harmadik találkozón
Harmadik találkozón. színházi paródia
Lev Tolsztoj, Victor Burenin Mikhail Volkonsky, Konstantin Sztanyiszlavszkij, Nikita Baliev, Vlas Doroshevich, Mihail Bulgakov, Vlagyimir Majakovszkij, Woody Allen, Julian Tuwim színházról és színházi emberek szeretettel és ...
Elvileg egy paródia - ez a műfaj, mindannyian tudjuk, és most még úgy tűnt, hogy boldogulni. De annak ellenére, hogy az adott mennyiség paródiák vált sokkal ma több kultúra paródiák, amit elvesztettünk.
Éljük klasszikus paródiája a műfaj, TV sztár Alexander Ivanov írja elsősorban nem annyira a paródiát, mint epigrammáit formájában skits, vers szatírái. Mert mit csinál a leggyakrabban? Elveszi egy felirata egy vonalon költészet kevéssé ismert vagy akár ismeretlen költő, nagyon vicces baki önmagában tartalmazó nyilvánvaló butaság, néha naiv és analfabéta - és a további nyolc négysoros hogy ez butaság, hogy a logikus következtetés, hogy az abszurd, hogy ez több viccesebb.
Azt kell mondanom, hogy ez nem mindig lehetséges, mert a költők e tekintetben önkiszolgáló zseniális. Mulatságosabb, mint ők, akkor nehéz, hogy, bár a virtuozitás Ivanov elér valamilyen Pillars of Hercules. Azonban ő is megszorította a hang, néha goromba lenni felé a költő. Ő nyíltan elismeri, hogy a farkas - egy orvos erdők és parodista - medikus irodalom, fegyverek a természetes szelekció, és így tovább.
De mit csinál, elvégre nem egy paródia, alapvetően. Miért? Mivel a fő jellemzője a paródia - ez a felismerés. Amikor azt olvassuk egy paródia, fel kell ismernünk, hogy a „gúnyolták. És akkor azt a fajta átlátni a kettős képet. Látjuk és gúnyolták anyag és utánozza az egyetlen gyengesége parodizálták, az ő stílusa valóban hozott fel néhány nevetséges állapotban.
De a paródia egy felismerhető stílus, szükséges a jelenléte az ilyen, de a mi a költészet, általában nem annyira elismert költők. Amikor Ivanov írt paródiáját Akhmadulina vagy Yevtushenko - igazi paródia, vicces, és sem lebecsülendő nincs szükség. De sok más esetben (ez több száz paródiák!) Mindez bárki számára ismeretlen tagjai az Írószövetség, amit őszintén besmirching.
Közben ma vagyunk egy kicsit feledésbe merült az igazi lényege a műfaj. Ő multi-funkciós. Paródia lehet kritizálni, tagadja, esetleg egy szerelmi vallomás parodizált anyag. Sok lehetséges opciókat. Nem akarom, hogy az elméletet, különösen azért, mert az irodalmi paródia van írva nagyon sok. Vannak figyelemre méltó ebben a tekintetben az irodalmi művek.
De egy színházi paródiája a helyzet kicsit más. A szinte semmi írva. Ez a meglepő jelenség létezik, de az elmélet, mert a kultúra, mivel nem. Ezért azt kell szükségszerűen ide néhány definíciót, és vezessenek be tipológiája színházi paródia kézimunka telepítése előtt.
De amellett, hogy a funkciók járó, ugyanazon a helyszínen és az irodalmi paródia (a tudatosság, hogy a logikus végén, néha az abszurditásig, a különböző tulajdonságait az eredeti) - színházi paródia Van néhány nagyon érdekes funkciókat.
Kezdjük azzal, hogy a színházi paródia - időtlen, vagy ha hagyjuk ezt a szót használni, égő műfaj.
Színház általában - ez véres, nagyon komoly és egyáltalán nem vicces. Azt mondják, hogy ez teljes felelőssége, hiszen egész életét így vagy úgy kapcsolódik a színház, még volt valami köze a színpadon, egy kis, Isten tudja, mit, de az előadások, és az írás egész életében a színházban, és hogy barátok színházi emberek, és azt állítják, velük ...
Színház - munkát, amely szerint a Pasternak, „nem igényel értékeket a színész, és teljes megsemmisítése komolyan.” Kiment minden este a közönség előtt, a színész létrehoz egy műalkotás saját idegek, a saját vérét a saját testét, a saját érzéseit, akkor kifizeti a sikeres élet, a taps vagy kudarc, Boos, és elhagyja a szobát.
