Megjegyzések a Hunter „és 1
„Vázlatok” megemlíthető az esszé, novella, regény. Egyénileg esszé vagy egy történet - ez egy önálló művészi teljes munkát. De ugyanakkor, a „megjegyzések” alkotnak egy sorozat, mely költői integritását. Költői integritását „Megjegyzések a Hunter” bevezetésével érik el a narrátor és üzembe az összes esszék és történetek az általános probléma.
A „Megjegyzések a Hunter” mesélő egy élénk és szórakoztató formában meséli el az esélyt, találkozók és beszélgetések számos karakter, kísérő történet vázlatok a természet, a diffúz jellemzőit a népi élet, szokások és nyelvjárási Oryol régióban.
A „Megjegyzések a Hunter” Turgenyev orosz első érezte, mint egy egység, mint egy élő művészeti darab.
Az ideológiai és művészi problémák a világ „Hunter Notes”
A regény „Smoke” Turgenyev ábrázolja egy adott állam a világon, visszatérő: az emberek elvesztették egyértelmű, megvilágítja az élet célja, az élet értelme volt homály fedi füst. A karakterek élnek és úgy tesznek, mintha a sötétben: azt állítják, veszekedés, felhajtás, megy a végletekig. Ők úgy vélik, hogy már megvan a hatalma néhány sötét elemi erők. Hogy kétségbeesett utasok, összebújva az útból, azok rohangált keresve vele, nekimegy egymásnak, és fut fel az oldalán. Életük uralja vak véletlen. A lázas csapongó gondolatok, az egyik ötlet a másik után, de senki sem tudja, hogy hol, hogy csatlakozzanak, hogy erősebb, mint ahol horgonyt.
Ebben a zűrzavar az élet értelmét vesztette, és az a személy elveszíti önbizalmát, és sekély elhalványul. Menj ki fényes személyiség megfojtotta a lelki impulzusokat. A kép a „füst” - válogatás nélküli emberi klubleniya értelmetlen lelki forgószél - végigfut az egész regény és összehozza az epizódok. A szimfónia művészi egész. Telepített a metafora által adott a regény végére, amikor Litvinov, így Baden-Baden, figyeli az autó ablakát kiszámíthatatlan kavargó füst és gőz.
A regény valóban gyengült az egységes történet. Belőle különböző irányokba szétszórva több művészeti ág: Gubarev kör piknik tábornokok Potugin történetével és a „pro-western” monológok. De ez a történet lazaságot saját értelmes. Úgy tűnik, hogy megy a kéz, Turgenyev ér széles lefedettséget az élet a regény. Az egység a könyv nyugszik nem a telek, és a belső tekercs hívások különböző telek motívumok. Mindenhol megjelenik a kulcs képe „füst”, egy életforma, amely elvesztette értelmét.
„Novi” előzi felirata: „Emeljük a szűz föld ne felületesen mozgó eke, de elvegyék mély eke.” Turgenyev kifejtette, hogy „az eke a mottó azt jelenti, nem forradalom, és az oktatás.” Igazi hős egy író vagy nem Markelovot Nezhdanov de - Solomin. Ez is nem kiemelkedő, de az átlagember, de fej és vállak fölött a másik - az erős jellem, az intelligencia, a megértés a valós tevékenységet. Így a végén az új hangok apoteózisa Solomin: „Ő - jól sikerült!”
27. „A titok történet” Turgenyev. „Song of Diadalmas szerelem”, „a halál után.” „Furcsa,” a történet Turgenyev nagyon sajátos témák és művészeti technikákat. Az eredete a személyazonosság megtalálható a valós életben, és a filozófiai törekvés az író ebben az időszakban.
„A legtöbb esetben ezek voltak az alapjai a titokzatos esemény, álmok, irracionális állapot hősök, megmagyarázhatatlan cselekmények, érzések, hangulatok. Röviden, a képen a világ és a spirituális mozgalom, túl van az ész és nehéz megmagyarázni racionális módon. "
Tale "A halál után (Clara Milich)" kifejezés az utolsó időszak Turgeneva art. Álmok Aratova Jacob, az egyik fő hősei a történet, érdekes jellemzője, amely az, hogy mindegyikük Aratov látja Clara, ami már nem él, hallotta a hangját Clara. Minden figyelem középpontjában az író szerelem, a halál és a halhatatlanság. ARATS beleszeret Clara halála után, hitt a lélek halhatatlansága, a képességét, hogy a halottak hatalmuk van a nappali, hogy van, a Turgenyev hős köt hit munkája a misztika. De ez nem jelenti azt, hogy Turgenyev lemondott elvei realizmus „Turgenyev realista, a későbbi regények és novellák nem azt jelentette, engedményeket, sem a misztika, sem a romantika. De ez a tendencia, hogy a kép a fejében a titokzatos természet, hogy az örök kikötéssel, hogy a világ mentett egy csomó ismeretlen jelenség, és nem mindegyik sikerül megtanulni a termelés - nem tudta, hogy egy adott szín realizmus ".
