Yaroslav Pulinovich modern orosz színház hiányzik a plaszticitás - új sor
- Olvastam a modern igazgatók interjúit, és látom, hogy valahogyan arról beszélnek, hogy az "átlagember" alakját jelöli a színpadon, és nem egy rendkívüli ember. Mi az oka ennek a trendnek? Ez egy kísérlet arra, hogy a színházat hozzáférhetővé, érthetőbbé tegyük? Vagy ez a "átlag" transzformált fogalma?
- Ennek oka az orosz irodalom hagyományai, amelyek mindig előtérbe kerültek egy kis embernek, nem feltűnő és "átlag". Nem látom ezt a különös újdonságot: az orosz dramaturgia mindig is folytatta ezeket a hagyományokat, hasonló témákkal.
- Az internet korában élünk, ahol mindenkinek joga van szavazni. Nekem úgy tűnik, hogy ha egy munka, egy játék, minden jó, akkor minden esetben át fogja adni ezt a tesztet. Normál hozzáállás.
- Nos, a színházi világban - Nikolai Kolyada. a tanítóm, a rendező és a mester. Egy másik Lyudmila Petrushevskaya. amit teljesen csodálom. Nagyon szeretem, amit Timofei Kulyabin csinál.
- Mi a jó mérce? Hogyan lehet megérteni, hogy a munka jó?
- Érzések szerint személyes érdeklődés. Nem lehet megtenni, és feltételesen 10 jele a jó munka. Csak nézek, akár esztétikailag, történelemben vagy valami másban, akár közömbös, akár nem. Ez egyébként az összes irodalmi, színházi és művészeti verseny komplexitása - ez mindig a zsűri szubjektív véleménye. És más módon, mert nincsenek kritériumok a tehetség értékeléséhez. Vagy érezhető vagy nem.
- Hogyan jött fel az ötlet a "serdülőkortól"?
- Nagyon egyszerű. A Perm Ifjúsági Színház igazgatója felszólalt nekem, hogy egy színházi színpadon előadást készítsen. Folyton megpróbáltam megérteni, hogy most személyként ér, és megértettem. Mit Tolstoy ír az idő abszolút tinédzseréről: nincs különbség a tizenéves kora között. Az az érzés, hogy nem kell senki, hogy az egész világnak nincs igaza, és egyedül vagyok fehér kabátban. A világnak ez a felosztása fekete-fehérbe, az élet változásai közé tartozik az aorta szakadása. Ezért azt is akartam írni egy történetet, amely érthető lenne egy modern tinédzser számára.
- A "serdülőkortól" játszottunk egy előadást, és a közönség egy része nem értette, nem tetszett. Mit gondolsz erről? Arra törekszel, hogy megértsd?
- Az előadás mindenekelőtt a rendező értelmezése, egy és ugyanaz lehet teljesen más módon. Mindig először írok magamnak. Természetesen azt akarom, hogy az én munkám ragadjon az embereknek, hogy megértsék, mert ha tudom, ez nem jelenti azt, hogy mások tudják. Néhány dolgot meg kell magyarázni, például néhány bevezető adatot a hősök múltjáról.
- Mi az ő korunk hőse? Ez egy tinédzser?
- Legtöbbször az idő hősei általában tinédzserként megszemélyesítik, valamiféle lázadókkal. De őszintén, nekem a korunk hőse - ez a nő 45-50 éves, aki emelt egy, két vagy három gyerek, mondhatni, az élet kerül át őket. Ez lehet élni az élet nem nagyon boldog: a gyerekek túlélték a 90-es években viselt kockás táska, vezette őket ki Kínában. És most, ő egy nő általában nem a régi, érett, és azt akarja élni az életét, és nem tud semmit, mert a modern társadalom kialakítása olyan, hogy meg van írva a vénasszony. Úgy vélik, hogy nem akar ilyeneket, sorsának az a célja, hogy segítsen a gyermekeknek az unokák ápolásában. És ez nem így van. Úgy tűnik számomra, hogy ezek a nők mögötte vannak, hogy hatalmasak. Hat éves nők vannak, akik nyelveket tanulnak, új kreativitási formákat elsajátítanak, rajzolnak, külföldre mennek. Ők felügyelik és valamit változtatni, és az elemi aláírásgyűjtés festeni a tornácon, míg a férfi snuffle békésen a kanapén. Az ilyen nőknél van élet, tőlük minden lázadás, mozgásban.
- Hogy érzi magát, amikor először látja a játékot?
- Az intrikák mindig maradnak, soha nem tudhatod, hogyan kell felvenni. Például az "Elsa Land" -on egy gyönyörű pillanat van: ez egy történet a 76 évesek szerelméről, és végül a halál utáni főszereplő a motorkerékpár hősnőjére jön. Amikor írtam, elképzeltem a lebegő hajat, ezt a kerékpárt, és úgy tűnik, hogy együtt maradnak a halálért. Mit nem láttam a döntőben? Volt egy gőzhajó, általában mindenféle közlekedés, a hős fehér ruhákban jelent meg, kiugrott valami nyílásból (nevet). És csak egyszer láttam a motort, és hihetetlenül boldog volt!
- Jaroslav, mondja meg, mi hiányzik a modern orosz színházban?
- Mit írsz?
- Nincs álmom írni valamit új formátumban, még mindig a klasszikusok apologje, bár hasonló kísérleteket szeretem mások formájában. Kinek ezt kapta. Szeretnék valami epikus levelet írni, amikor van némi generáció, a társadalom egy része, amelynek példája a társadalom egész sorsát mutatja. De eddig nincsenek észlelési tervek.
- Nem hiszek a boldog végletek az életben, csak az amerikai moziban. A vége csak többé-kevésbé szomorú, nyitott döntő. Maga a játék gyakran lehetőséget ad arra, hogy eldöntsd, és megnyerje a döntőbe.
- Így történt, hogy a színészek - a nők kevés vagy sok, de kevésbé népszerűek. És általában megosztod a munkát férfias és női?
- Nem értek egyet azzal, hogy kevesebb drámaíró van, lehet, hogy régóta listázhat, ez egy nagy névjegyzék. Közvetlenül azelőtt, hogy nem, kivéve talán Petrushevskaya. A 80 év alatt természetesen megjelentek. Úgy tűnik számomra, hogy az oroszországi női drámai művészet nagyon erős - egy másik kérdés, hogy nem különösebben megkülönbözteti magát, ő a férfiakhoz hasonlít. Ez a plusz, hanem egy mínusz is, mert a posztszovjet térben egy nő témája nagyon kevéssé ismert és elveszett. És a téma számos tragédiát és sebet hordoz. Több ilyen játékot akarok. Mit mondhatok, az óriási változások ellenére az orosz világ meglehetősen szexista.
Kiadása a „Új sor” köszönhetően „Színház a Szpasszkij” az arcát Julia Ionushayte és a Kirov ága az Unió színházi számok Helena Krivosheyeva arc segítséget megszervezése interjúk.
