangelo festő és költő volt. Mindketten jelentősen hozzájárultak a filozófia fejlődéséhez.
Esztétika - a reneszánsz filozófia domináns aspektusa. És ez természetesen, szemben a soha nem ismert középkori moralizáló határ, ahol gyanús a test természetes, tehetséges, mint, hogy vonja el méltóságát az isteni, ha a templomban énekelni nagyon édesen, és jön vissza a ruhákat, a figyelmet az isteni, azt mondják, el fogják zavarni. Az ébredő világnézet előtérbe helyezi a gyönyörűséget. Oly módon, hogy az első kerül nem annyira utánzata a természet - mint ahogy az ókorban - ahogy a művész munkáit. Ennek a kreativitásnak az a célja az emberi test, a szépség csodálata. Mint látjuk, az antropocentrizmus győzedelmeskedik személyes-anyagi jelentőségében, de a spiritualitás elvesztése nélkül. filozófia újjászületés szekularizáció humanizmus
A művészet, a legtöbb jelenet a Bibliából, és a legtöbb kedvenc tárgya reneszánsz festmények Virgin Baby; hogy felváltsák ezeket a képeket a Madonnák képeiből. A nagyon választott bibliai motívumok jelenlétére utal a lelki a képen, akkor a fent kifejtett minden szépségét az emberi test - legyen az egy bátor Dávid, és kész felvenni a harcot a Góliát, vagy egy gyönyörű, elkényeztetett fekvő Venus. A reneszánsz esztétikájához jellemző a spiritualitás és a személyi anyag egységessége. A maximális esztétikai hatás kétféleképpen érhető el. Az első út - a bibliai témákra való támaszkodás. Grandiózus lenyűgöző sorozat festmények a világ teremtése, amely ábrázolja Michelangelo a mennyezeten a Sixtus-kápolna a Vatikán: .. „szétválasztása a fényt a sötétségtől”, „létrehozása a Nap és a Hold”, „Ádám teremtése”, stb A második módja esztétikai hatás - ezt a képet magát. Végül is a művész önarcképje leginkább kifejezi lelkiségét, hozzáállását a korszakhoz. A reneszánsztól szinte minden híres művész elhagyta a portrékat. Leonardo da Vinci öregkorban ábrázolja, és Durer 13 éves korában. A XVII. Században. Rembrandt a portrék teljes galériáját hozza létre.
De a festő eredeti tanítója nem csak a Biblia, hanem mindenekelőtt ő maga. A művészt minden szempontból meg kell tanulni: filozófiai, teológiai és matematikai. Az ókorban a matematika a pálagorizmus és a platonizmus alapja volt, ma már széles körben használják esztétikai és ugyanakkor anatómiai célokra. Az ókor oszlott egy személy növekedését hat, hét részre, Alberti - 600 és Durer - 1800 darabra (!). Arról szól, hogy matematikailag szigorú szépséget érjen el. De nem a modern matematika értelmében, amely az objektív törekvésében a szubjektívtől való távolságot próbálja eltolni. Az ébredő intuícióban az ügy alapvetően más. Itt a matematika formalizálja a szubjektumot. Ez leginkább látható a lineáris perspektíva geometriai koncepciójának kifejlesztésében.
A lineáris perspektíva módszere az, hogy a tárgyak a síkban vannak ábrázolva, ahogy a tárgy látja őket. A párhuzamos vonalak egy pontig konvergálnak, a távoli vonal kicsi. A lineáris perspektíva módszerét pontosan a reneszánszban fejlesztették ki, és a nagyszerű művészek ügyesen használják. A perspektíva megteremti a vizuális felfogás objektív sorrendjét, amely aktív szerepet játszik a művészi alkotás folyamatában. Ez összhangban van azzal az elvvel személyes vagyoni reneszánsz esztétika, az a tény, hogy az alapvető vizuális információ jön át a szem és a szempontjából értékelik a téma. Magának a teremtésnek egy olyan folyamatnak kell lennie, amelyet a látás irányít és a kéz végzi. Minden, ami megvalósítható, kézzel valósul meg. A kreativitás valójában egy ember által készített folyamat - a művészetben és az irodalomban. A koncepciók iránti bizalom nem olyan gyors, mint a művészet és a kéz hitelessége; „... minden - Leonardo mondja -, hogy létezik az univerzumban, mint az egység, mint jelenség vagy képzeletbeli, ő (a férfi - VK) először a szívemben, majd a kezében ...” Ő volt visszhangozta Michelangelo " és a legmagasabb zseni nem ad hozzá egyetlen gondolat, hogy az a tény, hogy ő hordozza márvány bőségesen - ez csak nekünk egy kéz engedelmes okból felfedi. "
Az okos engedelmes kéz nem egyike a valósághoz való viszony elvének. Talán azok, akik Leonardo szerint a Föld első mérnöke, igazak? Leonardo számos technikai eszközzel, hidraulikus szerkezettel, mechanika és optika rekordjaival foglalkozott. Leonardo technikai ötleteit nagyrészt nem valósítják meg. És ez is indikatív, mert a műszaki gondolkodás hajnalán beszélünk. Számunkra fontos, hogy a filozófiai gondolkodásnak az anyagi és a személyes sajátossága a kreativitás és a találmány elfogadásához vezet. Ennek eredményeképpen a szükséges előfeltételek egy olyan mérnöki megközelítés kialakításához jönnek létre, amely eddig csak a megszerzéshez vezetett.
Ha hibát észlel a szövegben, válassza ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter billentyűt