A szépséget nem befolyásolja a bőr
Jurij Kot: "A szépség nem mindenki számára"
Olesya Nadyuk. Jurij Nikolaijevics, mi ösztönözte, hogy ne csak ülj le a zongorán, hanem hogy ezt az életet szenteljük?
Jurij Kot: A szüleim zenészek, és nem emlékszem, hogy a régi zene folyamatosan körülöttem.
O.N .: Ez azt jelenti, hogy "örökölte" a sors ...
JK: Nem pontosan, mert tetszett nekem! Nem tudtam elképzelni magam zene nélkül. A család és a környezet mindez döntő tényezővé vált. A nagymamám zongorázni kezdett, nagyon szerette, anyám a zongoraművészként és kórusvezetőként végzett a Lviv Konzervatóriumban, az apja pedig egy bayan játékos.
О.N: Ön is harmonikus lehet.
JK: Nem, nem valószínű, hogy a harmonika, mivel nem megy nekem, de nem próbáltam meg. Az apa kevesebbet játszott, kivéve, hogy az első benyomások ugyanolyanok voltak a zongoránál.
О.Н: Szülõdnek adott-e koncerteket?
YK.: Nem, anyám dolgozott a Pedagógiai Intézet Kamyantse-Podolsky, és a nagymama játszott „magának”, ő egy végzős középiskolás, jellemző volt, hogy a nappali oktatásban - ő zongorázott, tudta, több nyelven, és így tovább. d.
O.N: Milyen korban emlékszel, hogy játszik a zongora?
YK.: Azt nem mondanám, hogy én játszottam, de az első hangok a zongora, vettem, térdel a nagyapja (apai nagyapja játszotta a trombita), elég kicsi. Úgy tűnik, mindig közelítettem a műszerhez és felvetettem valamit ...
YK: Ez egy nagyon érdekes kérdés, mert az arc első szakaszaiban nem volt. Ez csak zenész tevékenység volt, anélkül, hogy a teljesítményt és a kompozíciót felosztanák. Szükségem volt zenére írni, ébredhettem az éjszaka közepén, írtam valamit, bár senki nem kényszerített, önkéntes volt. Vagyis, amit a zenei benyomások papíron és zenei hangokon töltöttek, összekapcsolódott velem.
Az elmúlt tízéves osztályokban valahol megszűnt a zene zenéjével kapcsolatos nézeteimben "univerzális", amikor komolyan részt vettem a zongoraművészetben. Olyan sok probléma és feladat volt, hogy maga a kompozíció eltűnt. Volt még egy probléma: annyi zenét hallottam a fejemben, hogy szinte lehetetlen volt valami sajátját létrehozni, nem is beszélve a zongora textúrájára, a technikai folyékonyságra. Egy bizonyos szakaszban úgy éreztem, újra énekeltem valamit, amit valaki már írt.
O.N: Tanultál dalokat valakinek?
YK: Volt Victor Patsukevichel, akit tragikus módon szántak, meghalt. Rendes választási lehetőség volt.
Melyik műfajban írtad?
YK.: Úgy kezdődött zongora miniatúrák, szonáták nagyon tetszett (elindítani, mert nehéz volt befejezni), néhány próbáltam írni egy szimfóniát, még az opera, hogy egy ilyen komoly megközelítés ... Az egyik első bálványokat, természetesen az volt, Beethoven. Aztán megjelent Chopin, majd Rachmaninov, amikor a keze nőtt (nevet - BE). De amikor én magam tekintettem az úgynevezett előrehaladásra a kompozíciós fejlesztésemben, kiderült, hogy ez a folyamat párhuzamosan állt a teljesítményem eredményével.
Nagyon másoltam, emlékszem az első tanulságomra Patsukevicsben. Hoztam neki egy szonátát, mint például a Chopin c-moll szonáta, a B-kisebbben. Azt mondta: "Fiatal ember! Jól írva! Minden szép, de az udvaron már a huszadik század, a második a késő fele! ". És elég volt ezekből a szavakból ahhoz, hogy teljesen más zenét hozzunk a következő leckéhez. Ez azt jelenti, hogy nem kellett tanítani, csak egy kicsit irányítani az egyik utat.
O.N: Mi történt a "törés" után?
