Színész színház művészeti
1. Egy színész, mint a forrása és csúcsa Színművészeti
2. létrehozása a színész, mint a megtestesült az ötlet az igazgató a teljesítmény
3. A színész, mint a hordozó, a specificitása színházművészet
Irodalom
1. Egy színész, mint a forrása és csúcsa Színművészeti
A színész - mind az elején, a forrás színházmûvészet és csúcsa, a végeredményt. Korai, rituális és ceremoniális színházi formák (prateatr) hagyta el a színész a közönség, „1-1”, személyes art támogathatja kivéve jelmez vagy maszk. Minden más módon a művészi kifejezés és a színházi szakma (drámai művészet, művészeti, fény, irány, stb) születtek és később képződött. Kialakulásukat vezetett a történelmi fejlődés a színészi képességek, a vágy, amennyire csak lehetséges, hogy tárják fel a színész, hogy támogassa és kiegészítse annak hatása a nézőt.
Ma azonban nagy lehetőségeket színház és különböző eszközeit művészi kifejezés, előadás közben a színész még mindig az egyik jön a közvetlen kapcsolat a közönséggel, amely magában foglalva a próbaidőszak során dolgozták ki a játék minden tapasztalatát és képességeit kapcsolódó színházi szakma. Nem számít, milyen nagy volt a hozzájárulást a rendező, művész, zeneszerző, koreográfus, karmester, a másik pedig a létrehozását a teljesítmény, a végén a siker elsősorban attól függ, a színész, ami hajt, és vezesse az ötleteket a termelési csoport. A magas szintű színészi képes ismételten szaporodnak és bővíteni a kreatív koncepció a játék; Alacsony, nem profi szinten -, hogy elpusztítsa a legragyogóbb átmeneti döntést.
Tulajdonképpen ez a kettősség a színész szakmát, hogy indokolja komoly lelki nehézségeket. Egyrészt, ez a szakma nagyon sok tényezőtől függ (a rejlő lehetőségeket szerepet drámaíró anyag és a rendező képes együttműködni a színész, hogy csapatmunka műszaki színházi műhelyek a show alatt, és a közönség hangulat); másrészt - ez a színész rejlik a lényege minden színházművészet. Nem csoda, hogy az egész történelem a világ színházi dicsőség sem, a legnépszerűbb drámaíró, rendező, koreográfus, stb Ez nem lehet összehasonlítani a mértéke népszerűsége szereplők „csillag”: azok az igazi mesterek a végzet közönség, megtestesítve és szimbolizáló Színház.
Meghatározása általánosságban azt az alapelvet, a színész szakmában, azt mondhatjuk, hogy ez - az az elv reinkarnáció, amikor a színész, mint képviselteti magát a karakter, beszél és nevében eljár.
De él a színpadon a mély és őszinte életét kép, a színész egy pillanatig nem oldódik fel teljesen a képet, hogy elveszíti önmagát. Nem egyesülés nem azonosítsa a színész azzal, ahogyan a törvény a színész szakmában, és ezek a dialektikus egysége, ami arra utal, a jelen két határozottan harcol egymással ellentétek - a színész-szerző és színész képet. Amikor a színész a színpadon érzések szerepük sokkal szenvedélyesebben és mélyen, érzelmeit, erjedő, fertőzni és örömet a közönség, szállított ugyanakkor remek szórakozást, míg a színész önmagát. Ezért azt tapasztalhatja kombinációja két értelemben is: például egy kép - a szenvedés, és mint színész szerepét játssza - kreatív öröm. És annál inkább szenved, mint egy kép, annál fényesebb az öröm, és hogy az öröm, hogy az említett átfogó kreatív lelkesedés az egész szervezetre, viszont növeli a festői érzelem szenvedés. Így a belső élet a színész, mint alkotó és belső életét, mint egy kép az állam a kölcsönhatás és kölcsönös. Végső soron ezek egységet alkot. Azonban az ellenkezője a vezető ezen egységét soha nem halványuló, folyamatosan irányítja az alkotói folyamat aktív alkotó „I” a színész. Azért, hogy végül nem két „I” nem létezik. Van egy, és csak az „én” az egész személyiség a színész, a tudat, a psziché fordul elő, hogy ugyanabban az időben két együttműködő folyamat. A színész-szerző a játék folyamatosan hozza magát különböző feladatokat.
