Olaszország utazás és költői kreativitás és Bunyin

1915-ben, a magassága az I. világháború Bunyin, emlékeztetve a nagyon utóbbi időben, ez a gyümölcsöző művében ismerte az ő jellegzetes „vándorol vágy és a munka”: „Folyamatosan töltötte a nyarat a falu <…> Én gyakran Törökországban partján Kis-Ázsia, Görögország, Egyiptom <…>, átutazott Szíriában és Palesztinában volt, Oran, Algéria, Constantine, Tunisz, és a peremén a Szahara, hajózott Ceylon ... „Majd hangsúlyozta :.” bejárta szinte egész Európát, különösen Szicília és Olaszország ... „A végén, ez a csodálatos listája Ivan. különválasztják dédelgetett „a szavak Baratynsky” „” hozzád, natív puszták, a szomorú szeretet „- és újra” vándorolt ​​a világban, és figyeli az emberi faj „” ... „[1]. Olaszország már nagyon vonzó az író, ő utazik a különböző években - 1907-ben, 1909-1914. az északi, déli, középső részén, az ország, a Földközi-tenger - váltak fontos része az életének és a munka. Háromszor a téli hónapokban, Bunyin hosszú maradt a Capri szigetére, ahol nagy sikerrel. Ott írták sok a legjobb történet a falu.

Költői Olaszország Bunin vonzó a világ szépségeit, amely kifejezést a különleges és egyedi lakókörnyezet - a báj, az erő, a nagyság annak különböző megnyilvánulásai. Íme néhány versben: „duzzad” ( „Mint egy hegyi mentünk megduzzadnak, vakító naplemente ragyog”, 1909), „Az Alpok alkonyatkor csökkenő felhők” (1916), „Gore lila sziklák emelkednek” (1920). Ez nem a legfényesebb példája lelkipásztori költészet olasz íz!

Meg kell emelni a következő „színpadon” a fejlesztési témák. Ezek remekművek „az olasz műfaj”, mint „a hegyek” ( „Vers sötét, kifejezhetetlen szavakban”), „füstölő”, „iránytű”, „Capri”, „calabriai pásztor.” Bennük - a „spekuláció”, a szemlélődés tájak - továbbított titkos filozófia Bunyin: a vágy, hogy kifejezze a „szeretet és az öröm az élet”, „végzet” a költő „tudni, hogy a vágy minden országban és minden idők”. [8] Tapasztalatok Bunin utazó, kíváncsian kukucskált be a környezet - az emberek, a kulturális műemlékek, a városok, a költői képet Olaszország (bár töredékes) megértése a lényege pusztán földi, mindennapi, hanem egy nagy ember, az életben, eltűnő, töröld az ideiglenes és mégis örök. Ez a sorozat sorolható és a független témájuk a vers azonban társított fenti alapján a kép: „A földrengés után Messina”, „Venezia”, „Colosseum”, „Pompey”.

„A hegyek Szicíliában, a kolostor elfelejtett <…>
A romos oltár juhász vitt engem,
És láttam ott állt meztelenül trónra,
És előtte, a porban, sír és arany,
Régóta kihalt régen üres
Spoon nyugszik - minden fekete belül
Szén, kátrány égett egyszer ...
Te, szív, csupa tűz és az íz,
Ne felejtsd el. Ahhoz feketeség éget. "
Azt mondják, a légkörben világháború őrület.

Az olasz valóságot tudja különböztetni mintegy harminc költői művek különböző években - 1906-1947-ik évben. [9]

Bár az olasz téma Bunin költőnek nincs kezdete és vége, biztosan fogant, kinyitotta, és végül igen jelentős. Úgy kezdődik, a vers „Giordano Bruno” (1906), és időrendben a legutolsó lesz nevéhez Dante és írásbeli 1947-ben A kutatók magyarázatot „szabadságszerető gondolat,” egy verset Giordano Bruno, a nagy tudós és teológus, befolyásolja az események az első orosz forradalom [10] . Vajon a megfogalmazás meglehetősen egyértelmű és meggyőző választ ezek az impulzusok, amelyek előidézték a költői élmény maga? Nem nyilvánvaló, hogy egy másik feltételezés: a különleges helyzetét a költő ebben ideges pillanatban, amely válasz volt, hogy mi történik. Nem azt mondom, vannak olyan jellemző Bunin vonzás filozófiai kérdéseket [11]: a robbanás a spontán forradalmi, politikai szenvedélyeket tudott engedélyezi a bravúr a spiritualitás, így a megvalósítási lehetősége a világ átalakítását? A költői „portré” Giordano Bruno Bunin magasztos bátorsága a gondolat, mely kitolja határait a világegyetem, nem tagadja, hogy isteni eredetét. Intelligens elején a vers nem csak a jelentős, történelmileg és pontosan. Monológok „hős” a vers tele vannak visszaemlékezések írásaiból Bruno, „idézte” őket:

