A történelem jazz tánc
Az Egyesült Államok hozta a világ két koreográfiai alakulását művészi elemeket: a „szabad” dance Isadora Duncan és az afro-amerikai jazz tánc. Az utóbbi hozta feketék - rabszolgák Afrikából, de történetileg kialakult és fejlődött az USA-ban. Elbeszélő jellemző jazz tánc - tökéletes mozgásszabadság az egész test táncos és testrészek mind vízszintes, mind függőleges irányban a színpadi teret. Jazz tánc - elsősorban táncos megvalósításában érzelem, ez egy tánc érzés, a forma helyett vagy ötlet, mint ez történik a tánc-modern.
Jazz, mint művészeti jelenség - az eredmény egy évszázada az evolúció játék ütős néger törzsek Afrikában. Minden néger törzs rendelkezik saját dance egy bizonyos ritmusra minden egyes esetben. Ritmusok változhat még az évszaktól függően, és egyértelműen megkülönböztethetők. Annak érdekében, hogy teljes mértékben eleget sokan, tovább tart, mint négy órán át.
Háromszáz éve, a XVI a XIX században, fekete rabszolgák hozták Afrikából Latin-Amerikában és az Egyesült Államokban. Miután Amerikában, hamar visszanyerték fesztiválok és szokások. Azonban alkalmazkodás helyett dobok fekete lakosság Amerikai használt tapsol kezét és lábát kopog a ritmust. Ha Afrikában, szokások, fesztiválok, tánc és a dal ritmusát volt a minden törzs Amerikában voltak összekeverjük.
Ugyanakkor ment, a másik folyamat. Mivel a nagy részét az amerikai lakosság állt ír, skót és angol telepesek, a táncok e nemzeti kultúrák fontos része volt a művészet és a mindennapi életben. Ezek a táncok osztható két nagy csoportra. Az első tartozott az úgynevezett „ország dance”, azaz a. E., vidéki táncok, viselt népi jellegű, és végrehajthatók egy csoport vagy páros. Az ír táncot „Jig” és „papucsa” végzett egy speciális fából készült cipő, amely lehetővé teszi megérinti ritmust. A második csoport a táncok, amelyek népszerűek akkoriban tartozott társastánc - menüett a XVIII században, a füzértánc, ország tánc, szögletes tánc és vágta a XIX.
Ez a két kulturális területek - az európai és a néger - az Újvilágban hatással volt egymással, és végül asszimilálódtak. Így elmondható, hogy a folyamat nucleation jazz tánc mindkét irányban történt alapuló afrikai kultúra, azaz a ritmus és a néptánc képességgel rendelkezik, különböző rétegekben található ..; etnikai, vallási, esztétikai, geopolitikai.
Végén a XVIII században a nagyvárosokban az észak-liberális bármilyen zenei show egy fehér közönség, amelyben fehér előadóművészek, rajta maszkok és jelmezek feketék utánozták afrikai dalokat és táncokat. Persze, nem voltak azonosak az eredeti, de az egzotikus és groteszk látvány volt, mint egy jó vonzereje a nyilvánosság számára. 1830-ban, a színházban, a város Louisville Thomas Dart Mundo Rais rendeztek, amelyen részt vett a híres fekete táncos idején, William Henry Lane - „Mester Juba”. Ez volt az első fekete művész, akinek neve őrzi a történelem jazz tánc.
Fekete szereplők engedték a helyszínre csak a 1865 polgárháborúban. Azonban fekete társulatok nagyon kevés, és hogy megnyerje a szimpátia a fehér közönség, volt, hogy megmutassák magukat csak a negatív és ironikus stílus, így alapvetően fejlesztettek műfajok az előadóművészet, mint szkeccskomédiákban és vaudeville. Ez ezekben a műfajokban kezdett kialakulni jazz tánc, mint egy színházi tánc, egybeépített ének és zene. Ez az út a fejlődés azt eredményezte, hogy a XX században a megjelenése egy ilyen tipikusan amerikai műfaj, mint egy musical.
Csak fekete művész lehetőséget kap a színpadon volt, hogy részt vegyenek a tánc versenyek, amely rendkívül népszerű, abban az időben. Versenyképes kedvenc táncok „Jig” és „Keiko-ok”. Az első egy szólótánccal, a második - a pár. Gyakran táncosok végzett a fején egy pohár vizet, és a fehér nézők fogadni, ami a táncosok végén a verseny lesz a víz.
Bár a fekete előadók férnek hozzá a szakmai helyszínre, de volt egy véleményen van, hogy a „fekete” tánc - egy külön, illogikus és ügyetlen mozgások. Az idő múlása és fehér táncos kezdte megérteni a báj és bonyolultsága ezen a területen a tánc. Az egyik az első fellépők a néger tánc lett George Primrose, akinek művészi karrierje kezdődött 1867-ben.
