Nyugat-európai barokk
Ticket 14. Kérdések 38. Barokk a nyugat-európai és az orosz kultúra.
Bartenev IA és Batazhkova VN Tanulmányok a történelem az építészeti stílusok. M. 1983.
Nyugat-európai barokk. Építészet.
Wölfflin ad annak meghatározását, az olasz barokk:
A „barokk” jelölésére a stílus, amelyben feloldjuk reneszánsz vagy reneszánsz degenerálódott.
Átlagos korunkban a neve a stílus „barokk” is elfogadott az olaszok, bár a francia eredete
Az előfutára a barokk volt reneszánszát követően az új klasszicizmus megjelent mögötte. Általában egy barokk naponyaet mintegy két évszázadon át. A fejlesztés a barokk, hogy a koncepció az egység vonatkozik ez csak nagy tartalék. Az elején és a végén a kis hasonlóak. A kezdetektől fogva, a barokk volt kemény, masszív, a szabadságuktól megfosztott és seezgl; fokozatosan a tömörség olvadék formákat könnyebb és boldogabb, és végül jön a játékos megsemmisítése a tektonikus formákat, hívjuk a rokokó.
Megragadni az eredeti barokk ponton meg kell válaszolni a kérdést, hogy mi lesz a Renaissance? Miután 1520 már nem merülhet fel makulátlan stílust munkák. Itt is, ott vannak a hírnökei egy új korszak, akkor több. Ők nyerni, és sajátítsák el az általános folyamán art: Barokk kezdődik. Abban a pillanatban, a lejárat tekinthető, 1580-ban.
Barokk ellentétben a reneszánsz nem kísérte bármelyike elmélet. Stílus alakult minta nélkül. Úgy tűnt, hogy a készítők nem vette észre, hogy ők keresnek innovatív módon. Kedvezően fogadott minden eredeti, megtöri a szabályokat. Sóvárgás az alaktalan egyetemes.
A legnagyobb barokk mesterek: Antonio de Sangallo, Michelangelo, Vignola, Giacomo della Porta. Előfutárai egy új stílus - a legújabb munkái Bramante, Raffaello és Peruzzi.
A halála Raphael észrevehető hűtő ókorban. Nem uzhelyat kevesebb figyelmet, de többé már nem versenyez - csak hűvös szemlélődés. Csodálat a régi egyre korlátozottabb imádatára nagyságát egészére, hanem a saját imádatát formája - talán függött érzetét önbecsülés, ami felismeri, hogy generáció.
A művészettörténészek egybehangzóan úgy fémjelzi barokk eezhivopisny karaktert. Már több mozgás, több szabad vonal, élénk fény és árnyék. Ő fokozatosan termel festészeti stílus, megszabadult a dominanciája a grafikus módon. Ez az átalakulás befejeződött olasz művészet a virágzás idején a reneszánsz.
Festés stílus célja, hogy hatására a mozgás illúzióját. Ezt a benyomást érjük el a tömeg eloszlását a fény és az árnyék; a második alkalommal - sérti a rendszeresség forgalmazásával motívumok, így úgy tűnik, laza stílusú, gyönyörű rendetlenség.
Renaissance - a művészet gyönyörű, késő suschestvovanich, barokk akarja inspirálja minden erejével a szenvedély. Ebből származik a tapasztalat közvetlensége, míg a reneszánsz lassúbb, nyugodtabb, de a hosszabb megtartja erejét.
Barokk épületek megköveteli a széles, nehéz tömörség. Karcsúsága arányok eltűnik, épületek egyre nehezebb. Így eltűnik kecses könnyű reneszánsza. (Példa, St. Peter, Michelangelo).
Azt kell mondanom, hogy Michelangelo már régóta megdicsőült, mint „az apa a barokk”. Ő firenzei ház: San Lorenzo Chapel Madichi, Lőrinc Könyvtár.
Impression gravitáció és tömörség közvetlenül elért alacsony defekttűrő nyeregtető. Az építőiparban a paloták, építészek nem folyamodnak az elosztási bolshii függőlegesek. Például a Palace Ruspoli dolgozni Ammannati. Templomok függőlegesen tároljuk, de azokkal ellentétben párkányok kiadott messze előre, és a zónák száma és a hosszanti vonalak jelentősen megnövekedett.
