48. kérdés
Matisse, Marc A., G. Rouault, A. Derain, Dufy R., M. Vlaminck, E.-O. Friese, J. Házasság A.-SH. Mango, K. van Dongen, G. Rouault.
Fovizm (a Fr. les fauves -. Wild [állatok]) - helyi irányt festés elején. XX században. Ironikus beceneve „vad” kritikus adta a fiatal festő, akinek festményei több színben agresszív, voltak kiállítva a párizsi Salon d'Automne 1905-ben. Egy új trend a francia festészet nem tartott sokáig - 1905-1907. Éles színek művészek által használt, elidegenedett néhány, és másrészt, vonzott másokat, kiváltó hullám utánzatok.
Minden hívei ez a tendencia, a munka megkezdése a saját egy ideje egyesült, de hamarosan szakított egyes fejlődő ő stílusa az írás. Az a tény, hogy az út mindegyik stilisztikailag kialakítva a századfordulón, ne lepődj meg társait kreativitás azt sugallja, hogy a reformok, amely úgy döntött, a művészek készítettünk és várható. Sőt, a Fauvist stílus gyorsan elterjedt, hogy sok országban Franciaországon kívül, azaz Németország, Oroszország, a skandináv országokban. Fauvizmusban volt az aktuális, hogy meghatározza az átmenet képzés avantgárd avantgárd is.
Irány nem volt egyértelműen meghatározott programot és az egész iskola. De ez nem tartott sokáig, így azonban észrevehető nyomát a művészettörténet.
Jellegzetessége Fauve. Rendkívül intenzív hangok nyílt virágok; összehasonlítás kontrasztos kromatikus síkok, tette a szintézis tér; hozzákevernék egy egyszerű vázlatát a elutasítását a cut-off modellezés, és a lineáris perspektíva. Planar kezelési formái, telítettségét tiszta színek, erőteljesen hangsúlyozták kontúr oka dekoratív Fauvist festés. Ez őshonos mind fauvizmusban expresszionizmus alakult ki.
Fauve összes osztozik egy vágy, hogy a művészi képeket csak rendkívül világos, nyitott színek. A fejlődő művészeti eredményeit utáni impresszionisták. alapján néhány formális technikák középkori művészet (ólomüveg ablakok, román művészet) és a japán nyomatok, népszerű művészeti körök Franciaországban, mivel az idő az impresszionisták. Vadak törekedett, hogy maximalizálja a színes lehetőségeit festmény.
Vadak határozottan elutasította a XIX festészeti technikák. Tehát A. Deren azt mondta: „Biztos vagyok benne, hogy reális időszak festés alatt. Szigorúan véve, festés csak a kezdet. „A művészek az új stílus, a Louvre tudás és a cselekvés van egy másolat a természetellenes kék és zöld árnyalatok, preferált” a művészet család „a közvetlen elődök az impresszionisták, Neo-impresszionisták: V. van Gogh, Paul Gauguin, P. Cezanne, művészek a szimbolista csoport” Nabis ”. Szinte minden a fauve-ok tartottak a 1900-as években. hobby levél pont puantelyu, amely először kezdett az neo-impresszionisták Signac és P. AE Kereszt. Munkájuk vonzott stroke mozaik színes konfetti, hogy a művészek lefektetett a vásznon. Ezeken a pontokon a fauve-ok nőttek, így a karakter fényes foltok. Hagyva fehér alapozott vászon íratlan, így az alkotók adunk a kép a színét és állagát, hogy mit követett Cezanne. Gyakran színes foltok jelennek meg zsíros, szintvonalak, mint a mesterek az Art Nouveau. A munkálatok közölt megnövekedett fényesség ( „paint szó robbant a fény” - írta később A. Derain), valamint a kifejező szín, ennek hiányában a hagyományos cut-off modellezés, térrendezés csak olyan szín - minden jellemzőjével fauvizmusban
Vadak nem tartották bármely meghatározott jogszabályok európai festészet: perspektíva, chiaroscuro, fokozatos megvastagodása vagy enyhítése színe, mintája a felsőbbrendűség a képkeret. „A kiindulópont fauvizmusban - írta Matisse - erős visszatérés a szép kék, szép piros, szép sárga - az elsődleges elemek, amelyek izgatják érzékszerveink a mélybe.”