YK: Megértem az előadóművész funkcióját, nem is tolmácsként, hanem bűnrészesség, ha ezt mondhatom. Ez a társszerződés a zeneszerző kreativitásával. Megértem, hogy bárki, aki legalább egyszer életében megpróbálta "semmitől", hogy "valamit" csináljon, valamilyen ötletet valósít meg. Végül is mi a különbség a komponálás és az előadás között? A diákjaimhoz ezt a következőképpen magyarázom meg: a teljesítmény mindenben van a másik irányba - anyagból megyünk, és valamit, ami nem anyagi. És a zeneszerző egy bizonyos elképzelésből származik, amely akkor megvalósul, és ott a problémái - hogyan kell leírni, hogyan kell megvalósítani, hogyan kell kifejezni a gondolatokat egy zenei szövegben. Ezekből a "pontokból" - jegyzetekből, feltételes jelekből valami nem anyagi dolgot kell létrehoznunk, vagy valóban vissza fogunk térni ahhoz, amelyből minden a zeneszerzőnél kezdődött.
IK: Nem vagyok eredeti ebben a nézetben.
O.N: Kinek nehezebb a "reinkarnáció" értelmében - a zeneszerzőnek vagy előadónak?
YK: Nem gondoltam, valahogy nem kellett ilyen nagy dolgokra gondolnom.
Mindig van egy bizonyos ösztönzés. Mi ösztönözze a zeneszerző kreativitását? Először is, fejezze ki magát az egyik vagy a másik, ebben az esetben a hangok. Egy másik pillanat anyagi, a zeneszerzőnek élnie kell és keresnie kell professzionalizmusát. Ezek a két fontos motívum a kompozícióban. Szintén a teljesítmény. Én például, nehéz elképzelni, hogy maga kívüli zenei térben kell lennie a hangok, és úgy hangzik, meglehetősen sajátos: a zongora hallható. Nagyon szeretem a zenekar hangját is. Később rájöttem, a hang a zenekar a kórus, és amikor hallottam, hogy rájöttem, hogy - már megvalósult a legtöbb hang véleményem.
Ami a teljesítményt illeti, vagyis a vágy, hogy egyszerűen megérintse a remekművet. Az embernek valószínűleg van vágya arra, hogy megérintse azt, ami zseniális, érintő, érezhető. A természetes az a vágy, hogy megérintsem a tökéleteset, meg akarom érezni az alakját, hogy megtapasztalják ezt a tapasztalatot. Ebben az értelemben a teljesítmény érdekes számomra. Amikor játszok, tényleg megérintek valamit ...
О ..: Ön egy bizonyos hangzásról szeretne beszélni, honnan származik? Végtére is, néhány, még a legszebb hangzás is egy sor hang.
JK: Nem egyszerű kérdés. Nekem úgy tűnik, hogy egy személy megtanulja "kinyitni a füleit" a jelenre, szép, de maga a szépség nem mindenki számára nyitott. Mi a szépség? Mindenkinek megvan a saját érzése és a szépség megértése. De vannak közös dolgok. Például szégyellem mondani, hogy ez a virág nem szép. Ez az Isten által teremtett, vagy a természet, és minden, ami természetes, hogy jó hallani, amit öröm nézni, vagy mi jó húzás - minden szép. Minden egyes személytől függ, megnyitja a szépséget vagy sem.
Ahogy a kijevi metró hangzott E-dúr Nocturne Chopin (ami véleményem szerint Rubinstein!), És úgy tűnt nekem, (persze, ez az én személyes érzés), hogy még egy mozgólépcső kezdett csendesen működik ... Tehát azt mondom, hogy a hang befolyásolja egy személyt. Az emberiség története során tett róla, hogy a hangok kapcsolódó zenét a hatása az emberi hangok eltérő, például egy autó.
O.N: Képzeld el, hogy valaki felbukkan, hogy a "Lunnoy Piero" Schoenberg metróba tegye ...
YK: Nem, ez az ember nem fogja megérteni, mert egyik vagy másik módon a zene észlelése elmarad. Természetesen ez a mű sajátos szépséggel rendelkezik. De annak érdekében, hogy ma észleljük, meg kell tanulnunk a zene egész történelmét, legalábbis európai szinten. Ugyanaz a Schoenberg sem tűnt a semmiből, ő a hagyomány képviselője, de más szinten folytatta. Úgy tűnik számunkra, hogy ez egy kvantum ugrás egy teljesen más dimenzióba, de a valóságban valódi hagyományos alapja van.