„” Ti mind rabszolgák. A király hitetek - a Szörnyeteg:
Én hozom a trónt a vakok és komor hitet.
Ön a templomban: I raspahnu az ajtót
A ragyogó fény és a kék mélységbe a Sphere.<…>
Világ - a mélyben a mélységbe. Minden egyes atom ez
Átitatva Isten - az élet, a szépség.
Élet és halál, élünk
Az egyik, a lelkét a világ. "

Tragikus sors gondolkodó, megelőzve kortársai, de hagy kitörölhetetlen nyomot az idő. Ez a finálé a vers:

„És egy kicsit ideges ember
Fényes szemek, világos és hideg,
Bemegy a tüzet. „Meghalt szolga században
Halhatatlanság csúcspontja ingyen. „”

Olasz költészet Bunyin rendkívül változatos hangvételű műfaj. Ha szentelt Giordano Bruno - egyfajta óda a nagyság az emberi szellem, a következő alkalommal írásban, amely szintén a válasz a történelmi esemény korunk most - a tragédia a földrengés Olaszország déli végén 1908 különböző kamra stílusban. Csak nyolc üzenet sorban „A földrengés után a Messina” a subtext, valós részletesen szimbólumok nem csak szimpátia feltörekvő nemzeti katasztrófa, hanem imádják a bátorságot azoknak, akik megtalálták ereje ellenállni szerencsétlenséget. Verses intézett a lakosság a város Catania: ők azok, akik először reagált a katasztrófa kirobbant adott Messina. Bunin és reményét fejezte ki, hogy a megújulás az élet a termékeny talaj az olaszok, és a jövő miatti aggodalom: valójában - Catania egy város közelében található az Etna vulkán, többször megfenyegette, hogy elpusztítja őt.

Egy másik vénában, írt egy üzenetet - „Velence” (1913). Eredeti neve - „Velence” egy elkötelezettség AA Karzinkin, más művészek, akikkel Bunin sokat utazott. Vers egyesíti akvarell skálán átmenet a sötét színek a legkönnyebb. Összességében - ez mindennapi élet szemlélődés a gyönyörű város, ahol a költő megáldja még csúnya próza a rendes, így tudatában teljessége a földi lét. Költő és utazási ne keverd össze sem a tömeg „Forestier” vagy sötét folt szennyeződés, vagy akár a rongy a szegénység:

„Amikor Station minuesh
És kimegy, hogy a mólón, meglepő
Csend Velence pyaneesh
A tengertől légcsatornák.
Ezek a hajók, uszályok, olajos
víz csillog, lámpák világítanak,
És ő alacsony számos fronton,
Milyen lenne piszkos elefántcsont csont,
És fent a kék déli éjszaka
Nedves és esős, de öntjük
A kék a puha, lila -
Örülök hogy mindenki lássa! "

Üzenet megbékélés befejeződött intonáció, ami elérhető, a „szív” - „után sok szomorú dal”, amint azt az utolsó sort:

„Ez a fény
Hozzáférés az ég, a hold fényét és víz!
Szia, ég, hello, fényes hold,
Túlfolyt vizet és vékony tükör
Kék köd, amelyben mese
Úgy tűnik, messze otthonok és templomok. "

Alkotó P. Nilus, nagy barátja, az író, nem egyszer megcsodálta a gazdagságát verbális paletta [12]; Azt is megjegyzi, a növekedési masterstvoa költő tapasztalat után az ő utazik. Velencei üzenet - egy határozott példája ezt a megállapítást.

