Kurátor Mary Jane Jacob, "art - ez a társadalmi gyakorlat"

- A '90 -es évek elején, akkor felügyelte az úttörő kiállítás „helyek a múlt» (Helyek a Past) a város Charleston, ami lett az egyik első próbálkozás, hogy egy kurátori projekt a múzeumok és galériák, hogy az utcán, hogy befolyásolja a város és a lakosság számára. Tud megnevez minden más projektek keretében, hogy ez a gondolat?

- Két példa, hogy idézem, mint inspiráció és a motiváció. -Ben készült a műfaj helyspecifikus - ez Szoborpark Münster (Németország) által kezdeményezett, Kasper König és Klaus Bussmann. Ez a kiállítás zajlik minden tíz évben, úgy, hogy továbbra is fennáll. 1987-ben ő volt a harmadik kiadás, amit valaha láttam. Luck a személy, aki meghívott, hogy „Helyek a múlt” is látta a kiállítást, ami az alapja a vele közösségben. Szoborpark lenyűgöző volt, mert voltak olyanok művészek, mint Rebecca Horn, akik együtt dolgoztak a probléma a történelmi múlt és a Németországi város maga - különösen a témája a második világháború után. Sok látogató, köztük én is, elhagyták a kiállítás az érzés, hogy ő elkötelezett a kölcsönhatás a történelem, a város és a rejtett narratívákat. Sőt, ha megy a könyvtárba, akkor láthatjuk, hogy sok a szobor köztéri nincs kontextuális utalás. Az azonban nem volt része a művek, amelyek érzékenyek a helyét, amely megnyitotta számomra ez a kifejezés, és folytatja a munkát végeztem a művészek, mint Janis Kounellis a régi Chicago épületek.

- Amikor a művészet használják eszközként megváltoztatni a társadalmat, akkor adományoz bizonyos tulajdonságok társított, mint például az esztétika, összetettsége és intenzitása a tapasztalat a művészet, és így tovább. Miért gondolja, hogy még mindig kell menni a művészet helyett hagyni kedvéért valami más?

- Nos, valójában nem hiszem, hogy fenntartjuk az esztétika. Úgy vélem, az esztétika mindig szerepet játszott a munkát, ami a művész, hogy ez egy fizikai tárgy vagy cselekvés. Az esztétika, nem úgy értem, csak művészeti vagy dizájn hogy örömet, hanem az, ami meghatározza a érzékiség és fejleszti az eszméletét. Ez az oka annak, hogy az utóbbi időben érdekelt a filozófia, John Dewey. Úgy vélte, hogy a művészet - az, ami lehetővé teszi számunkra, hogy életünket tudatosabban. Arról beszélt, hogy azt a keretében az amerikai kultúra első felében XX század és az ötlet a részvételi demokrácia már beleszőve amerikai EtOC. De a gondolatok számomra különösen jól érthető, hiszen ő is volt nagyon hisz a művészet erejét, hogy hozzon létre egy dinamikus, jótékony, fejlődő társadalom. Ez, sajnos, még mindig hiányzik a hivatalos nemzeti identitás.

Mégis úgy gondolom, az esztétika nem vesznek a mindennapi életben. A tapasztalatok újra és újra azt láttuk, hogy az emberek kívül a szakember volt a tapasztalat, átalakítja őket, ha a élethelyzetekben újra művészek. Art ellenpontjaként a valósághoz. Amikor a művészet válik az élet vagy az élet művészet, ez nagyon hatékony lehet. Azt is örömmel mondhatom, hogy a projektek, hogy én csináltam kívül múzeumok, mint a „Helyek a múlt» (Helyek Past) vagy a „Culture in Action» (Kultúra in Action) Chicagóban megerősítette számomra fontos a, nagyon kell, és hogy létezik egy élő művészet. Ezek a kiállítások tettek a megfelelő időben a karrieremben, amikor rám, művészeti múzeumok kezdte érezni a helyén, és a múzeum volt, hogy működjön, mint egy nagyon divatos üzletben. Ezek a kiállítások is visszahozott az art.

- Gyanítom, nem rejlő forradalmi, utópikus gondolkodás, nem?

Úgy vélem, egy bizonyos pragmatizmus, bár én igazán csodáltam utópisztikus közösség. Mindig van egy kapcsolat, hol vagyunk és hol akarunk lenni. Mint Egyetemen végzett, például tanultam az amerikai "shakerek vallási utópisztikus közösség. Ezek kiválóak voltak kézművesek és a mezőgazdasági termelők, akik betartják a cölibátus. Bár találom a közösség nagyon érdekes, hogy nem része a valóságnak. Meg kell a dolgokat, hogy megadja nekünk a hitet, és ez a hit, találunk néhány jobb döntéseket és végrehajtja a pozitív változás. Vallás - az egyik módja, art - a másik, és még sokan mások.

