Esztétika Dance 1
Body esztétika. Tánc a teljes számának art különleges helyet foglal el. Zene és ki egymáshoz képest teljesen független. Míg tánczene alárendelve a tervet, és részben a finom munkák. A fő követelmény, hogy a tánc - az egyetlen lehetséges megvalósítási terv mozgásban van. Egyszerű mozgás a zene művészet még nem. A szenvedés és a klasszikus balett, makacsul úgy tett, mintha egy művészeti forma. A lényege a tánc mozgás nem egy bemutató fizikai tökéletesség és szalon szokások: ha a spin teljesen egyenes; ha megy, akkor csak spicc. Nem motivált mozgás, a felszíni esztétika - több, mint a test tánc. Középpontjában a tánc kell csatolni műanyag formák érzelmi kifejezés természetes eredetűek.
Visszatérve a definíciója a „tánc”, a következő pontokat kell figyelembe venni:
- Nem minden test mozgását lehet tekinteni, mint egy tánc;
- Sok ritmikus tánc mozgás, a test sem;
- nem mindig határozza meg a műanyag dance;
- Különbséget kell tenni a belső és külső sebessége;
- A táncművészet kétségtelenül magában készség az előadó.
Talán a legfontosabb következtetést lehet levonni ezekből a megfontolásokból: a tánc még mindig nem képzelhető el anélkül, hogy a ritmus, de tehetünk zene nélkül. Meg kell jegyezni, hogy a ritmus és a mozgás elválaszthatatlanul létezik.
Az ember része a világegyetem. Ezért mindannyiunknak zenei és ritmusérzék. ritmusérzék rejlő nekünk, még a primitív ősei táncolt a rituális táncok. Az emberi szervezet csak tette a mozgás. És így mindenki táncolni tanulni, ha hallgatni a ritmust, nem csak hallani.
Az emberi test van kialakítva, a mozgás, ami a természetes és alapvető, hogy az élet, mint a légzés. Mint a légzés, a mozgás ad energiát, lehetővé teszi, hogy túl hétköznapi érzékelés. Mozgás, különösen, ha azok megfelelőek (ahogy az elején mondtam, a tánc - ez is művészet), képesek egyensúlyt az elme, gyógyít, felébrednek a pszichikus energia szükséges felhatalmazás, lelki fejlődés, az élet és akár halált is okozhat.
Dance elősegíti interakció az agyféltekék, intuitív és hatékony illesztést. Minden mozdulatot mozgás és az ólom az elektromos változásokat a test és az agy, vonja finomabb érzékelés szintjét. Csak meg kell tanulni, hogyan kell irányítani a ritmus összhangban a belső világ.
Tánc, mint művészeti forma egy erős hatást gyakorol a pszichofizikai nézőt. A érzése lelki komfort származik a közönség az úgynevezett rezonancia jelenség, amikor a táncosok elér egy bizonyos harmónia a zene és a mozgás közötti mozgását egymás beállításával az elektromágneses mezőt a nézőtéren. Ezzel szemben, a disszonancia jelensége a közönség jön, amikor amit hallanak, nem esik egybe azzal, amit látnak, és pontosabban a vizuális eszközök, amelyek látták a valóságban, nem esik egybe a kép belsejében kialakult.
Sőt, még az azonos dance mozog egyedi mindannyiunknak. Ezek jellemzik Hangsúlyozzuk egyedi jellemzői. mozgás a test, mivel összeköti a külvilággal a személy belső és láthatatlan a hidat közte és spirituális lényegét.
Stílusa Isadora. Legkevésbé alá ezeket az akadályokon, és megfelelnek a követelményeknek az esztétikai termék - ez a stílus a „modern” értelmezése a híres Isadora Duncan. És nem szabad összetéveszteni a stílus már túlzott számos más stílus, de ugyanaz a neve, meg kell jelölni, egyébként például a „klasszikus modern”. Az első helyen, amely jellemző ez a stílus - a gondos kiválasztása zenei anyag. Előnyben részesülnek azok a szimfóniát, többszólamú, a klasszikus, a régi és a modern zeneművek. A zenei alapot kell egy független esztétikai érték, a harmonikus és tökéletes szempontjából zenei kánon. Tánc a síp a mozdonyok és üvöltő sakálok - úgy tűnik, egyáltalán nem vonzó.
Az eszköz a kifejezés. Felesleges tánc mozgás született meg a zene, és nem a kombináció konstrukciók, mint a fogalmak piramis akrobaták és tűzoltók, aki beszélt a század elején, a „do - ismét van - két”. A cél a lépésben - való megfelelés érdekében érzelmi kifejezés a zene és a tánc képeket. Ebben az esetben biztos, hogy figyelembe veszi a fizikai adatait az előadó. A folyamat létrehozásának kreatív tánc, a teljesítmény értelmes. A mozgás a természetesség és folytonosságának koreográfiai minta, más szóval, a műanyag. A tánc végzik együtt a zenemű, és nem fenntartható. Azaz, a tánc hat eleme többszólamú kompozíció, ahol a test - egyfajta eszköz, mint a hangszerek.
Általában azonban, annak ellenére, hogy az évszázados története a tánckultúra az emberiség általános kérdéseivel esztétika a tánc, a fizetett csekély hatása van. Az a tény, ideológiai, filozófiai alapjait tánckultúra vezethet annak lebontását, amíg a teljes degeneráció.
Tánc a teljes számának art különleges helyet foglal el. Zene és ki egymáshoz képest teljesen független. Míg tánczene alárendelve a tervet, és részben a finom munkák. A fő követelmény, hogy a tánc - az egyetlen lehetséges megvalósítási terv mozgásban van. Egyszerű mozgás a zene művészet még nem. A szenvedés és a klasszikus balett, makacsul úgy tett, mintha egy művészeti forma. A lényege a tánc mozgás nem egy bemutató fizikai tökéletesség és szalon szokások: ha a spin teljesen egyenes; ha megy, akkor csak spicc.