„Fekete” dance prioritása volt, és nézetek „Színház dalnokok”, fokozatosan fordult a buja show. 1880-ban, James MacArthur volt az első, hogy kihasználják a tánc show tánc technikáját fekete előadók. Körülbelül ebben az időben, én született New Orleans és a jazz.
Kezdve a 90-es évek végén a második világháború - a következő fejlettségi jazz tánc, mint egy speciális technika, az iskola, bizonyos lexikai egység és a mozgás rendszert. Ez volt ebben az időben, jazz tánc nagy hatása van nemcsak a színház és a tánc minden nap, de
és Balettszínház. Jazz műfaja a tánc egyre kevésbé nyilvánvaló. Interferenciája „fekete” és „fehér” tánc minden nő, elveszett népi jellegű tánc. Mindez felszabadulását idézi jazz tánc egy külön területen tánctechnika.
Között 1890 és 1916 van egy robbanás a népszerűsége „fekete” és a tánc a hazai dance. Táncoltak az egész régi és új világ. "Charleston", "Black Botton", "Tu lépés", "The Big Apple", "Chicken szakaszon", "Drag", "simi", "Kongó", "Funky Bat" követték egymást hihetetlen sebességgel. Ekkorra való megjelenése a „jazz” és a „jazz tánc”. A szó gyökereit, de a kutatók hajlamosak azt hinni, hogy azt használja, mint a főnév, és a feketék, és mint egy ige. Mint főnév jelentése „erő, hevesség, ecstasy.” És mint egy ige - „kezdeményezni, aktiválja, gerjeszti”.
1917-1930 években - a legjobb jazz tánc fejlődését. „Fekete” tánc és a zene szerves részévé vált a zenei előadások a Broadway és a Harlem, a legjobb teljesítményt az idő - Bill Robinson, Bert Williams, Beck és Babols voltak a központ az összes zenei előadások a „fekete” revü Harlemben - a főváros Black Arts and Culture, melynek története kezdődött 1920-ban.
A show „eLong Shuffle” (1921) kezdődött a hagyomány „fekete” revü a Broadwayn. Sok bemutatók és utazott a város Európa, bemutatva a közönség a régi világ, az új irányok a tánc és a zene. E-Taner, Avon Long, Elvis Whitman - ezek a nevek ismerősek voltak nem csak a közönség, az Egyesült Államokban, hanem számos európai országban. 1922-ben a Broadway-n már leszállított három „fekete” zenei „Start kisasszony Lizzy”, „Planshteyn revü” és a „Lisa”.
Jazz tánc, kezdve a hazai néptánc át a színpadon, színházi tánc, fokozatosan vált egy speciális fajtája a tánc. Fokozatosan ragadja az egész Európában. A show és zenei előadások fényét, és "Fekete Vénusz" - Josephine Baker ( "Chocolate dandy"), Bill Robinson Jungle - a legjobb teljesítményt STEP és mások.
A 30 éves az érdeklődés a jazz tánc több meghal. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a „fekete” a művészet tiszta szórakozás. Sok koreográfusok igyekeztünk létrehozni egy nyelvet jazz tánc komolyabb munkák a témában, de ezek a próbálkozások nem voltak mindig sikeresek.
V1931 év Hemsley Winfield alapított „néger Színművészeti”, egy balerina, aki Edna Gay. Megpróbálta táncolni spirituális és létrehozott egy új stílust a tánc, amely összehozza az afrikai műanyag és eredményeit a modern tánc.
1933-ban, Doris Humphrey teremtett koreográfia Negro Opera "Run, kisgyermekeket." Ez volt az első kísérlet arra, hogy hozzon létre egy nagyobb munka alapján néger Arts.
Az igazi sikert hozott a termelés 1935-ben, az opera J .. Gershwin „Porgy és Bess”. Bár a szerepe koreográfia ebben termelés korlátozott volt, volt egy hatalmas hatása nem csak zenészek, hanem a koreográfus, aki művében kezdett fordulni „fekete” téma.
Között a nagy táncosok és koreográfusok a 40-es évek - Pearl Primyus. Az ő munkája, ő mélyed el a történelem, a „fekete” tánc. Egy szókimondó ellenfele műsorok és revues a saját produkciók ez komoly politikai kérdéseket. „Strange Fruit” - a probléma lincselés „Hard Times” - a probléma életkörülményeinek feketék, a Dél-„Slave Market” - az arány a fekete lakosság.
1950-ben a hallgató Dunham Telly Beatty járt függetlenül, mint koreográfus. Leghíresebb nyilatkozata - „menetvonal Febi Snow”. 1959 óta, és a mai napig a játék része a repertoár a társulat Alvin Ailey. Erre a társulat 1968-ban Telly Beatty létre a teljesítménye „Black Belt”.