A közelsége a vitatott nemzeti iskola első nagy játék Ostrowski volt egy ugyanilyen vitathatatlan művészi újdonság. Itt van egy nagyon magas fokú általánosítás született. Támaszkodva individualizáció, a drámaíró létrehozott típusok adta test és a kép az egész jelenség, az orosz élet, amely bekerült a kulturális emlékezet a nemzet mint „típusú Osztrovszkij”.
A jegyző Podhalyuzin - a központi karakter a komédia Osztrovszkij „népét - meg vannak számlálva.” A hosszú távú tervek (átvenni a fogadó ingatlanok és lányát Lipochka) P. folytat óvatosan és fokozatosan. Hűséges szolga Bol'shova, PA időről időre, és terjed előtt a tulajdonos. Szavait a párbeszéd velük - szilárd poddakivaniya: „Ó, ez a szokásos”, „Az üzleti melléknév”, „Ez megint Samson izmok, ahogy tetszik-a”, stb Ő könnyedén nyerte meg a bizalom Bol'shova. Ismerve zsarnokságát, ő a legkritikusabb pillanata összejátszás, amikor Lipochka komolyan lett nyugtalan ( „Ne menj ilyen ellentmondás!”), Szépen „hozza” a mása, amely úgy döntött, az egész dolog udvarlás az ő javára, „Apa, egyértelmű nem fog megtörténni, ahol a a vágy. " A Lipochka Pldhalyuzin szeret nem viccel. Ő minden készen áll, hogy: és a „csúnya” változás mellény, és a szakáll, és vásárol ruhát „amely az úgynevezett Csodálatos” és „kapidonami” a mennyezet, az új ház díszíteni. Megy a hamis csőd „ő kölcsönözte valami több, mint” Podhalyuzin meggyőzi magát, hogy ebben a „bűn nem”, mert Több önálló csal mások „Tehát mi a lelkiismeret.” Ért el az álmok, Podhalyuzin élnek a jólét és a béke. Bol'shova plébánia az adósság zavarja a nyugalmat. Podhalyuzin „finoman terjed a szó”, de nem hajlandó fizetni a hitelezőknek. Mégis tanulságai gyermekkori (nem befolyás nélkül Bol'shova) „kereskedelmi tudomány„vannak hajlítva, hogy készítsen egy repedés csalás. Ő lesz a „sajnálom Apa, nagyon sajnálom.” Egy pillanatra felébred él egy érzés kár, de ez egy pillanatra: „sajnálom Daddy”, de a pénz „szánalmas”.
Osztrovszkij - a mester a beszéd jellemzőit. Ő ad beszédében karakterek, feltárva a belső világot.
Több - a család feje - az elavult és hideg ember. Durván kezeli a családtagjai, köztük és Lipochka „Lipa, gyere ide.” Rosszabb, mint az erő lesz, „Ő nem is akar hallani a véleményét a lányát, mert nem jelent meg vonakodik elvenni egy eladó:” Hogy de nem történik meg, ha én akarom? Mi vagyok én, és az apa, ha nem rendeli „Ő veti stroncium szemrehányás:” Szolgáltatások, hogy én etette „Úgy véli, hogy ő is dobja a sorsa az ő felnőtt lánya:” Légy mindig jobb! Velu, és kijutni a házmester. "
30. A kreativitás AN Osztrovszkij „moskvityanskogo” időszakát. Play „A jövedelmező Post”, „A szegénység nem bűn.” Miután lett 1850 alkalmazottja ismert, az ő pochvennicheskim irányt a magazin „Moskvityanin” Ostrovsky, tagja az úgynevezett „fiatal szerkesztősége” megpróbálta, hogy a magazin új irányt -, hogy összpontosítson a gondolatok a nemzeti identitás és az identitás, de nem a parasztság (szemben a „régi” szlavofilok) és a patriarchális kereskedők. Mert „moskvityanskih” játszik egy karaktert ismert utópia a konfliktusok megoldásában a generációk között (a komédia „A szegénység nem bűn”, 1854 métely bosszantó kiszabott apa-despota és gyűlölt lánya házasság, boldogtalan házasság gazdag menyasszony - Szeretem Gordeevna - a szegény jegyző Mitya) . De ez a tulajdonság „moskvityaninskoy” dráma Osztrovszkij nem teszi semmissé a magas színvonalú reális művek ennek a körnek. 1855-ben Alexander Osztrovszkij, nem elégedett meg a helyét a „Moskvityanin” (állandó konfliktusok és a szegényes díjak), balra a magazin, és összebarátkozott a szerkesztőbizottság a St. Petersburg „Contemporary” (Nekrasov tekinthető Osztrovszkij „vitathatatlanul az első dráma író”).