1916-ban, amikor volt, amint azt BK Zaitsev (az egyik az első), „legmagasabb virágzás vers Bunin” [13], nem volt ciklus címe „Tizenkét vers” [14]. Öt közülük - az olasz téma, a többi csatlakoznak a központi orosz valóságot (például „Pest Puskin idő” - „Nagypapa ifjúkorában”), és utazik a keleti ( „Arcadia”, „a csillagok között”). Nyitja a ciklust egy vers „Flowers” ​​(akkor még „Capri”). A szépség „belföldi” téli - virággal a hóban - fontos terméke intonáció. Capri szín olvasta elég világosan és anélkül, hogy közvetlen kijelölése. Ő volt a szigeten - a nyílt, tenger - horizont kívül „műhely” a költő, a szeszélye a déli télen, amikor

„Tehát a köd és az eső, a vakító fényes, kék <…>
Minden megingott, ringatta lélegző tenger a virágok. "

A fényerő vizuális kép, képi táj - csak az egyik oldala a vers tartalmát, a másik feltárja a lelkiállapot: vonzalma más földekre és országok között. Hangsúlyozni kell, hogy ez az első munkája ciklus nyilvánítják a cselekmény a szellemi utazás térben és időben:

Költői történet vándorlás a ciklus egyértelműen jelzik a vers „Az Appenninek” ( „Vers sötét, nem kifejezhető szavakkal”, majd a címmel: „A hegyek”), „Pompey” és a „calabriai pásztor.” Azonban minden ilyen versek értelmes és lelki beteljesülés. „Az Appenninek” - a hatodik a ciklus, azaz, közép; lehet tekinteni a csúcspontja. Ez koncentrál készenléti örök témák - munka, az élet és a halál, a múlt és a jelen - és a széles vallási és filozófiai szempontból. Itt - „megy vissza” az archaikus pre-keresztény és keresztény időkben, és jóváhagyása az élet értékét folyamatosan egymást követő generációk és nerazgadannost öröklét, valamint a költői kifejezés. F. Stepun aki csodálta a vers látszanak: „Semmi olyan erővel nem jelent valódi vallásosság Bunin múzsája, ő összekapcsolódás memória <…> ezt a csodálatos ötlet tökéletes pontossággal megfogalmazott <…> A szonett „A hegyek” „[15]. Később Bunin kreativitás kutatók elszigetelt közelsége filozófiai elmélkedések Bunyin, így egyes iskolák a huszadik század (pl fenomelogicheskoy [16]), ami jellemző a szonett és 1916

A következő a ciklusban, a hetedik és nyolcadik vers - „Pompey” és a „calabriai pásztor.” Azt tartja, hogy az utat az olasz költő. Természetesen csalhatatlanul pontos megható tapintható helyi szín mindegyik: az egyedi jelei pompeji „táj”, mint egy forró calabriai délre. És mégis, az olasz Bunin A szelleme „World” tartozás örök - és elkerülhetetlen szépség világ. Ahogy én emlékeztetett VN Muromtseva (Bunyin) Pompeii „mi ütött egy nagyon mély bejárni a bejáratnál, hogy a halott város”. [17] Bunyin hogy ez a hiteles „paint” az a hely, de a fő hang a szonett kap Puskin színe vitalitás:

„Emlékszem, csak nyomokban az ősi,
Pépesítve kerekek a kapunál.
Fog völgyek. Vezúv és a kertek.
Tavasz volt. Méz a láthatatlan,
Én szív mohón felhalmozó öröm
A felesleges erők - és csak szerette az életet. "

A valóságban kalabriykih költő osztja nincs jele az ősi vagy másik történelmi mítosz, hanem hogy azok a vegyületek a jelen a múlt, örök az élet alapjai:

„Rags, egy kést - és a fekete szín a vér
Mozdulatlan szemek ...
Álom régi időkben ez az ősi Novi.
Rigók énekelnek. Öt vagy hat juh, kecske.<…>
És az árnyékok a felhők égett halmok. "

Meditáció az archaikus és a „régi novyu” élet - jellemzi Bunin elfogultság, amely megnyitja az alapjait az ő álláspontjuk a világon. Általánosságban elmondható, hogy az olasz ciklus részeként költő drága, ezért nagyra értékelik őket Tolsztoj „érzetét a allness”, ahogy azt tárgyaljuk az utolsó könyv a szeretett író. [18]