Természet, táj Fauvists nem annyira a tárgy képét ürügyként létre kifejező, intenzív színek. De ez a kapcsolat a látható valóság nem törik el. Alapszín kapcsolatok és motívumok veszik a természet, bár a legnagyobb növekedését és fokozza őket, gyakran színes kontúr elválasztó direkt színeket egymástól. Azt is vett egy nagy érdeklődést primitív a legtágabb értelemben vett. A szlogen a fauve-ok, „nézd meg a világ szemével egy gyermek” nem azt jelenti, utánzás a gyermekek kreativitását. Azt kérte a nem törölt érzések, a legjobb példa, amely az örömteli meglepetés egy személy csak belép az életbe.
Vadak is felkeltette East tisztelt japán fametszet, letisztult vonalak és tisztaságát szín kapcsolatok. Meg kell jegyezni, lenyűgöző iszlám művészet díszítő árnyalat, valamint a buddhista ikonográfia, amely tanítják az emberi szervezetben a választandó kezelés érzéki pózokban. Művészek érdekelt nem bizonyos események vagy a világ, és az általános vélekedés az élet, az eredetiség a formákat és színeket. Pontosabban, csak utalt a külső konkrét formában jelennek meg, de nem ábrázolja azt. Nem véletlen Maticca A., A. Derain, Vlaminck M. szinte soha nem történik semmi: minden ábrázolt csak szomszédok. De nem lehet azt mondani, hogy nincs akció a képeken. Ahelyett, hogy a külső vizuális kommunikáció, gesztusok, testtartás nézve belső kölcsönhatás, a kombináció a vonalak és színek.
Elutasította a kemény műanyag, már ismert lineáris és térbeli szempontból fauve megoldani minden alattvalója egy könnyű dekoratív mintát. Nem célja, hogy közvetítse az igazi színe a tárgyak, így gyakran nem igaz. A legfontosabb dolog az volt a vágy, hogy a lehető legnagyobb tinta energiát munkájukba. Azt nem volt hajlandó festeni szimuláció, bárcsak ő lett a fény-csapágy. Színük kell ösztönös, egyszerű hasonlóság és a mérlegelés. A használat során kívánatos, hogy megtalálja egy abszolút határt. Annak érdekében, hogy korlátozzák az általánosított formában, amely nem jár a fekete-fehér teljesítmény, a művészek kevés érdeklődést a levegőben, és a kilátás. További eszközök őket időnként éles szögben és a „feloldódik” egy helyet a másik zóna, amely adott Amellett, hogy a világos színek és váratlan kifejezési formák.
Feszültségek kontrasztok megjelent fokozásával színes árnyékok és tükröződések. Amikor meztelenség fauve intenzívebb világító hangot, hogy a test-okker vörös viselte a fényes kék és smaragdzöld festék. Aktívan használják a színes vázlat, nyissa fel nekik V. Van Gogh és T. Lautrec. Ő áll egymástól elválasztva egyik a másiktól, ezzel segítve őket schematize, és kapcsolja be az egyszerű coloristic jeleket. Az ilyen áramkört használnak a képviselete a meztelen test, a fák törzsét, a csónak a víz, a homlokzat és a tető a házak, a határokat a belső terek és bútorok. Circuit erősödött alakot, kifejezést. A festmények a fauve-ok sokat jelentett a belső színes mintás. Példák az ilyen munkák tűnhet "Vlaminck portré" (1905), A. Derain. "Siesta" (1905) Henri Matisse. "Nude" (1907) K. van Dongen. Ezek a technikák megtalálhatók a szobor Jean Rouault, A.Derena, M. Vlaminck, R. Dufy, Matisse. Sok az említett művészek, amely ugyanazzal a festmény és kerámia.