Ahhoz azonban, hogy e feladatok elvégzésére egy színész csak akkor lehet, ha ugyanabban az időben, mint egy életmód, és ezért gondoltam gondolkodásmódot. De a színész, miközben folyamatosan irányítja a gondolkodási folyamat, hogy kifejlesztette azt az irányt, amerre az szükséges, hogy a képet. Azonban van egy nagyon fontos gyakorlati kérdés: milyen irányba elsősorban tudatos erőfeszítések a színész kell küldeni, - hogy él-e aggódni elsősorban arról, hogyan tartsa magát a színpadon, mint egy színész-szerző, illetve minden gondjára, minden erőfeszítést Úgy kell irányítani, hogy meggyógyítsa az érzéseit a szerepet, és egyesíti azzal? Kétségtelen, hogy minden tudatos erőfeszítés a színész arra kell törekednie, egyesülve a képet. Sztanyiszlavszkij igaza volt, hogy a kereslet, hogy a színész lelkesen élő szerepet, elfelejtettem, hogy ő egy színész, és hogy ő előtte a nézőt. Természetesen vége előtt elfelejteni, hogy a színész nem lenne képes, mintha ő nem akart. Mindig van egy olyan tendencia, hogy emlékezzen erre az sokkal több, mint amennyit kellene. Kilencvenkilencben esetből száz veszély fenyegeti a színész, nem az, hogy veszélyben van, több, mint amennyire szüksége van, lép az élet egy létrehozott kép és felejtsd el, mi van a színen. Többnyire ez fenyegeti „nedotyanut” ebben a tekintetben, és ezért csúszik le az utat a külső matrica vulgáris. Integritásának megőrzése magát, mint egy színész nem kerül semmibe. Légy módon rendkívül nehéz. Az a tény, hogy a színész él a színpadon, mint egy színész, magától történik, és nem igényel különösebb erőfeszítést a részét a színész, hanem azért, hogy él a kép, különös gondosságot igényel. Ezért minden tudatos erőfeszítés a színész kell irányítani pontosan ez a második feladat. Érdemes megjegyezni, hogy ebben az esetben aktivnotvorcheskoe „I” színész semmi veszíteni az a tény, hogy a színész a legnagyobb teljessége él a színpadon, mint egy kép. Éppen ellenkezőleg, ez csak nyer. Minél intenzívebb a színész él, mint egy kép, annál aktívabb, a tevékenység kezd megnyilvánulni színész-szerző, színész-gondolkodó. Másrészt, a kár, hogy a színész szenved, mint a kép tükröződik nagyon negatívan is a színész-szerző. A következő különös figyelemmel a megőrzése az alkotó, színész tönkreteszi a képet, és így elpusztítja a teremtő. Ha ő törődik, hogy végső soron az úton, ő érte el ezt eredményezi aktív állapotban önmagát teremtő és a mester.
Azonban a művészet hatású alapján a meglévő általános elv alapvetően különböznek egymástól. Például, hogy különbséget külső és belső átalakulás. A külső vagy belső transzformációt lehet kifejezni formális technikai eszközök - és ruha smink (portré bonyolult smink M.Shtrauha mint Lenin néhány előadások és filmek - külső átalakulás, hiányában a kötelező orr applikátor S. Shakurov mint Cyrano Bergerac - egy belső átalakulás). Vagy ugyanolyan belső vagy külső átalakulás alapja lehet a pszicho-emocionális hatású eszközöket - az úgynevezett „iskolai teljesítmény” és „iskolai tapasztalatok”. Az első esetben, a szerepét egy színész épül elsősorban egy fényes színházi, gyakran - nevetséges trükk; A második - a fogadások életszerűsége, megbízhatóság. Mindazonáltal, a koncepció a belső és külső átalakulás lehet elválasztani csak viszonylagos.
Színházművészet nagyon feltételes jellegű, és akár teljesen követi a jól ismert elvet, a „negyedik fal” (állítólag elválasztja a színpad a nézőtér), a színész munkájában rugalmasan kölcsönhatásba lépnek a reakciók a nyilvánosság, egyrészt - igazodva ezeket a reakciókat, másrészt kéz - vezetési őket. Tulajdonképpen a néző úgy érzi, nagy alapvető konvenció színházművészet: akár teljesen beleélni hősök, ő nem keveri össze a színész a karakter és a festői valóságot - az élet. Kivételek figyelhető csak a gyermekek színházi ha tapasztalatlan fiatal nézők sikoltozni hangosan, figyelmeztetve a karakter a közelgő veszélyre neki.
Munkaeszközök a színész - az ő pszichofizikai adatok: test; műanyagból; mozgékonyság; hangadat (előadásmód, ínszalagok, lélegeztető készülék); hallása; ritmusérzék; érzelmesség; megfigyelés; memória; képzelet; műveltség; a reakció sebességét, stb Ennek megfelelően minden egyes ilyen tulajdonságok kifejlesztését igényli, folyamatos képzés - csak lehetővé teszi a színész, hogy üzemképes. Ahogy balett színész minden nap meg kell kezdeni a gyakorlat ciklusban a gép, az opera - a megszólaltat és raspevok olyan drámai színész sürgősen szükség naponta órákat színpadi beszéd és a mozgás.