Zhadova - vígjáték hős Osztrovszkij "A jövedelmező Post" (1856). A fiatal férfi, egy friss egyetemi diplomával, egy bácsi Jean, egy magas rangú tisztviselő, szenvedélyes exposer bürokratikus módon. Intolerancia Zh élességét és iepochtitel-ség felháborodott bácsi, azért nem hajlandó Z. „Vacanze” és a kapcsolódó támogatás. J. szenvedélyesen szerelmes egy szoros, de a tiszta szívűek Polinka. Anélkül, hogy a források, feltételek nélkül, némi reményeket a jövő, Jean még mindig woos neki, és megszerzi a beleegyezését a házasságba. Azt írja elő azokat a nehézségeket, hogy várja őt. De J. hisz az emberek, „szórakoztató és reményteljes” a jövőben, és kész lépni bármilyen nehézségeket, de nem engedett „milliomod rész” a hitük és ideálok. Egy év telt el, és a mindennapi, könyörtelen vsedneviost aláásta a szellemi erők J. A jelenet az étteremben - a legfontosabb, hogy megértsük a helyzetet, és lelkiállapota J. Ő találkozik egy régi barát, tanár Mykinym; ismeri a „fun” ügyvéd Dosuzhevym; mértéktelen figyeljük hivatalnokok, majd először nagy megvesztegetni White Point-Bova. J. kinyitotta a szemét háromféleképpen sikerül az életben. Tudatos aszkézis becsületes szegény ember Mykina összeegyeztethetetlen a házasság és a kapcsolódó folyamatos áldozatok elkerülése érdekében a kísértésnek. Dosuzheva ösvény - az utat az ember „elveszett”: minden, hogy, milyen nem hatol, nem keresni a bajt, hogy a kereskedőktől pénzt „könnyes petíciók díszek”, és zabál őket. Belogubovskoe boldogság: a kenőpénzt, hogy „kéz nem színlelni,” élő „kényelmes”, és hogy „megbecsült” ember. Jean kezdi felismerni, hogy ő volt a „gyerek”, aki nem rendelkezik az élet „sincs.” Követeléseiket, és teszi Polina nem hajlamos „otthon marad”, így a munkához „nyomatékos kérésére a férje.” Azt akarja, hogy „egy új kalapot”, „bársony ruhát”, sőt „fun élni” helyett gázol szegénység becsületes munka. Félt, hogy elveszti a feleségét, kimerítette a Jean megy nagybátyja azt kérdezi: „jövedelem” helyeken. Egy véletlen egybeesés, tipikus „hideg csomópont” Osztrovszkij, kivéve Jean származó erkölcsi hanyatlást. J. nem „Chatsky új korszak”, mivel ez volt az elején a játék. Ő „nem hős” és a „közönséges gyenge ember” csapott „szükség, a körülmények, műveletlen családok, mások a kicsapongás.” Osztrovszkij mondta róla: „Ez - a talmi; Úgy rázta, és minden összeomlott. " A „szokásos” módon Jean és keserű iróniával „társadalmi komédia” Osztrovszkij. Az első fellépője ZH.- A.A.Nil ég (1863). Az egyéb előadók - S.V.Shumsky (1863), A.A.Mironov (1968).
A halál Katherine - az eredmény közötti ütközés két korszak. Néhány karakter a játék, mintha külön időben, amelyben élnek. Például Kuligin - egy ember a XVIII században, azt akarja, hogy kitaláljon egy napóra, amely már ismert az ókorban, vagy örökmozgó - a kedvenc témája a középkor vagy a villámhárító, idézett költők a XVIII Lomonoszov és Derzhavin. Boris - ez egy művelt ember a XIX. Katerina ugyanaz - a hősnő előre péteri időkben. A történet az ő gyerekkoráról - egy történet Ideális domostroevskih patriarchális viszonyok. Ebben az idealizált világot uralkodik csak átható kölcsönös szeretet és az ember nem külön magát a társadalomtól.
Katerina emelni, hogy nem tudott lemondani az erkölcsi törvény, bármilyen megsértése őket - a biztos haláltól. A hősnő tűnik, mintha az egész város a kilátások, még régebbi Kabanihi, ami maradt, az utolsó tartója domostroevskogo szerkezet Kalinowo. Végtére is, ő csak úgy tesz, mintha a családban már az egészet, mint amilyennek lennie kellene: attól tartott, és tiszteletben lánya és fia.
A fő karakter kap egy világot, hogy ő elképzelt egészen másképp: patriarchális hamis és összeesik előtt. Nem tudja megszokni a társadalomban, hogy idegen neki. Catherine férje - a támogatás és ura. De Tikhon nem ilyen, a feleségem csalódott volt, és ebben a pillanatban a megjelenése egy új értelemben - egyfajta személyiség, amely válik a „bűnös” szeretet. Ez az érzés Catherine - egy szörnyű bűn. Ha ő továbbra is él a patriarchális világban, ez az érzés nem lenne. Még ha Tikhon megmutatta akaratát az embereknek, és csak volna magával, ő lett feledkezett Boris örökre. A tragédia Katerina, hogy ő nem lehet képmutató.