Fauvizmusban pont előrelépni. Ezért Vlaminck, aki azt akarja, hogy a forradalom „a vám- és a mindennapi élet”, az úgynevezett burn School of Fine Arts, és A. Derain is összehasonlítani a szín dinamittal. A levelezés 1905 széles körben tárgyalt probléma az anarchizmus. Sar Pelladan, misztikus és alapítója a szalon „és Rose Croix” nevű Matisse és barátai „anarchisták art”, és a csarnok a Salon 1905 „csarnok anarchista art”. M. Vlaminck és Derain A. részt a közzétételét szatirikus magazin. Természetesen a művészek úgy érzi, újítók art, és fellebbezett az anti-polgári politikai tevékenység, különösen azért, mert a lakosság a saját művészeti szalonok gúnyolódott, azzal vádolva a művészek szándékos epatirovanii.
Vadak döntött, a szavai A. Derain, „újra feltalálni a valóságot”, és elképzelni a világot, mint amennyit szeretnének. Ezzel tudja fogadni számos művész, aki meg akarta kifejezni magukat, asszimilálódott a felfedezések az impresszionizmus, de nem elégedett velük. Mindegyikük, egy erős személyiség, hogy hozzon létre saját világukat. Tól fauvizmusban maradt egy lépés, hogy absztrakt művészet, de nem a képviselők nem vette ezt a lépést. Változások a fejlesztés fauvizmusban alakult meg 1908-ban sok volt érdekelt a kubizmus. Különösen az új mozgalom kezdett érdeklődni J. Házasság, miután dobott a többszínű festés. palettáról lett visszafogottabb. G. Rouault elfogadott létrehozására festmények, példázatok. A. Marquet előnyösen működik a táj. Matisse jobban érdekli a tanítás. Szinte az összes vadak lesz nagy festők, grafikusok és szobrászok. gyakran foglalkozik színpadtechnika, divatot. Fauvizmusban fontos szerepet játszott a munkájuk, jöttek a színpadon a keresési festői források.
49. kérdés "Jack of Diamonds". Általános jellemzők.
Az orosz fauvizmusban alakult ki a művészek munkáit, akik részei voltak a csoport „Jack of Diamonds”.
„Jack of Diamonds” - egy csoport orosz művészek - avantgárd, ami a kezdetektől a névadó kiállításon, 1910. Tagjai Vladimir és David Burliuk, Natalia Goncharova, Konchalovsky, Kuprin, N.Kulbin, M. Larionov, A. Lentulov, Malevics, I. Mashkov, R.Falk, Rozhdestvensky és et al. a zenekar élvezett nagy érdeklődést az állami és kíséri érzés a sajtóban. „Jack of Diamonds” fogva nevet váltott egyhangú felháborodás a moszkvai művészetek kedvelőinek. A név közé tartozik M. Larionov, aki utalt negatív értelmezése a kép a szellem a régi francia értelmezése játékkártya, „Jack of Diamonds - csaló, csaló.” Magyarázata a választás, a művész azt mondta: „Túl sok nagyképű nevét ... tiltakozás, úgy döntöttünk, a rosszabb, annál jobb ... mi lehetne nagyobb képtelenség, mint a” Knave gyémántok „?”.
Fiatal, tehetséges és rámenős tiltakozó unalmas klasszicizmus. Rali pont nekik volt az általános érdek az „új művészet” és ellenségeskedés a konzervatív hagyományok tudományos és Peredvizhnichestvo. Művészek akart - kubizmus kapcsolatot a hagyomány az orosz népművészet. Forradalmi ötlete volt a gondolat, hogy a festmények nem azt jelentette, az ínyencek és a kritikusok, de mindenki számára. Az uralkodó műfaj acél csendélet, egyszerű jelek élelmiszerboltokban, valamint portrék, tájképek, népi képeket, hasonlóan a sín. „Jelek a boltok - ez a mi saját Ez az, amit mi a sezannizm.” - írta Mashkov.