O.N .: Lehetséges-e azt mondani, hogy a modern zeneben néhány vagy más klasszikus ötlet tömören létezik, ha lehetséges, hogy koncentrált formában létezik, vagy éppen ellenkezőleg, változik?
Volt idő, amikor kissé szkeptikus nézetem volt a modern zene iránt, mert nem tudtam. Időbe telt, hogy megtudja. De ismét, a zene egész történetének prizmáján keresztül - csak akkor világossá válik, miért keletkezett ez a zene; mert nincs a felszínen. Nehéz megtalálni a felületen.
BE: A felszínen - a klasszikus-romantikus hagyomány zenéje?
JK: Például. Ez csak egy hagyomány, sokkal tovább tartott. És ahhoz, hogy észrevegyük az időzített zenét, még várnunk kell. Ez az én véleményem, nem forradalmi.
O .: Lehetséges tanítani a pianizmust? Mi a zongoraiskola - ez egy technika, egyfajta játék, vagy elsősorban "pozíció", "nézőpont"?
YK: Az iskola összetett. Egy olyan zenész, aki nem ismeri eléggé a technikát, nem meggyőző. De, az "ötletek" esetében is tanulni kell, a tartalom nélküli zene nem a teljesítmény.
És a tanulás problémája, hogy valaki megtanulja, néhányan nem. Nekem úgy tűnik, hogy néha a tanár küldetése egyszerűen "csatlakozni" ahhoz, hogy magas legyen. Vannak esetek, amikor ez sem működik, mert egy személy nagyon gyorsan repül ...
Vannak olyan diákjai, akik "repülnek" gyorsabban, mint te?
YK: Természetesen, különösen most. Ez normális, az idő érzékelése generációról generációra változik. Most az időérzék más, felgyorsult, úgy tűnik, minden más sebességgel fejlődik, mint tíz, húsz évvel ezelőtt. Ma azok zeneszámok szoktam játszani a korai Conservatory tanfolyamok, gyerekek játszanak a tízéves és még középiskolás, és egy jó játék!
O. N .: Van-e valamiféle féltékenység, amikor a diákok elvállalják az elképzeléseit, majd teljesen más irányba fejlődnek?
JK: Éppen ellenkezőleg! Ez lenne a legnagyobb boldogság a tanár számára! Ahhoz, hogy megtanulj gondolkodni úgy, ahogy rosszul gondolod, ez a majom.
O. N .: Ez a feladata a tanárnak - tanítani, hogy gondolkodjon egyáltalán.
YK: Igen. Tény, hogy 5 éves tanulmány a télikerten és még három évig a posztgraduális iskola - ez nagyon kevés. A legfontosabb dolog azután kezdődik, hogy az ember maga marad, tanár nélkül. Ez az, amit akkor tehet? Ez a legfontosabb dolog. Ha nyomást és repülést adsz, akkor nagyon jó ...
O.N .: A "Hajók az égbe" egy kissé szokatlan szerepet játszottál.
YK: Nem vagyok olyan ambiciózus ember, hogy azt mondja magamban: ez az, amit játszani fogsz, de nem itt. Alapvetően ugyanazt a zenét játszom különböző helyzetekben.
О. .. És maga a fesztivál kínálja a művészet szintézisének gondolatát?
JK: Egyrészt nem közelebb van hozzám, szokásom egyfajta műfajok, programok. De viszont megértem, hogy a klasszikusokat "hordozni kell az embereknek". És az a tény, hogy ilyen magas szintű zenészek, úgymond, elhagyják a Filharmonikusok falát az emberek számára - ez is saját pozitív és érdekes ötletével rendelkezik. Ezen kívül a világon ma már nagyon népszerű ilyen fesztiválok. Ezért - Isten óvja! Tudod, mint a "Kin-dza-dza" filmben: "Vova bácsi, játssz többet, kérlek, csináld!". Ha az emberek szeretik, akkor ebben az esetben ez a fő kritérium.
Megkérdezte Olesya Nydyuk