Örökre megváltozik, és ez megköveteli az állandó figyelmet és gondoskodást. Ahogy korábban mondtam, nem érjük el, hogy a világ állapotának, ahol senki nem lesz éhes. Mindazonáltal meg kell mozgatni együtt ezt a folyamatot, mert azt várjuk, hogy a választ erre a kérdésre végleges - vagyis azt mondhatjuk, utópisztikus. Ellenkező esetben elveszíti a lehetőséget a haladás, hogy lehet átalakítani az élet most. Úgy vélem, a művészek is részt vesznek ebben a folyamatban a munkájukat. Néha amit nem tartoznak a címke „műalkotás”, de ez mindig tekinthető „munka a művész.”

- Dewey nagyon értékes műalkotások, munkáját és eredményeit az egyes művészek, a nagy képes beszélni szélesebb emberi problémákat, és átadta a integritását a humán tapasztalat. Számára a művészet - egy kísérleti folyamat vezet a tudáshoz, és ahonnan lehet majd telepíteni az új ciklus megérteni a világot. Ő párhuzamot von munkája között a művész és a tudós, figyelembe véve mind a kutatási folyamat. Ez a feltörekvő tudás fogalma találja párhuzamot az életben, hogy lehet élni a szakterületen.

Úgy vélte, hogy a művészet két, eleve alkalmazásokat. Először is, hogy támogasson minket a megvalósítása magukat, mint az egyének, hogy tudunk élni az életünket kielégítő. Másodszor, hogy segítse nekünk, mint a társadalom élni együttesen a neve a mi érdekünkben, ami egyenértékű volt a gyakorlat a demokrácia problémát neki. Annak érdekében, hogy a művészet vezet minket, az aktív és passzív egyszerre, a társadalomba. Dewey elhelyezett művészeti középpontjában filozófiai rendszer, mert látta a két fontos alkalmazásokat.

- Te elkapott, igen. Persze, meg kell vizsgálni, hogy mit jelent a „demokratikus”. Nem minden döntés demokratikus, nem egy képviselője a hatóságok, akik már döntött, demokratikus, ami minden egyes döntés szerint a szociális megállapodást. Úgy gondoljuk, a demokrácia, mint a hangja a többség, mi biztosítja, hogy a szavazás. Kurátora, nem dolgozom, demokratikus, mert dolgozom egy olyan területen, amely megköveteli a hitre, és ez is nyújt némi lehetőséget túl a közvetlen tudat.

- Bizonyos mértékig időtartama a szakterületen lehetővé teszi, hogy reagálnak a kialakult helyzet egy adott pillanatban. Inkább követni azok a művészek, akik számára a mértéke beágyazottság és az alapja a gyakorlatot. Azt is segít nekik, hogy végezzen e művek. De mit jelent ez a művész is épült a valós helyzetet? Ez az élő, organikus dolog: ne végezzen egy adott terv, de vigyázz, ha megy. A művész és az emberek, akikkel együtt dolgozik, meg kell élni folyamatot. Az előadó vagy kurátor egy eszköz, hogy megtapasztalják a pillanatot együtt az emberek, akik közvetlenül részt vesznek a folyamatban, illetve azok, akik c lenne a közönséget. Ez mindig az egyensúlyt a saját és a többi.

„A mag közönség - ez nem az én szakmai közösség. Tudom, kurátorok, akik azt mondják csinálnak a kiállítás más felügyelők. Tudom, hogy mit jelent a magas minőségű, de valami bennem zsugorodik, ha hallom. "

Azt hiszem, van egy probléma, kollégáim a szakma, és talán valami hasonló rejtett aggodalom mély elméleti konstrukciók kiveszik az igazi élmény a többiek. Kurátora, nem hiszem, hogy szabad vagyok, hogy bármit akarok csinálni, vagy csak kövesd a egyéni és személyes tudományos törekvés, hogy belsejében egy nyilvános környezetben, akár egy múzeumban vagy nyilvános térben. Úgy érzem felelős a közönség. Én vagyok a felelős párbeszédet a lakossággal. Saját mag közönség - ez nem az én szakmai közösség. Tudom, kurátorok, akik azt mondják csinálnak a kiállítás más felügyelők. Tudom, hogy mit jelent a magas minőségű, de valami tömörítést rám, amikor hallom. Mert úgy érzem, hogy elszigeteli a szakmában, hogy mit tehet, és akik számára ez lehet célja. Mivel art - egy hatalmas erő, azt hiszem, meg kell találni a módozatok összekötnek bennünket az emberek a külvilágtól. Bízza a művészet és a művészek élete során, a mindennapi helyeken idővel - ez, hogyan lehet elérni ezt a célt.

- De nem csak akkor működik, hosszú ideig, akkor is gyere vissza ugyanazon a helyen.

- Csakúgy, mint a "dialogikus művészet", "vita art", az "új műfaj public art" ...

- Pontosan! Hogyan helyezze a saját értelmezését art ezeket a különböző meghatározások?

- Úgy tűnik, mintha a járatot, de azt hiszem, meg kell rehabilitálni a meghatározása art.

- Csak ezek a gyakorlatok, illetve általában a művészet?

Simon Grennan és Christopher Sperandio, mi van! Kultúra akcióban. Photo: John McWilliams