Utalva az esztétikum fauvizmusban, kubizmus és posztimpresszionizmus, valamint fogadások orosz népszerű a nyomtatott és népi játékok és Knave gyémántok megoldott problémák azonosítása a lényegességi természet, az épület egy háromdimenziós alakja a gépen segítségével színes, átadása „realness” a jellegét, texturált. Jóváhagyása alá, szemben a tér - ez a fő forrása a művészet. Valósult meg, „csendélet”, hogy elkészítenek és a hagyományos pszichológiai műfaj - portré. A művészek munkáját „a Jack of Diamonds” - a jelenség rendkívül szokatlan, világos, kifejezetten Moszkva. Azonban alapján képességeiket nagyon gondos tanulmányozása és az egyéni órák P.Sezanna fénytörés és a francia posztimpresszionista művészet. Festői quest „Knave gyémántok” párhuzamos volt a kísérletek a francia fauve-ok és a művészek a német expresszionizmus, különösen a „Blue Rider”. Ezért nem véletlen, hogy vadak, és a művészek „Blue Rider”, G. Braque és Picasso többször vett részt kiállításokon „Jack of Diamonds” Oroszországban. Orosz művészek is részt vettek ezekben az években a nemzetközi kiállítások Párizsban és Berlinben. Az Art „Jack of Diamonds” az egész dob tisztán „Moszkva” a szem, lendületes egyediségét - a közös európai művészeti folyamat elején a 1910-es évek.
Művészek igyekezett feltárni az ősi „lényegesség” a világ, hangsúlyozva a műanyag, szerkezeti tulajdonságainak szín, színes pillanatában öntés formái. A munkálatok, annak ellenére, hogy a lényegesség, nem zárja ki, és néha éles pszichológiai betekintést. Együtt P. Cézanne, hogy a stílus a munka, „Jack of Diamonds” hatott P. Gauguin, Matisse és a francia primitivizmus általában.
Mashkov, ellentétben számos más „bubnovaletovtsev” hatása a nyugati avantgárd nem annyira vonzotta kubizmus, annak visszafogott tónusok, hogy fauvizmusban. Fauvist színes elem dominál az ő portréját a végén 1900 - az elején a 1910-es évek. Világos, de ugyanakkor és szerkezetileg elkülönülő dekoratív állni a csendéletek. A művész, mint a többi csoport tagjai, primitív módszerekkel és iso-folk (festés jelek és tálcák), ahol a szemantikai tervek groteszk kényszerült.
A kiállítás „Jack of Diamonds” mellett festményei az egyesület tagjai
Kiemelt munkáját Münchenben élő, Kandinszkij és Jawlensky AG, valamint a francia G. Braque, C. Van Dongen, F. Valotona, M.Vlaminka A. Glez, Robert Delaunay, A. Derain, A . Marquet, Matisse, Picasso, A. Russo, P. Signac, és más híres művészek.
Egy másik kiemelkedő személyiség, aki dolgozott a módon közel a művészi jellemzőit Fauvists volt grúz művész N. Pirosmanishvili. Ő hozta létre a művészet kézműves - jelek, amelyek megfordult a csendéletek Megkülönböztető összekötő élet tárgyak és feliratokat. Amellett, hogy a feliratok, Pirosmanishvili létre portrék - egyéni és csoportos írta állatok (szarvas, vaddisznó, oroszlán), gyönyörű nők, fehérbe öltözött, lelkipásztori panoráma Grúzia. Jelenetek az utolsó gyerekes csatlakozott a képein, a jelen ( „Kakheti epikus”), hemzsegnek a háztartási részletei vidéki táj között számos tárgyak ( „Donkey Bridge”), részletes képek az emberek jelentenek általános kép a büszke hegymászó. Azonban a sok a készítmény áthat a bizonyos értelemben az egész - a sorsa az egyén, az élet, a világ. Mint laikus, nem folyamodnak bármilyen komplex technikák, annak érdekében, hogy a nyakkendő készítmény együtt, és tájékozódni, hogy a nézőt, így vannak olyan dolgok, adatok azt szeretné magát, ami egyfajta fájó magány. Színes a kép Pirosmanishvili játszik paletta grúz népművészet annak okker, fekete és kék árnyalatok, természetes színezékek és megfelelő jellegét ebben az országban.
„Primitív” Pirosmani hasonló fauvizmusban inspirált avantgárd művészek.
A kifejező lehetőségeit színes azonosított fauvizmusban, aktívan használják sok festő a XX században. kiindulva expresszionisták. elvont és befejezés meg a 80 -90-es években. mozgalom „Új Wild”.