Alacsony sapka, és a teherszállító rész a magas padlások oszlopzat alsó része (Ile Jesu. Dzh.della Port).
Először barokk építészek fal kezelésére nem lehetett látni, hogy ez áll az egyes kövek, valamint ha ez egy csomó monoton. Ágynemű kő már nem szolgál, mint művészeti motívum, hogy álcázza magát, amennyire csak lehetséges. Vágott kő (például Róma már régóta prekasny mészkő, már nem úgy tűnik, hogy külön a lemezeket, és meg kell lenyűgözni a közönséget. Eltűnik rusticated homlokzatok.
A legegyszerűbb módja annak, hogy új igények benyújtott dekorációs díszek. A terméket a reneszánsz tűnik törékennyé törékeny anyagok korlátozott éles peremek és sarkok; létrehozását egy teljes vérű barokk csavarják belül minden lekerekített és konvex alakzatok.
Most, márvány mészkő mindenhol módja. A porozitás ez a kő megfelel a követelményeknek a barokk. Márvány is szüksége finomabb feldolgozás.
Végül, a terveket a barokk épületek szükséges megjegyezni, hogy nincs fejlődés. Az épület egy tömörített masszát egy összegben.
Így a barokk az eredménye további fejlődésének reneszánsz stílusban. A látható formában kezdte, hogy a 16. század végén. Barokk fejlett európai országokban a 17. és az első. Fele a 18. században. Angliában azonban bizonyos jelek ezt a stílust jelöli csak a 17. század közepén.
Megalakult a barokk jelek Olaszországban járt a munkáját Michelangelo.
Az egyes országok a barokk szerez különleges nemzeti sajátosságok, de még mindig ott volt a hasonlóság.
A főbb jellemzői a barokk és hangsúlyozták szándékos monumentális. A barokk megjegyezte túlsúlya komplex hajlított formák meghatározásában tervezés és homlokzatok sooruzheniy.Stremyas létre szokatlan értéket érzelmi hatást barokk építészek gyakran elhanyagolt logikai konstrukciók terv lehetővé teszi, hogy eltérés van a külső és belső kialakítása lbemami struktúrákat. A homlokzatok terveztünk, mintha a „homályos” lesz elterjedt egyértelműen dekonstruktív alkatrészek - csigavonal, nyeregtetős, stb A fő része az épület .. A rendeléseket csupán mint elemek, díszítő építése.
A szobrok során image Emberi előnyös feszültséget állapotban, felmagasztosulást nagy dráma.
Szintézis barokk művészet kopott eltérő karaktert a reneszánsz. Az építészet, a reneszánsz művek a festészet és szobrászat, félre egyes helyeken - .. Része a fal, födém, stb műalkotások, csak egy bizonyos részük, összhangban az építészeti, kiegészítve és gazdagítva azt. Az épületek barokk festészet és szobrászat „nem illik” egy bizonyos keretet, mennek túl rajtuk, nem pozhdchinyayas építészet és egyaránt törekedve „megfullad” azt. Nem volt békés együttműködés és vita, harc és az ellenzék egymás bizonyos fajta művészet.
A legszembetűnőbb barokk műemlékek Olaszország nevéhez mesterek a 17. század Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini és mások.
A nagy mester érett barokk Lorenzo Bernini - sikerült Maderna az építési Szent Péter .. Bernini is létrehozott egy speciális terület, a székesegyház előtt - a legnagyobb építészeti együttese 17. századi Olaszországban. Az alakja ovális, a kedvenc barokk mesterek, hogy hozzon létre egyfajta bizonytalanság, a mobilitás - a szög változik attól függően, hogy a néző pozícióját, ami növeli a dekoratív hatást.
Bernini volt kiemelkedő szobrásza idejével. Műveit jellemzi a dinamizmus és kifejező képeket. Különösen jellemző szobra - „Az Ecstasy Szent Teréz” a római templom, a Santa Maria de Vittorio.
Közül a legjellemzőbb barokk templomok Róma közé Santa Maria in Campitelli (Arch. Rainaldi)
A korai időszakban a barokk építészet Franciaországban összefügg az első negyedévben a 17. században - az idő Lajos uralkodása alatt a 13. Fő képviselői voltak építész, Jacques Lemercier és François Mansart.