Hatalmas szerepét jazz tánc történetében a musical. A 30. 40 éves a folyamat az evolúció a zenei art. Témája egyre változatosabb, ez növeli a gazdag koreográfiai kifejezés. előadások rendezők jól ismert és tehetséges koreográfus. George Balanchine, X. A Holm, A. de Mille, John Robbins ..
A 50-60s, a megjelenése tehetséges fiatal koreográfusok - G. Champion, M. Kidd, B. Foss, D. Ross és mások, részletes koreográfia működés alapja lett a performansz és a tánc kifejezésére pszichológiai világ a játék karakterek, motiváció tetteikért, azt jelenti, hogy újra az egyedülálló művészi légkör.
Végére a 60-as évek jazz tánc határozottan elfoglalta a helyét számos területen a modern koreográfia. Annak használata széles körben: home tánc, színházi tánc, egy táncos filmet, és végül tisztán koreográfiai előadások nyelve jazz tánc. Mivel a „nyitott” rendszer, jazz tánc, amelyek igyekeznek utal, hogy a kifejezési más rendszerek és területek dance, amelyek magukban foglalják, nyitott dance-my-gyep, a klasszikus tánc, néptánc és más területeken a tánc. Ennek eredménye, hogy megkezdte a beolvadó fő iskolák modern koreográfia, és ott volt egy új művészeti jelenség - a modern jazz tánc. Azonban, mielőtt megvizsgálnák a táncrendszer főbb jellemzőit, néhány szót szólnának a modern tánc történelméről.
A jelen témakör minden témája:
A tánc-modern fejlődésének története
Ez az irányzat csak a 20. század létrejöttét jelenti. A szó szerinti fordításban a modern tánc modern tánc. Később ezt a kifejezést a koreográfiában irányították. Ez a táncrendszer
A MODERN-JAZZ TÁNC MŰSZAKI ELVEK
A modern jazz tánc alapelvei elsősorban a mozgás technikájával kapcsolatosak. A különböző táncrendszerek fejlődése során alakultak ki. Ezek az elvek elsősorban a jazz táncból származtak
Az összeomlás esete
Ez a fogalom semmi köze az orvosi fogalomhoz. Ez egyfajta a testben tartás, amikor nincs feszültség és nyúlás felfelé. A test szabad és nyugodt, görbületei enyhén eltúloznak
Izolálás és polikentricitás
Az afrikai tánc, a test minden jel szerint a különálló részek központok: a fej és a nyak, váll, mellkas, medence (csípő része), a kezek és lábak. Mivel a karok és a lábak a
poliritmia
A jazz táncon a központok nemcsak különböző térbeli irányokban mozoghatnak, hanem különböző ritmikus mintázatokban is, amelyek metrikusan függetlenek egymástól. A polimixia szorosan összefügg
élénkség
Ez a fogalom szorosan kapcsolódik a ritmushoz is. Ez azt jelenti, hogy egyetlen mozdulatot bontunk a komponensekbe, fokozatosan vagy szorozva. Azonban a mennyiségi növekedés a tánc hangsúlyt
egyeztetés
Ha két vagy több központot egyidejűleg mozgat, szükség van koordinálásra. A koordináció kétféleképpen valósul meg: olyan impulzus, amelyben két vagy több központ szerepel
A tánc-modern kölcsönzés alapelvei
Mint korábban már említettük, egy adott modern táncrendszer kialakulása a fő tanárok, koreográfusok és előadók nevéhez kötődik. Ezek a rendszerek elsősorban egy specifikus alapokra épültek
Megnyomás és felszabadulás
Ez a két kifejezés a torzó, a karok és a lábak helyzetével függ össze. Húzódás - kompresszió, összehúzódás, azaz a testtérfogat relatív csökkenése. Az ellentétes fogalom a felszabadulás, azaz a terjeszkedés, amikor a test
I. FŰTÉS
A lecke feladata, hogy a motor berendezését működő állapotba hozza, hogy felmelegítse az összes izmot. A klasszikus tréningektől eltérően, bizonyos sorozatokkal, a modern jazz táncban
II. SZIGETELŐ
A lecke e része sokkal tele van gyakorlatokkal, mint az előző. És ha a felmelegedés során az egész test aktiválódik, akkor az elszigetelés alatt mély munkát végez a test különböző részeinek izmai. Először
mellkas
Mozgás típusai: - mozgás oldalról oldalra; - előre-hátrafelé irányuló mozgás; - Emelés és leeresztés. Annak ellenére, hogy a mellkas lehetséges mozgása elég sok
egyeztetés
Koordináció van jelen a lecke minden részében, bárhol is szükség van két vagy több központ egy kombinációban történő mozgására. A képzés első szakasza az elszigetelt központok koordinálása