2. létrehozása a színész, mint a megtestesült az ötlet az igazgató a teljesítmény
Művészeti vezető a kreatív szervezet minden elemét teljesítmény érdekében hozzanak létre egy egységes, koherens harmonikusan műalkotás. Ezt a célt eléri igazgatója alapuló kreatív látás és a kreatív tevékenységek irányítása révén minden résztvevő egy közös munka a stádium a játék.
Minden lehetséges módon a feltételek megteremtése a fejlesztés a színész - a legfontosabb kihívás igazgatója. A jelen rendező színész a színház nem csak egy tanár, de a tanár az élet. Ő - a gondolkodó és politikai aktivista. Ő - a szóvivő, inspirálója és pedagógus a közösség dolgozik együtt. Ez az, amit jött a szakma, KS Sztanyiszlavszkij, Vl. Nemirovich-Danchenko, EB Vakhtangov. Segíti a szereplők, hogy megtalálja a megfelelő választ minden aggodalmait kreatív kérdésekre, rajz ideológiai céljainak teljesítése és mozgósítása körül ezeket a célokat a gondolatok, érzések és kreatív törekvéseit az egész csapat, egy igazi rendező elkerülhetetlenül lesz annak ideológiai oktató. A karakter minden egyes próba, az irányt és a siker nagyban függ a rendező. Az igazgató, hogy minden a technikákat és módszereket annak érdekében, hogy felébred az ökológiai jellegét a színész egy teljes, alapos, független kreativitás.
3. A színész, mint a hordozó, a specificitása színházművészet
A részletek a színház abban a tényben rejlik, hogy a munkát a színházművészet - a teljesítmény - nem hoz létre egyetlen művész, mint a legtöbb más művészetek, és számos tagja a kreatív folyamatot.
A kreativitás minden művész vesz részt a létrehozását a játék, nem más, mint egy kifejezés, a világnézeti és művészi törekvéseit a közösség egészét. Anélkül, hogy egységes, ideológiailag egységes, lelkes általános célkitűzései a kollektív hirdetés nem lehet teljes értékű teljesítményt. A teljes színházi kreativitás előfeltétele csapat, amelynek közös ideológia közös ideológiai és művészi törekvéseit, a minden tagja egy kreatív módszer és alárendelt a legszigorúbb fegyelem. A „kollektív kreativitás - Sztanyiszlavszkij írta - amelynek alapja a művészet, feltétlenül szükség van egy együttest, és azok, akik megsértik azt a bűncselekményt követ el, nemcsak a társait, hanem ellen maga a művészet, az általuk kiszolgált” .
A leginkább kapcsolódik az elején a kollektív az előadóművészetek másik sajátossága a színház: a szintetikus jellegű. Színház - szintézise számos művészeti, amelyek belépnek egymással kapcsolatba. Ezek közé tartozik az irodalom, festészet, építészet, zene, ének művészet, a táncművészet, és így tovább. D. Ezek közül művészet is egy ilyen, amelyik csak a színházban. Ez - a szakmában a színész. A színész elválaszthatatlan a színház, és a színház elválaszthatatlan a színész. Ezért azt mondhatjuk, hogy a színész - a jármű sajátosságainak a színházban. Synthesis Arts Theatre - a szerves vegyületet a játék - csak akkor lehetséges, abban az esetben, ha minden egyes ilyen művészeti elvégzi a bizonyos funkciót a színházi. Ezen funkció a színházi munka bármely művészeti vesz egy új színházi minősége is van. Mert színházművészet nem ugyanaz, mint csak a festés, színházi zenét nem ugyanaz, ez csak zene, stb Csak előadóművészetek színházi jellegű. Természetesen a játék értékét a teljesítmény arányos értéke a tájat. Dekoráció elvégzésére tervezték támogató szerepet, míg a játék - egyik alapelve ideológiai és művészi jövőbeli teljesítményre. Mégis, a játék - nem ugyanaz, mint egy vers vagy egy történet, akkor is, ha írott formában a párbeszéd.
Előadóművészetek, mint minden más művészet, okozza a két fél: a művészet (tehetség) és kutatás (tudás jogszabályok art). Beszél a színész - egy művész, hogy elválassza a két fél nem lehet: az egyik növeli a többi. Nem számít, milyen nagy tehetség, anélkül, hogy a tudomány segítségével, akkor nem ad kielégítő eredményt, mivel támaszkodva a hatalom a tudattalan időközi ihletet, meg lesznek fosztva a megfelelő teljesítmény - a tudat, amely szükséges feltétele minden igazi művészi. Épp ellenkezőleg, nem számít, mennyire komoly és nagy üzleti kísérleti fázisban nélkül animált ereje költői tehetség, akkor fog egy ügyes, okos másolás a nem kreativitás. Stage Talent veleszületett emberi képesség, igaz, költői, eredeti játék az élet egy igazi élő fellépés. Ez az a veleszületett képessége, hogy meghatározza a elsőbbségét a színész a színház művészeti.
Irodalom
3. Popov AD művészi integritását a teljesítmény, M. 1959. o. 207