Most van egy orvosi és pszichológiai változata a színház, amely lehetővé teszi a pszichológiai kisülés valóban hozzájárul a hosszú élettartam hat, és segít leküzdeni az olyan komplexek, ahonnan mi, egyszerű halandók, nem tud menni a színpadra, szenvedünk és fizessen előre véget ér. De én nem értek egyet ezzel az elmélettel, mert láttam, és az egész története a színház azt mondja, amit még mindig egy veszélyes, nehéz és végtelenül komoly dolog. Korlátlanul felelős.
És talán ez az, amiért mindig a színház melletti, ott több a tükörben, a humor, nevetés a tükör, a tükör paródia. Mert ez egy komoly kérdés igényel mentesítést igényel csobbanás. Ezért annyi szereplők anekdoták, viccek. És csak így, hogy ő volt a színpadon rázta tragikus érzelmek a lélek - és most ő volt a színpad mögött vicceket, és elmondja a történetet a tavalyi túra ...
Úgy tűnik számomra, hogy ez a mentesítés valóban létfontosságú, hogy az emberek a színházban, különben a feszültség lesz szinte végzetes. Azt már nem lehet bizonyítani, statisztikailag, de az egész élmény a világ a színház azt bizonyítja, hogy ez így van.
És a második - talán még érdekesebb. Színház, hiszen a természet minden ő egy hazugság, a megtévesztés. Bármilyen art - hazugság, minden művészet - fikció. Nem tekintve erősen ideológiai. A terv szerint, hogy - bár valószínűleg. De ez - az igazság fikció, az igazság a hazugság, az igazság a képzelet jelent. És a színház, ez Kazhim - ez a szemét, emelték a négyzet: úgy tesz, mintha bársony géz, itt egy ember úgy tesz, mintha a nő, mintha itt szűk térben az egész univerzumban. Sheer ürüggyel, karnevál!
Valóban, ha megnézi a színház egy naiv szem, nem hogy a rendszeres színházi ülések, - Uram, Istenem, hány kitalált, mesterséges, feltételes, szó könyörög nevetségessé és gúny! Színház ebben az értelemben sokkal érzékenyebb, mint más művészeti ágak. Például a mozi: milyen az előrejelzések a mozivászon, persze, hogy el kell távolítani ebben az erdőben, mint általában. És itt - poros csonk valamilyen, és a ruha lóg ábrázoló lomb ... Semmi, csak színlelt!
Úgy tűnik számomra, hogy az egyik legjelentősebb színházi skits tartozik ... Lev Tolsztoj. Az epikus „Háború és béke”, a második kötet, beszél az első látogatása Natasha Rostova opera. Ő írja a játék, mintha nézegette a szemét. Szem, lényegében gyermek. Voltaire vagy együgyű, vadember fogott egy civilizált társadalomban. Ez a szempontból, hogy Tolsztoj magát tudatosan ápolja, anélkül, hogy a kortárs művészet, mint amennyire az ő szemszögéből is van, a korrupció és az öröm több tízezer és teljesen idegen a számára.
Nézzük meg, hogy mit lát Tolsztoj Natasha Rostova. Azt írja egy nagyon komoly ember, anélkül, hogy a vágy, hogy veled nevetni - meg kell emlékezni.
A színpadon volt sima lapot a közepén, az oldalán festett rajzfilmek ábrázoló fák mögött, a vászon volt kifeszítve a táblák ...
Azaz, a jelenet nem volt a fák, nem egy ház, nem egy palota, a testület interneten.
Az a színpad közepén ült a lányok piros mellények és fehér szoknya. Egy, nagyon vastag, fehér selyem ruha elkülönülve ültek, egy alacsony széken, amelyhez ragasztott hátsó zöld fórumon. Mindannyian énekeltek valamit.
Ez a hatás körülbelül ugyanaz, mint mi történik, ha kikapcsolja a televízió hangját.
Mikor befejezték a dalt a lány fehér felment a súgó fülkében, és ő lehetett megközelíteni egy férfi egy selyem feszes nadrág, vastag lábak, egy tollat és egy kést, és énekelni kezdett, és dobd fel a kezed.