Bunyin megértés nyugati, olasz, azzal jellemezve megkezdése felfogni sokrétű kultúráját. Mivel a ciklus mellett a vers a Földközi vannak más jelölt palesztin valóságot. Sőt, az olasz is megjelenik a párbeszédet a „natív”. A cikk „Gondolkodjunk Puskin” Bunin megjegyezte „együttes jelenlétében Puskin” az ő olasz kísérletek - a vers „A szicíliai”, „Pompey”. Azt írta: „Itt egy újabb tavasz, és újra boldog, szép napok, és mi kóborol Szicília <…>. Mit Puskin? Ugyanakkor élénken emlékszem, hogy néhány vele kapcsolatos Puskin, azt írta:

„Kolostorok lábainál a Siketek <…>
Szeretem, szeretlek, egyszerű sejt, <…>
És kövek csúszós hamu kövek,
Zsúfoltság sugarak partok,
Amennyiben az olívaolaj kékes
A víz a szikla <…>
És a szél is illatos köményt! "
De Pompeius és újra valahogy nekem ez ... „[19]

Ezek önfelismerő Bunin nyílt kommunikáció „vándorlásai lelke” Puskin nemzeti hagyományok és a saját „orosz karakter” a költő, és kifejeződik a „találkozó” a „másik”, azon kívül a tisztán nemzeti.

„Ez volt az Istennel, Mózes a vad hegycsúcsok,
A menny kapujában álltam az áldozati füst:
Felkúszott a hegyre dübörgő felhők -
És egy mennydörgő hangon, Isten beszélt vele. "

Ami a paletta a vers „Az Újszövetség”, nem kétséges, hogy megy vissza, hogy nem az orosz ikonfestészet és a revival hagyományokban: nagy realizmus a kép Szent Mária a gyermek Jézussal. „Lángoló” intonáció meglágyul, ami a memória a legjobb példa a gazdag színek nyugtató katolikus ikon a Szűz. Minden valószínűség szerint, ebben a sorozatban a költemények, 1914 tavaszától, amikor a költő visszatért Oroszországba, sőt elköszönt Olaszországban is tükröződik a benyomások a reneszánsz művek kísérte a távozását.

Nagy jegyzetek jelölt kezelés Bunin nevét Vergilius és Dante. A vers „sírjánál Virgil” (írva a korai 1916) vallomásos, intim alá fordítani a folyamatos létrehozása az emberi kultúra - és időkorlát nélkül. Stilisztika „üzenet révén a kor” gátlástalan impresszionista. Bunyin magát kötve, és munkája is hagyomány Puskin „vágy, hogy írjon valamit Puskinszkaja, valami szép, szabad, karcsú ...” [21]. Újraalkotása valós napi sírjánál az olasz zseni:

„Wild babér és a borostyán és a rózsa,
Gyermek ruha házról házra
És barna kecske
A gyomnövények halmok ... "

- Orosz költő állította, annak ellenére, hogy a viszontagságok és a próza az élet, az örökkévalóság a teremtés, a lélek halhatatlansága:

„Határok nélkül és élek
Sea önkéntes él ...
Úgy vélem, - tudod, haldokló,
Ez a lelked - én.
Ismert költő ismét a tavasz
Ez kap egy halál
Élő földi öröm,
És ki - nem számít!”.

Bunyin, az alkotó a huszadik század hálásan meghatározott OVERTIME fontosságát nyitó Virgil, a költő kereszténység előtti Olaszország, földi értékek - különösen a lelkipásztori, a vidéki - minden fajta emberi lény létezését:

„Az illata babér, a szag a por,
Meleg szél ... Örülök,
Lelkem, Virgil,
Nem az enyém, és nem a tiéd. "

Híres „Bukoliki” és „Georgics” Vergilius híressé tette, hogy sok évszázadon át. [22]

Sok éven keresztül az „találkozók Olaszországban” orosz költő nevéhez Dante saját életét éli fénykorát drága. 1947-ben írt egy verset című latin Dante híres sort: „Nel mezzo del Camin di nostra vita” ( „földi élet telt el a fele”). Ennek eredményeként az utat, így folyamatosan a „lábnyomát” a nagy szellem az olasz kreativitás: ez táplálta a spiritualitás, a keresés a harmónia és a kivitelezés.

A különböző „olasz vonal” [23] Bunin fejezte elképzelései szépség - a legjobb, mivel a lelki élet, összeköti a múlt és a jelen egy nagy ország. Olasz költészet megtestesült megértését orosz költő edinstvaa világ kultúráját, valamint a kapcsolat „idők”, a folyamatos emberi történelem.