Borított férfi nadrág énekelt egyedül, akkor énekelte. Aztán mindketten elhallgattak, megszólalt a zene, és az ember elkezdett fogás lány kezét, fehér ruhában, nyilván várja az óra ismét a párt vele. Ők együtt énekeltek, és minden a színházban kezdett taps és kiabálás, egy férfi és egy nő a színpadon, akik festik szerelmesek kezdett, és mosolyogva integetett a kezét, meghajolt.
Ezután az egészségre Natasha, tapasztalatait, és továbbra is a leírás a második felvonás, ahol Tolsztoj egyszer használja ezt a technikát bestrangement (szokásos ügyek az ország).
A második felvonásban voltak ábrázoló képek a műemlékek, és ott volt egy lyuk a vásznon ábrázoló hold és a lámpaernyők a rámpán fel, és kezdett basszusgitározni csövek és basszusgitár, és a jobb és a bal jött egy csomó ember fekete köpenyes. Az emberek kezdték hullám a kezét, és a kezében volt valami hasonló tőrök; aztán futott egy másik ember, és elkezdett húzza el a lány, aki először fehér, de most kék ruhában. Ezek nem húzta egyszer, de énekelt vele sokáig, és akkor húzni, és a színfalak mögött hit háromszor valami fémes, és mindenki térdre, és énekelni kezdett egy imát. Többször ezeket az intézkedéseket szakította lelkes kiáltások a nézők.
Ismét mintegy Natasha, mintegy Anatole ...
A harmadik felvonásban ő volt a helyszínen fel a palotába, ahol sok gyertya égett, és felakasztották voltak festmények lovagok szakállal. Elöl volt talán a király és a királyné. A király intett a jobb kezével, és láthatóan félénk, rosszul énekelt valamit, és leült egy bíbor trónra. Maid, a korábbi első fehér, majd a kék most viselt ing. haját, és közel állt a trónt. Ez valami szomorúan énekelt, fordult a királyné, de a király intett súlyosan, és kijött az oldalán egy férfi csupasz lábát és nők csupasz lábát, és kezdett együtt táncolni. Aztán elkezdett hegedülni nagyon finom és szórakoztató, az egyik lány a puszta láb vastag és vékony karok, elkülönül a többi ment a színfalak mögött, korrigált ruhaderekából, elment a középső és kezdett ugrani, és hamarosan verte odnoyu lábát a másik ellen. Minden a földön tapsolt és kiabált bravo. Aztán egy férfi állt a sarokban. A zenekar játszott hangosabb cintányérok és harsonák, és az egyetlen ember mezítláb kezdett ugrani nagyon magas, és darálják.
Zárójelben Tolsztoj megjegyzések is volt lángra gyűlölet:
(Ez az ember Duport, miután megkapta hatvanezer rubelt évente ennek a művészetnek.) Minden, ami a standokon, a dobozok és a felső galéria kezdett taps és kiabálás minden erejét, és a férfi megállt, és elkezdett mosolyogni, és meghajolt a minden oldalról. Aztán táncolt még, mezítláb, a férfiak és nők, majd ismét az egyik királyok odakiáltott valamit a zene, és minden énekelni kezdett. De hirtelen vihar volt a zenekarban hangzott kromatikus skálák és akkordok, csökkent a hetedik, és minden futott, és visszahúzta az egyik a közönség a színfalak mögött, és a függöny esett. Ismét a nézők között volt egy szörnyű zaj és zörög, és minden a lelkes egyének kiabálni kezdett:
- Duport! Duport! Duport!
Itt van egy kísérlet, hogy szemével pártatlan színház, és ugyanakkor rendkívül partizán. Mert mint Tolsztoj ábrázolja sem otthonos, még mindig érti, mi a kromatikus skála és csökkentett hetedik. És mégis megpróbál elfordulni, hogy a tudását, az ő értelmével és mi, az ő véleménye, egy egész rutin, közönségesség, piszok színház.
Úgy tűnik, hogy ebben az értelemben Tolsztoj jogokat. Szokásos rendkívül sok. Például Alexandria színházi azokban az években játszott zatrushennye, poros darab spanyol élet, orosz nyelvű dramodelami. Úgy uralkodott keveréke a spanyol vagy a francia a Nyizsnyij Novgorod. Játszik ezek képesek voltak okoz gyűlölet a legrosszabb esetben, a legjobb esetben - egy ásítást. És ez egy paródia találóan értesítéseket. Például a híres orosz újságíró és közéleti Victor Burenin, első személy baloldali és csak később lett az egyik legismertebb az újság „New Era”, kigúnyolt ez a stílus a mozi paródia, amelynek feladata az volt: